Italo Disco

Putting The Science Into Music

Italo Disco 在20世紀70年代末至80年代初的義大利發展起來，源自Disco、electronic 流行音樂、歐洲迪斯科，以及合成器、鼓機和音序器日益普及的影響。這種風格以旋律抓耳、電子低音線、突出的主唱表現，以及專為夜店和廣播打造的精緻編曲而聞名。

義大利製作人經常與國際歌手合作，並採用英語歌詞，以觸及國內市場以外的聽眾。獨立唱片公司和製作團隊發行了大量12吋單曲，其中許多在歐洲大陸各地的夜店中流傳。

包括Gazebo、Ryan Paris、Sabrina、Baltimora、Den Harrow 和Righeira等藝人在內的多位歌手，將這種音樂的不同形式帶給更廣大的聽眾。像Mauro Farina這樣的製作人，以及與Discomagic等唱片公司合作的製作團隊，也協助確立了這一流派獨特的製作風格。

義大利迪斯科通常使用穩定的舞曲節奏、琶音合成器、電子鼓聲，以及戲劇性的和弦進行。主唱部分往往旋律優美，而浪漫、夜生活、科技與奇幻等主題則賦予這類音樂獨特的流行特色。

到了20世紀80年代末，隨著House、Techno 和新的European Dance Music形式變得更加主流，義大利迪斯科的商業表現開始下滑。然而，它的影響後來又出現在Hi-NRG、歐洲舞曲、Synth Pop、Nu Disco，以及對模擬電子製作的重新關注之中。

義大利迪斯科這一類別可涵蓋原創的義大利錄音作品、與之密切相關的歐洲製作，以及後來刻意沿襲相同旋律與電子特色的音樂。其分類依據歷史風格、製作手法，以及與20世紀80年代歐洲夜店文化的聯繫。

At Scientific Sound Asia，義大利迪斯科是兩檔節目：Marco Mei 和 Roots 的重要標誌性特色。