Soul

Putting The Science Into Music

Soul 在United States 期間，即20世紀50年代末至60年代初，從African American 聖歌、節奏藍調、藍調和jazz 發展而來。這種音樂類型融合了聖歌的情感表達與呼應傳統，並搭配世俗歌詞、強勁的節奏樂段以及專為廣播、唱片和現場演出打造的編曲。

Ray Charles、Sam Cooke 和 James Brown 是最早一批幫助確立靈魂樂風格的藝術家之一，他們將受聖歌影響的唱腔帶入流行音樂。他們的作品為各區域場景與唱片公司於1960年代發展出獨特風格鋪平了道路。

Motown Records 透過包括Marvin Gaye、至上女聲合唱團、Stevie Wonder 和誘惑者合唱團等藝人在內的音樂人，創造出一種精緻的底特律風格。而在孟菲斯及American South，Stax Records 和像Otis Redding、Carla Thomas 以及山姆與戴夫這樣的表演者則打造出更原始的風格，以銅管樂器、風琴、吉他和緊密連結的節奏樂段為核心。

Philadelphia Soul 在20世紀60年代末至70年代，透過管弦樂編排、流暢的演唱團體及精緻的製作技術而發展起來。包括奧傑斯合唱團、Harold Melvin 和Blue Notes 等藝術家，以及製作人Kenny Gamble 和Leon Huff，都協助將靈魂樂與新興的Disco 音色連結起來。

後來，靈魂樂擴展到Southern Soul、Deep Soul、Psychedelic Soul、Neo Soul、Funk 以及當代的R&B。其演唱技巧、節奏foundations 和情感直率也對迪斯科、House、Hip Hop、爵士放克及其他眾多流行與electronic music 音樂形式產生了深遠影響。

靈魂樂這個類別可涵蓋經典人聲錄音、器樂靈魂樂、現代復興作品，以及源自同一音樂傳統的相關風格。它的特徵始終不變：富有表現力的演出、強勁的節奏、聖歌的影響，以及對旋律、和聲與情感的細膩關注。

At Scientific Sound Asia，靈魂樂是Roots 的重要特徵，並在Marco Mei 和Basement Soul 上有更多呈現。