House Music 於20世紀80年代初在芝加哥發展起來，源自Disco、Soul、Funk、electronic music，以及該市的黑人與拉丁裔俱樂部文化。DJ與製作人運用鼓機、合成器、音序器和剪輯過的唱片，以穩定的四拍節奏打造了一種全新的dance music形式。
Warehouse及其駐場的DJ Frankie Knuckles成為這類音樂早期歷史的核心，而Ron Hardy則在Music Box塑造出更原始、更具experimental特色的聲音。他們的演出將迪斯科與後迪斯科風格，結合了歐洲的electronic唱片、鼓機節奏，以及專為芝加哥舞池打造的早期作品。
包括Trax Records和DJ International在內的獨立廠牌，在20世紀80年代中期將Chicago House推廣至更廣大的聽眾群體。像Marshall Jefferson、Larry Heard、法利「傑克馬斯特」馮克、阿多尼斯與Phuture等藝術家，透過鋼琴和弦、深情的歌聲、acid低音線條及簡潔的機械節奏，開創了不同的音樂方向。
House 音樂很快傳播到紐約、新澤西、底特律、英國及歐洲大陸，各地的場景也發展出各自的詮釋方式。這些風格包括Deep House、Acid House、Garage House、Vocal House、Tech House、Progressive House、Afro House，以及其他許多相關流派。
這類音樂常見的特色包括四拍節奏的底鼓、重複的低音線條、切分節奏的打擊樂器，以及為DJ混音而設計的長篇編曲。其音樂範圍從充滿靈魂與旋律的錄音，延伸到minimal、實驗性及更硬派的俱樂部作品。
浩室音樂成為現代電子舞曲的主要foundations之一，不僅影響了商業流行音樂，也深刻塑造了地下俱樂部文化。如今，這個類別既涵蓋了最初的芝加哥風格，也包含了從中衍生出的眾多區域性和風格分支。
At Scientific Sound Asia，浩室音樂幾乎涵蓋了整個時段，其中在Marco Mei、After Hours、Electronic Roots和Esta La Musica的出現最為頻繁。