Ambient
Putting The Science Into Music
La música Ambient se desarrolló a partir de experimentos del siglo veinte con la atmósfera, el espacio, la repetición y la relación entre el sonido y su entorno. Los primeros foundations remontan al concepto de «música de mobiliario», junto con obras posteriores en minimalismo, composición electronic, música concreta y grabación basada en cinta.
El músico y productor británico Brian Eno estableció el ambient como un género reconocido durante la década de 1970. Su álbum 1975 «Discreet Music» exploraba procesos electrónicos lentos, mientras que «Ambient 1: Música para aeropuertos», lanzado en 1978, introdujo una música diseñada para funcionar tanto como fondo sonoro como como objeto de escucha concentrada.
Las composiciones ambient a menudo priorizan la textura, el tono y el desarrollo gradual por encima de las estructuras convencionales de canciones. Sintetizadores, bucles de cinta, grabaciones de campo, instrumentos acústicos y efectos de estudio se utilizan con frecuencia para crear piezas espaciosas con percusión limitada o sin ritmo fijo alguno.
Durante las décadas de 1980 y 1990, el ambient se vinculó con la música new age, la electrónica experimental, las salas chill-out y el crecimiento de la cultura dance electrónica. Artistas como The Orb, Aphex Twin, Biosphere y The KLF incorporaron elementos como dub, techno, muestreo y sonidos ambientales al género.
Posteriormente, el ambient se ramificó en formas como dark ambient, ambient techno, drone, música espacial y ambient aislacionista. Sus métodos de producción también han dado forma a bandas sonoras de cine, música para videojuegos, instalaciones sonoras y obras electronic music destinadas a la relajación, la concentración o la escucha tranquila.
At Scientific Sound Asia, el ambient ocasionalmente aparece dentro de Roots y Basement Soul.
