愛爾蘭experimental electronic 藝術家兼多樂器演奏家Killian Walsh 以全新專輯《Ise》回歸，這張十一首曲目的專輯將深刻個人的經歷轉化為一張豐富多元的電子作品。該專輯由Ardchumhacht於26th June發行，繼先前的單曲《Let's Float》及《Let's Play Bongos》之後推出，匯聚了Electronica、Melodic House & Techno、Progressive House、Ambient、Techno 和Trance，構成一張連貫一致的專輯，值得完整無間斷地欣賞。

以愛爾蘭語中「她」的詞彙命名，Ise 無疑是對那些塑造了沃許人生的女人們的致敬。這個專案始於他的妻子凱瑟琳與父親過世之後，從一開始的單獨創作逐漸發展成一張完整的專輯，探索悲傷、懷念、接受與希望，同時始終未忘記其音樂本質。

談到這個項目，沃爾什解釋道：

「音樂從我很小的時候就一直是我的生命的一部分，我有一種無法形容的驅動力，想要做些什麼。這張專輯其實就是我走過悲傷旅程的故事，讓我意識到，悲傷其實是一種瘋狂，而所有與之相關的情緒也都如此。」

比起將悲傷視為一種終點，〈Ise〉探討了圍繞其周遭的許多階段。結果既非過於沉重的紀錄，也非傳統的舞曲專輯。相反地，沃爾什讓每一首作品自然發展，隨著情感敘事的展開，音樂在沉思的聆聽作品與更具節奏感的製作之間轉換。

在專輯發行前幾個月，沃爾什與他的女兒Elise SW 在RTÉ Radio 1的一次採訪中，坦誠地談論了塑造這項計畫的經歷。他們的對話為我們提供了寶貴的洞見，揭示了〈Ise〉背後的情感根基——音樂如何成為一種處理失去的方式，同時也逐步重建日常生活。

艾莉絲將悲傷形容為「一件非常孤獨的事」，並解釋說，與逝者之間的每段關係都各不相同，沒有人會以同樣的方式經歷失去。沃爾什則回顧了憤怒、情感麻木和疏離的時段，並將悲傷描述為一種「自有其生命」的東西，最終需要的是耐心，而非抗拒。他們兩人的反思共同為這張專輯提供了重要的背景，這張專輯從未試圖提供簡單的答案，而是透過文字與聲音，全然地擁抱誠實。

聽完整張專輯後，可以清楚地發現，沃爾什避免侷限於單一類型。相反，每首作品都服務於更宏大的情感軌跡，讓音樂自行決定方向，而非受限於風格上的期待。

打開專輯，Let's Dance 立即透過沃爾什與Elise SW的合作，展現了這張唱片最具代表性的優勢之一。While Beatport將這首曲目歸類為Progressive House，其溫暖的旋律推進、富於表現力的合成器演奏，以及令人振奮的氛圍，自然地傾向於Melodic House & Techno，從一開始便奠定了充滿希望的基調。

那股能量轉化為〈Let's Float〉，這或許是專輯中最寬廣的曲目。這首曲子靈感來自沃爾什妻子過世後，兩人共同度過的一段時光。曲子以寬闊的Electronica、溫柔的旋律發展與低調的製作手法徐徐展開。它並未追求節奏的急促，而是讓沉默與氛圍成為編曲中平等的伙伴。

主打曲〈Ardchumhacht〉透過精心層疊的旋律與漸進式的發展，將聽者帶回Progressive House 的領域；隨後，〈Squirrel〉再次將一切簡化至極。鋼琴主題、ambient 的音色與內斂的電子元素，共同構成了專輯中最富內省意味的時刻之一，突顯了沃爾什無需依賴歌詞內容，便能傳達情感的能力。

Ross McDonald 與沃爾什共同登上〈I See It〉，以他獨特的蘇格蘭口音呈現經電子處理的說唱人聲作為開場。接下來的內容更像是一首不斷演進的electronic作品，融合了電影般的音色與緩慢而優美的旋律鋪陳，值得耐心細聽。

專輯以〈Away With The Fairies〉為契機，明確地轉向舞池。這首曲子以一段反覆的人聲樣本作為開頭，隨後加入部落鼓點，逐漸發展成一首以重複、微妙張力與精準掌控的節奏驅動的深層催眠 Tech House。它為專輯帶來了最強勁的舞廳時刻之一，同時也維持了整體作品中那種情感上的內斂節制。

Elise SW 在〈Robin〉中回歸，呈現了專輯中最具情感張力的亮點之一。她以「現在就是時候，不容錯過」這句開場白，其嗓音立刻將聽者帶入一種親密而優美的旋律之中，輕柔的和聲彷彿成了編曲中的另一件樂器。她的演出並未蓋過整體製作，而是與不斷變化的旋律完美融合，進一步強化了父女之間的默契合作，這也成為專輯最為獨特的特色之一。

Harvest Moon 從專輯中最具反思性的作品之一開始，並在大約一半處慢慢引入節奏性的律動。合唱的音色與精心層疊的樂器編排，逐漸將這首作品轉化為更具規模的曲目，同時並未犧牲其內斂而真摯的情感核心。

動力在〈The Build〉中進一步積聚，沃爾什以比專輯其他任何地方都更強烈的力度朝向原始與催眠恍惚前進。整體製作始終保持掌控，但其驅動性的節奏與不斷升級的能量，造就了這張專輯中最震撼人心的時刻之一。

先前發行的單曲「@@L0@」仍為專輯中最具特色的作品之一。這首曲子以部落鼓點、環境音效及前衛的electronic製作為核心，融合了催眠般的重複節奏與微妙的迷幻元素，讓人聯想到經典地下電子音樂的特色，同時也保留了沃爾什獨特的風格。

結尾的〈松鼠 (Club Mix)〉以更強烈的俱樂部風格重溫了先前的主題。曲子一開始以果斷的打擊樂開場，兩分鐘左右時引入鋼琴音色，編曲逐漸擴展成一段旋律優美且充滿氛圍的段落；隨後鼓點再度響起，帶著全新的動力，為整張專輯畫上令人滿意的句點，完美融合了專輯的聆聽與舞池兩種截然不同的身份。

在整張《伊勢》中，沃爾什展現了令人印象深刻的跨 genres 能力，且這些轉換毫無生硬之感。Electronica、Progressive House、Melodic House & Techno、Ambient、Techno 和 Trance 都為專輯更宏大的敘事添磚加瓦，但沒有一個蓋過其核心的情感真誠。

這個專案最終能夠成功，是因為它從未將悲傷當作奇觀來呈現。相反，沃爾什讓記憶、家庭與個人經歷自然地塑造音樂，而Elise SW's的貢獻則增添了另一種極具人性的層次。他們共同打造了一張專輯，既記錄了失去，又牢牢聚焦於希望、重新連結，以及在人生最艱難時刻之後所展現的靜謐韌性。