Indie Dance 源自獨立 rock、後朋克、disco、electronic music 與俱樂部文化的交匯點。在2000年代，這一類別變得日益重要，因為樂團、DJ 和製作人將以吉他為基礎的創作與舞池節奏及 electronic 製作相結合。
它的 foundations 追溯至20世紀70年代末和80年代，當時後朋克、new wave 和另類藝術家開始使用鼓機、合成器、音序器以及受迪斯科影響的貝斯線。包括新秩序、Talking Heads 和 Liquid Liquid 在內的樂團，協助建立了獨立音樂與俱樂部導向節奏之間的跨界融合。
在1990年代，這種交流透過另類舞曲、寬鬆風格、電子衝突和混音進一步擴展，使獨立唱片進入了DJ的播放清單。製作人越來越頻繁地為俱樂部重新編排樂團作品，而現場演出則採用電子鼓、程式化貝斯和延長的編曲。
「獨立舞曲」這個標籤在2000年代和2010年代透過一些藝術家和廠牌的推廣而得到更廣泛的應用，他們將迪斯科、house、synth-pop、搖滾與左派電子音樂相結合。這種音樂風格從旋律優美的人聲曲目，到受後朋克、克勞特搖滾和電子身體音樂影響的較為黑暗的製作，範圍十分廣泛。
獨立舞曲通常具有穩定的俱樂部節奏、突出的貝斯線、合成旋律、吉他以及取材於另類音樂的人聲。有些曲目接近 Nu Disco 或浩室音樂，而另一些則保留更強烈的樂團風格或 experimental 特色。
如今，這一類別涵蓋了與獨立和另類音樂文化有明顯關聯的電子 dance music。其決定性特徵在於俱樂部製作與非主流創作之間的交流，而非固定的速度或嚴格的音樂公式。
At Scientific Sound Asia，獨立舞曲是 Marco Mei 的一個重要特徵，並在 Electronic Roots 和 Foundations 上有更多表現。