Ambient ミュージックは、20世紀における雰囲気や空間、反復、音と周囲との関係性に関する実験から発展しました。初期のfoundations は、「家具音楽」という概念に遡り、その後のミニマリズムやelectronic コンポジション、〈ミュジーク・コンクレート〉、テープベースの録音といった作品とも関連しています。
イギリスのミュージシャンでプロデューサーであるBrian Eno は、1970年代にアンビエントを一つの確立されたジャンルとして定着させました。彼の1975 アルバム『Discreet Music』では、ゆっくりとした電子的なプロセスが探究され、また1978 にリリースされた『Ambient 1: Music for Airports』は、背景音としても、集中して聴く対象としても機能するように設計された音楽を紹介しました。
アンビエントの作曲では、従来の楽曲構造よりも、質感、音色、そして徐々な展開を重視することが多いです。シンセサイザー、テープループ、フィールドレコーディング、アコースティック楽器、スタジオエフェクトなどが頻繁に用いられ、限られた打楽器や全く固定されたリズムを持たない広がりのある楽曲を作り上げます。
1980年代から1990年代にかけて、アンビエントはニューエイジ音楽、experimental エレクトロニクス、チルアウトルーム、そしてエレクトロニックダンス文化の拡大と結びつきました。The Orb、Aphex Twin 、Biosphere、The KLFなどのアーティストたちは、dub、techno、サンプリング、環境音をこのジャンルに取り入れました。
その後、アンビエントはダークアンビエント、アンビエントテクノ、ドローン、スペースミュージック、孤立主義的アンビエントといった形態へと枝分かれしていきました。その制作手法は、映画音楽、ビデオゲーム音楽、サウンドインスタレーション、さらにはリラクゼーションや集中力向上、静かに聴くためのelectronic music の制作にも影響を与えています。
At Scientific Sound Asia では、アンビエントは時折、Roots やBasement Soul の中にも現れます。
Floating Beats 755の上Scientific Sound AsiaおかえりなさいDJ Joshua彼の長寿エレクトロニック ミュージック ショーの別バージョンに。 Scientific Sound Asia はアジアの電子音楽として活動していますradio station、DJ agencyとプロモーター、出版music news| ポルトガルのエヴォラで生まれた DJ ジョシュアは、1990 年代半ばから電子音楽に関わり、レコード、カセット、CD、そしてその後のデジタル フォーマットを通じて知識を深めてきました。彼の経歴はハウス、テクノ、ドラムンベースに及び、Chillout、彼のセットに数世代の電子音楽にわたる幅広い基盤を与えました。…
フローティングビート754Scientific Sound AsiaおかえりなさいDJ Joshua彼の長寿番組の別バージョンのために。 Scientific Sound Asia はアジアの電子音楽として活動していますradio station、DJ agencyとプロモーター、出版music newsそして ポルトガルのエヴォラで生まれた DJ ジョシュアは、1990 年代半ばからエレクトロニック ミュージック カルチャーに参加し、レコード、カセット、CD、デジタル フォーマットにわたる知識を築いてきました。彼の経歴はハウス、テクノ、Drum and BassそしてChillout地域内や国際的にアンダーグラウンドのアーティストとリスナーを結び付けながら。…
Bicycle Corporationエレクトロニック・ルーツ・シリーズのエピソード 147 を公開Scientific Sound Asia。 Scientific Sound Asia はアジアの電子音楽として活動していますradio station、music news出口、DJ agency地域と世界の視聴者をつなぐプロモーターです。 Bicycle Corporation はイタリアの DJ とプロデューサーのコラボレーションです。Marco Meiそしてマルチ楽器奏者Stefano Uglianoプロジェクトを結成して以来、二人はディープ…
アイルランドのexperimental electronic アーティストでマルチインストゥルメンタリストのキリアン・ウォルシュが、11曲からなるアルバム『Ise』で帰ってきました。このアルバムは、深く個人的な体験を豊かで多様な電子音楽作品へと変換しています。本作はArdchumhachtを通じて26th Juneにてリリースされ、以前にリリースされたシングル『Let’s Float』および『Let’s Play Bongos』に続きます。アルバムでは、エレクトロニカ、Melodic House & Techno、Progressive House、Ambient、Techno、Tranceが一つのまとまりある作品群として繋がり、途切れることなく聴き入る価値のある内容となっています。 アイルランド語で「彼女」を意味する名前から取られたIseは、ウォルシュの人生を形作ってきた女性たちへの敬意を表しています。妻キャサリンと父の死をきっかけに始まったこのプロジェクトは、個々の楽曲から徐々に発展し、悲しみ、記憶、受容、希望を深く掘り下げた完全なアルバムへと成長しましたが、その音楽的アイデンティティを決して失うことはありませんでした。 プロジェクトについて語りながら、ウォルシュは次のように説明しました。 「音楽は幼い頃から私の人生の一部であり、何かをしたいという、まさに引き寄せられるような感覚がありました。このアルバムは、実際のところ、私の悲しみの旅路を描いたもので、悲しみとは一種の狂気であり、それに伴うあらゆる感情を自覚した物語です。」 悲しみを一つの到達点として提示するのではなく、『Ise』はそれを取り巻く多様な段階を探求しています。その結果、過度に暗い記録でもなければ、従来のダンスミュージック・アルバムでもありません。代わりにウォルシュは、各楽曲が自然に進化するよう配慮し、感情的な物語が展開されるにつれて、音楽は内省的な聴き手向けの作品から、よりリズム重視のelectronicプロダクションへと移り変わっていきます。 アルバムのリリース数か月前、ウォルシュと彼の娘エリーズ・SWは、RTÉラジオ1でのインタビューでオリバー・キャラナンと率直に語り合い、このプロジェクトを形作った経験について話し合いました。彼らの対談からは、『Ise』の背後にある感情的な基盤について貴重な洞察が得られ、音楽がどのように喪失を乗り越え、徐々に日常を取り戻していく手段となったのかが明らかになりました。 エリーズは、悲しみを「とても孤立感を覚えるもの」と表現し、亡くなった人との関係はそれぞれ異なり、誰もが同じように喪失を経験するわけではないと説明しました。ウォルシュは、怒りの時期や感情の麻痺、そしてつながりの断絶について振り返り、悲しみとは「それ自体が独自の生命を持つ」ものであり、最終的には抵抗するのではなく忍耐を必要とするものだと述べました。二人のこうした思いが寄せられたことで、このアルバムが決して単純な答えを提示しようとはせず、言葉と音を通じて正直さを貫くことへの重要な背景が与えられました。 アルバムを一通り聴き終えると、ウォルシュが一つのジャンルに留まることを避けていることがはっきりと分かります。むしろ、それぞれの楽曲はより広い感情の流れに寄り添い、音楽自身が自らの方向性を決めることで、スタイル上の期待に従うのではなくなります。 アルバムを開くと、『Let’s Dance』はすぐにウォルシュがエリーズ・SWとコラボレーションしたことで、このレコードを特徴づける強みの一つを紹介します。BeatportではこのトラックをProgressive…
シャトー・ボヌール・ミュージックは、新たに立ち上げたレーベルの音楽的アイデンティティを紹介する、アウリエンとジャブ・ヴィックスによる新作コラボレーション『Empatia』でカタログをスタートします。この作品はdowntempoのテクスチャーやambientの雰囲気、温かみのあるelectronicのリズムを中心に構築されており、19th Juneにリリースされます。これは、ムードや感情、没入型の聴覚体験を軸に考えられたレーベルの始まりを告げるものです。 アウリエン・プロジェクトを通じて設立されたこのレーベルは、ポール・ヴァン・ダイクにとって新たなクリエイティブな表現の場を提供しています。彼は主にtrance musicへの貢献で知られていますが、近年ではより広範な表現形式を模索するようになっており、アウリエンという別名義では、メロディックな深みや繊細なアレンジ、チルなelectronicaとdowntempoサウンドに根ざしたスローアップテンポを中心に取り組んでいます。 シャトー・ボヌール・ミュジークは「音のブティックホテル」として構想されており、各リリースが広いコンセプトの中の異なる部屋を形成しています。このプロジェクトは従来のレーベルとして機能するのではなく、雰囲気や感情がリスニング体験の中心に留まるような環境を創り出すことを目指しています。 オープニングリリースでは、AurienがプロデューサーのJab Vixとコラボレーションし、「Empatia」を発表します。この楽曲は流動的なリズムと控えめなメロディックな要素を中心に構築されています。柔らかなグルーヴとambientのテクスチャをバランスよく融合させたこのトラックは、レーベルの核心にある親密で逃避的な美学を捉えています。併せて提供される「エレガントミックス」は、オリジナルバージョンの情感的な特徴を保ちながら、より控えめなアレンジを楽しむことができます。 シャトー・ボヌール・ミュージックを通じて、ポール・ヴァン・ダイクは、既存の基盤を超えてVANDITレーベルグループをさらに拡大し続けています。VANDITレコードの高揚感あふれるエネルギー、VANDITオルタナティブのプログレッシブなサウンド、そしてピークタイムに特化したVANTECと並行して、この新たなレーベルは、チルelectronica、アンビエント、ラウンジ、およびdowntempo音楽のための拠点を提供します。 レーベルの物語の第一章として、『Empatia』は温かみ、雰囲気、メロディックな表現を軸とした音楽的方向性を確立し、リスナーに、ダンスフロアだけでなく内省にも適したelectronicの音楽の一側面を紹介します。 Release Information アーティスト：オーリエン＆ジャブ・ヴィックス タイトル：共感 リリース日：19th June 2026 ラベル：シャトー・ボヌール・ミュジーク ジャンル：チル Electronica、Ambient、ラウンジ、Downtempo ストリーム＆購入:…
フランスの音楽家、プロデューサー、クリエイティブアイコンであるSebastien Tellierが、パティナ・モルディブ、ファリ諸島およびザ・リッツ・カールトン・モルディブ、ファリ諸島で13日から15th Augustにかけて開催される音楽プログラムのヘッドライナーを務めます。 第2回目を迎える本フェスティバルは、北マレ環礁で3日間にわたって音楽、芸術、美食、ウェルネス、人道的取り組みを一堂に集めます。今回のイベントには、Sebastien Tellierに加え、アカデミー賞およびBAFTA賞にノミネートされた女優ロザムンド・パイクと世界的に知られるデザイナーのショーン・ウォザースプーンが参加し、従来のフェスティバルの枠を超えた多様なプログラムを展開します。 エレクトロニカ、アートポップ、シンセサイザーを駆使した作曲、そして実験的な要素を融合した楽曲を手がけることで知られるSebastien Tellierは、20年以上にわたりその独自の音楽スタイルを築いてきました。彼の特徴的なサウンドと独創的なヴィジョンは国際的に高い評価を得ており、最近フランス政府から「芸術文化勲章シュヴァリエ」に任命されたことは、彼が現代文化に果たしてきた貢献をさらに際立たせています。テリエはフェスティバル最終日の夜、特別なピアノライブでフィナーレを飾ります。 Sean Wotherspoon 今年のプログラムにおいても、アートとデザインは中心的な役割を果たします。特に、象徴的なナイキ エアマックス1/97とのコラボレーションや、ファッション、ストリートウェア、サステナビリティ文化に及ぼした影響で知られるショーン・ウォザースプーンは、共同制作のインスタレーションを提供するほか、フェスティバルの公式グッズのデザインも手がけます。彼の参加により、文化交流と芸術的表現を軸に構築された＜a href=”/events” target=”_blank” rel=”noopener”>イベントにさらなるクリエイティブな次元が加わります。 Rosamund Pike (Credit Oliver Kingsley) ロザムンド・パイクは、初回の開催に参加したに続き再び登場し、本フェスティバルの人道的およびウェルビーイングに関する取り組みを支援します。パイクは、MAG（地雷廃絶諮問グループ）を支援するチャリティディナーを主催し、創造性と自己表現を中心としたディスカッションに参加するほか、Lumenateとのパートナーシップによりガイド付き瞑想体験をリードします。…
Bicycle Corporationは、Scientific Sound Asiaで『Roots』の第206話を配信しています。このプラットフォームは、アジアを拠点とするelectronic音楽ラジオ局、DJエージェンシーおよびプロモーターとして活動するほか、音楽ニュースを発信し、地域内外の聴衆をつなげています。 10年以上にわたり、イタリアの〈DJ兼プロデューサーのマルコ・メイ〉とマルチインストゥルメンタリストのステファノ・ウグリアーノ〈6884としても知られる〉によるコラボレーション『Bicycle Corporation』は、アンダーグラウンドなelectronic音楽において独特の地位を保ってきました。彼らの作品カタログにはディープハウス、フレンチハウス、テックハウス、テクノが含まれるほか、彼らの幅広い音楽的関心はダンスフロアを超えて、jazz、funk、disco、そして世界中のリズムの世界へと広がり続けています。 マルコ・メイの旅路は1990年代初頭、イタリアで台頭しつつあったアンダーグラウンド・ハウス＆テクノ文化を形成するのに寄与した、影響力のあるUrban Peopleコレクティブを通じて始まりました。DJ、プロモーター、イベント主催者としての彼の活動は、シーン内で確固たる評価を築き上げ、やがて国際的なオファーを獲得し、シャルム・エル・シェイクのパチャでレジデントDJを務めるに至りました。そこで彼は、エクレクティックでグローバルな影響を受けた音楽へのアプローチをさらに磨き上げました。 ステファノ・ウリアーノは、クラシックピアノ、打楽器、ドラムを通じて音楽の基礎を築き、ショパンなどの作曲家たちからインスピレーションを得るとともに、西アフリカ音楽のリズミカルな伝統にも触れてきました。彼の正式なトレーニングと音楽制作への強い関心はやがて、技術的な精度と音楽的実験をバランスよく融合したクリエイティブなアプローチへと結びつきました。 マルコとステファノは共に、発見への共通の情熱を軸にBicycle Corporationを築いてきました。彼らはelectronicの音楽と、数十年にわたるグローバルな音楽文化から得た影響を融合させています。現代的なサウンドとクラシックなサウンドの両方に対する彼らの不断の探求は、このプロジェクトを特徴づけるものであり続けています。また、彼らのBandcampアーカイブを通じて、リスナーはこれまでのリリースや、キャリアを通じて見過ごされてきた作品と再びつながることができるようになりました。 『Roots』シリーズは、こうしたより広い音楽的視野を表現する場を提供します。このプログラムでは、クラブミュージックにのみ焦点を当てることなく、彼らの旅路をインスパイアしてきたレコード、アーティスト、ジャンルを探求し、ソウル、Funk、Disco、Afrobeat、ブラジル音楽、Jazz Fusion、レアグルーヴなど、今日もなお彼らの視点を形成し続けている影響力のあるスタイルをたどります。 Bicycle Corporationは、ジャン＝ミシェル・ジャールの『Zoolookologie』でこの版のRootsを幕開けし、すぐに未来的なelectronicの雰囲気を演出します。その後、ビル・ラスウェルの『Work Song』が〈実験的で左派的な〉テクスチャを導入します。ブラック・デビルの『Timing, Forget The Timing』とブラック・マン＆ウィンド・ストームの『Aeo Part.…
Killian Walshは、新曲〈Let’s Play Bongos〉をリリースしました。この曲は、彼が近日発売予定のアルバム『Ise』から収録された最新作です。本作は、Ardchumhachtを通じて26th June 2026にフル・プロジェクトがリリースされる前に先行公開されました。このトラックでは、アーティストが進化し続けるサウンドの、よりリズム重視で広がりのある一面が探求されています。 催眠的なパーカッション、アナログなテクスチャ、サイケデリックなelectronic要素を軸に構築された〈Let’s Play Bongos〉は、電子音楽の制作手法とアシッド寄りのグルーヴ、有機的なリズム、没入感あふれるサウンドデザインを融合させています。このトラックは、重層的なパーカッション、大気感あふれるテクスチャ、遊び心のある音のディテールを通じて徐々に展開していき、アンダーグラウンド・レーヴの影響と自由で流動的、まるで儀式的なエネルギーを融合させています。 このリリースは、experimental electronic の音楽に根ざしながら、アンビエントやハウス、トランスなどの要素も取り入れており、今後リリースされるアルバム全体の広がりのあるサウンド・ディレクションを反映しています。動物の鳴き声やオーガニックなパーカッション、進化するアナログ・エレメントが、このトラックにゆるやかで自然な雰囲気を与えています。また、徐々に展開していく構成と温かみのある終盤の瞬間が、純粋なダンスフロアのインテンシティではなく、解放感を生み出しています。 シングルについて議論し、Killian Walshを説明しました： 「ある時、自分の世界が白黒から少しずつ色を取り戻し始めていることに気づき始めたんです。ただただ踊りたかったし、人生や周りで起きていることなんて忘れてしまいたかった。『Let’s Play Bongos』は、焚火を囲んでレイヴに行ったり、人々が火の周りでジャグリングをしたり踊ったりするあの頃のことを描いた曲です。この曲はまさにそんな想いを込めたものです。皆さんに楽しんでもらえたら嬉しいです。」 この楽曲は、ウォルシュが近日リリース予定のアルバム『Ise』に収録されるもので、妻と父の死を経て変革の時期に取り組んできた極めて個人的なプロジェクトです。当初は計画外のクリエイティブな表現として始まったものが、次第に悲しみや内省、感情の再生を中心に据えた本格的な作品へと発展していきました。ダブリン、ベルリン、オーストラリア各地のコラボレーターとともに制作されたこのアルバムでは、内省的な歌詞と広がりのあるelectronicなプロデュース、そして実験的な音響テクスチャが融合しています。 アイルランド生まれのKillian Walshは、感情豊かなelectronic音楽とアンダーグラウンドなレイヴからインスパイアされた実験的アプローチの間を流れるように移り変わるサウンドを築き続け、映画的な雰囲気と生々しいリズムのエネルギーをバランスよく融合しています。…
Parallel Societyは、ポルトガルのリスボンで開催された第2026回目を終了しました。このイベントでは、アーティスト、テクノロジスト、研究者、活動家、アンダーグラウンド文化コミュニティが集い、2日間にわたってnew music、分散型技術、そして代替的な市民構造について探求しました。 リスボンのマルヴィラ地区で6日と7th Marchに開催された、自主的に企画されたこのイベントは、ライブ音楽パフォーマンス、ワークショップ、展示、オープンディスカッション、そしてデジタル自律性、アンダーグラウンド文化、コミュニティ主導のテクノロジーをテーマとした共同実験などを組み合わせたものです。 分散化と市民技術をめぐる広範な議論に根ざしながら、イベントの音楽プログラムは、現代のアンダーグラウンドelectronic文化を強く反映しており、Calibre、Kode9、Apparat、Gilles Peterson（MC Rob Gallianoとの共演）、DJ Stingray 313、Moses Boyd、Los Bitchosによるパフォーマンスがラインナップされています。 初日は、プライバシー、オープンソース文化、分散型システム、コミュニティの自治などに関するテーマを扱う共同研究、ワークショップ、公開討論会に重点を置きました。参加者には、インターネットアーカイブ、Torプロジェクト、DarkFiおよびその他のテクノロジーや市民団体に関連する代表者が含まれ、これらはいずれも代替的なデジタル空間で活動しています。 2日目はより広範な文化プログラムへと移行し、このイベントを大規模な〈a href=”https://www.scientificsound.asia/news/categories/electronica” target=”_blank” rel=”noopener”>アンダーグラウンド electronic ミュージック、ライブパフォーマンス、そしてexperimental…