Reggae

Putting The Science Into Music

Reggae 在20世紀60年代末於牙買加從斯卡和搖滾穩健音樂發展而來，汲取了節奏藍調、門托、jazz 以及非洲－加勒比音樂傳統的元素。其較慢的節奏、不規則的吉他或鍵盤點綴，以及強勁的貝斯線，賦予了這種風格獨特的節奏特性。

包括圖茨與梅塔爾斯、威勒斯、Desmond Dekker 和Jimmy Cliff 在內的藝術家，在雷鬼音樂的形成期協助它走向更廣大的聽眾。像李「刮痕」佩里、Coxsone Dodd 和Duke Reid 等製作人也透過獨立錄音室、音響系統和唱片公司塑造了這類音樂。

Roots Reggae 在20世紀70年代尤其重要，因為它的歌詞涉及靈性、社會不平等、殖民歷史及拉斯特法里信仰。Bob Marley 與威勒斯、Burning Spear、文化以及Black Uhuru 都與這個注重政治與靈性的流派緊密相連。

雷鬼音樂的製作常以鼓和貝斯為編曲的核心，吉他、鍵盤、銅管樂器和人聲則圍繞著主節奏展開。音響系統文化促進了長版歌曲、純器樂混音，以及適合大型揚聲器系統的強勁低頻的使用。

此音樂流派後來發展出包括Dub、Lovers Rock、Dancehall、Digital Reggae 和Reggae Fusion 等多種風格。牙買加的製作手法與節奏概念後來影響了Hip Hop、龐克、Jungle、Drum and Bass、Dubstep、House，以及許多其他流行與electronic music 的形式。

雷鬼音樂成為一項全球性音樂，在英國、非洲、歐洲、亞洲和美洲都擁有強大的音樂場景。如今，這一類別涵蓋了傳統的牙買加錄音、國際化的詮釋，以及以該音樂流派的節奏結構、以貝斯為重心的音色和文化歷史為連結的現代製作。

At Scientific Sound Asia，雷鬼音樂是Basement Soul的標誌性特色，並在Roots 和Control Tower 上有更多呈現。