Ambient

Putting The Science Into Music

Ambient 音樂發展自二十世紀對大氣、空間、重複以及聲音與周遭環境之間關係的實驗。早期的foundations 可追溯至Erik Satie's 「家具音樂」的概念，同時也與後來的極簡主義、electronic 組合、具體音樂及磁帶錄音作品相呼應。

英國音樂家兼製作人Brian Eno 在1970年代確立了環境音樂作為一種受認可的流派。他的1975 專輯「Discreet Music」探索了緩慢的電子處理過程，而於1978 發行的「環境1：機場音樂」則引入了既能作為背景音樂，又能作為專注聆聽對象的音樂。

環境音樂的創作常將質地、音調和漸進式發展置於傳統歌曲結構之前。合成器、磁帶迴路、田野錄音、原聲樂器及工作室效果經常被用來打造空間感十足的作品，這些作品的打擊樂部分有限，甚至完全沒有固定的節奏。

在1980年代和1990年代，環境音樂開始與新時代音樂、experimental 電子音樂、休閒室以及電子舞曲文化的興起緊密連結。包括The Orb、Aphex Twin、Biosphere和The KLF等藝術家將dub、techno、取樣及環境音效帶入此流派。

後來，環境音樂衍生出多種形式，包括黑暗環境音樂、環境科技音樂、嗡鳴音樂、太空音樂及孤立主義環境音樂。其製作手法也影響了電影配樂、電子遊戲音樂、聲音裝置，以及為放鬆、專注或靜心聆聽而製作的electronic music。

At Scientific Sound Asia，環境音樂偶爾會出現在Roots 和Basement Soul 內。