French DJ King Flow 公布了他即將推出的週刊節目《混音帶癮，特別訪談RBX》的陣容。Scientific Sound Asia 在亞洲扮演著radio station、音樂新聞媒體、活動主辦人 和 DJ 機構的角色，服務於全球觀眾。
從14歲起，這位被譽為DJ King Flow的法國藝術家便在Hip Hop界展現出非凡天賦，憑藉其傑出的混音帶贏得了全球觀眾的矚目。他對Rap music的熱愛激發了他的創作靈感，並促使他躋身行業頂尖之列；他獨特的風格與原創節奏為他贏得了廣泛的讚譽與尊重。
多年來，DJ King Flow 已確立了自己在音樂製作領域的先驅地位，不斷突破極限，重新塑造混音與融合聲音的工藝。他與Ras Kass、Torae、Juicy J、Tragedy Khadafi、O.C. 以及Goodie Mob 的Khujo Goodie 等受人尊敬的音樂家的合作，不僅展現了他的適應能力，更突顯了他將多樣音樂風格無縫融合，匯聚成統一而優美的整體的天賦。
DJ King Flow 已跨越文化界限，並透過他的音樂與觀眾建立了深厚的情感連結，這份音樂源自他對90年代嘻哈、rap 以及嘻哈歷史的熱愛。他以自己的節奏表達情感、講述故事，並分享經歷。他對藝術的熱忱與對音樂完美的不懈追求，使他成為Hip Hop 行業中一位富有遠見的領袖，影響並激勵著全球各地有抱負的嘻哈藝術家與舞者。
自2012以來，他與他久經締結的摯友Young Amsterdam一道，致力於連結紐約、達拉斯、普羅維登斯、邁阿密和西雅圖等多座城市，打造一個充滿活力的大西洋Rap運動。這項雄心勃勃的計畫需要他在United States各地廣泛奔波，以促進聯繫，並與熱愛嘻哈文化的人們開展跨越地理邊界的合作。
在2015晚期，King Flow提出了Mixtape Addict的構想，此後在國際上獲得廣泛認可。從早期2019開始，團隊前往法國、加拿大和紐約，推出了一個具有劃時代意義的視頻訪談系列，名為Mixtape Addict Report，採訪了Hip Hop的眾多神話人物與世界巨星，這是一項重大成就，並向全球呈現了Hip Hop News。
Interview guest RBX
RBX，出生於Eric Dwayne Collins，在rap界嶄露頭角，來自加州充滿活力的城市Long Beach。他的藝術風格以獨特而富有感染力的嗓音為特徵，深深吸引著聽眾，使他在業界脫穎而出。RBX職業生涯中的關鍵時刻之一，是他在1990年代初期與傳奇人物Death Row Records的合作，那段時期標誌著嘻哈音樂史上重要的篇章。
在「RBX」這個名號下，它象徵著「Reality Born Unknown」，Eric Dwayne Collins與他的表兄弟Snoop Dogg和Daz Dillinger等其他藝術家並肩留下了濃墨重彩的一筆。這項合作不僅展現了RBX的詞作實力，也進一步鞏固了他在rap社群中的地位。他對Death Row Records的貢獻為該廠牌的陣容增添了獨特的層次，進一步豐富了那時代多元而精彩的才華畫卷。
RBX在音樂界的旅程，體現了原始才華、不懈努力，以及透過音樂講述故事的深厚熱忱的融合。他的影響力不僅來自於他獨特的演唱表現，更源自於他所編織的敘事，讓聽眾得以窺見他的世界與經歷。藉由他的作品，RBX持續在rap領域留下不可磨滅的印記，確立了他作為一位強大藝術家的傳奇地位，其影響力超越疆界，深深感動全球各地的觀眾。
RBX在1990年代初期成為西岸嘻哈界的一位重要人物。他獨特的風格與出色的詞彙功力吸引了業界重量級人物的注意，進而與包括Dr. Dre和Snoop Dogg在內的多位標誌性藝人展開了著名的合作。他對Dr. Dre的《The Chronic》以及Snoop Dogg's的《Doggystyle》等奠基性專輯的貢獻，進一步鞏固了他作為一位多才多藝且技藝高超的說唱歌手的聲譽。
與Death Row Records在1994分道揚鑣後，RBX簽約了Aftermath Entertainment，開啟了職業生涯的新篇章，這一步標誌著他在音樂旅程中的一次重大轉變。儘管經歷了轉型，RBX仍一如既往地專注於自己的創作，並持續以音樂挑戰極限。
RBX唱片作品中的重要里程碑之一是他近期發行的專輯「Hibernation Shivers」，該專輯於2024年推出。這個項目展現了他作為藝術家的演變過程，以及他在不斷變化的嘻哈音樂中適應新潮流、同時始終忠於自己根源的能力。藉由〈冬眠顫抖〉，RBX展現了他在瞬息萬變的嘻哈世界中持久的影響力，贏得了廣泛的好評，並再次確立了他在業界受人尊敬的地位。
第11集以強大的West Coast氣場開場，由RBX的〈The Shivers〉領銜， featuring Sccit和Crooked I，隨後是〈Gotham Funk〉和〈Nightstalker〉，與Krayzie Bone並列。這些曲目突顯了G-Funk時代較為黑暗、電影般的元素，RBX獨特的演繹完美傳承了他自〈The Chronic〉和〈2001〉以來的傳奇風格。〈Regrets〉則增添了內省的色彩，成為這套充滿自信與掌控力的曲目中難得一見的脆弱時刻。
轉戰地下，J Scott Da Illest 與 Aida 的〈Overtaker〉，以及 Truwerdz 與 K Banger 的〈The Statement〉，呈現出充滿韻味的堅毅與決心。Drazmatik 的〈Relentless〉延續了對真實性的關注，而 Jhiakana 的〈Calm Before The Storm〉則將地下精神與現代flow完美融合。oBleak 與 Necro 的〈Haunted〉注入了一種黑暗、扭曲的能量，以其詭異的製作與陰森的氣氛拓展了音色的疆界。
節目的經典環節向Golden Age致敬，以Saukrates的My Pager和Westcoast Mo的Fire Fresh Produce為代表，這些曲目融合了充滿靈魂的放克元素與精準的說唱段落。Jay-Z的Dead Presidents以及Nas與AZ的Life’s A Bitch呈現出Boom Bap的完美境界，讓整體混音根植於永恆的紐約能量；而由Cappadonna參與的Brave Hearts則為這場East Coast hip hop的演出增添了武當幫的獨特風味，畫上完美句點。
接著，這集轉入一場深入的訪談，將焦點從演出轉移到反思，使這段混音既成為一種精心策劃的聆聽體驗，也成為對藝術家觀點更廣泛的探索。
這次對話深入探討了RBX如何從根源層面理解hip hop。當被問及他最喜愛的DJ時，他指向Grand Wizard Theodore和JD來自Long Beach，並非因為他們的知名度，而是因為他們的專業技藝。他的解釋耐人尋味。對他而言，重要的不僅僅是播放唱片，更是能夠即時循環breaks、現場切分節奏，並為饒舌歌手打造實時表演的基礎。
他還非常重視實體設備，將唱盤、針頭、混音器和音箱視為不可或缺的必需品，而非可有可無的懷舊物件。從這個意義上說，這場訪談一開始便著重於hip hop的機械結構，而不僅僅是它的形象。
其中最令人動容的一幕，是他解釋自己其實一開始是當DJ的。他回憶起高中時的一場對決：原本他應該為那些饒舌歌手擔任DJ，但這些歌手卻被競爭對手嚇到，臨陣退縮，只剩下他孤單一人面對全套設備。然而，他並沒有因此退縮，而是打開節拍，抓起麥克風，親自兼任了DJ與說唱歌手的雙重角色。
這是一個小故事，卻道出了許多關於他如何融入文化的細節。他的起步並非源自產業規劃或知名度，而是來自直覺、即興發揮，以及在時機成熟時願意全力以赴的態度。這種精神也延續到了他對混音帶的看法中。
RBX非常直率地談論了他們所代表的意義，將其形容為一種賦予藝術家和DJ真正自由的形式。在他看來，唱片公司不喜歡混音帶，是因為混音帶削弱了企業對音樂的控制，特別當藝術家利用混音帶在官方發行體制之外製作更粗獷、更即時的作品時。
他認為這種形式是hip hop本質的核心所在，正因為它允許了實驗、未經授權的創意以及與聽眾的直接交流。他關於將人聲與意想不到的素材融合的評論，包括提到在混音中使用像Star Wars之類的元素，強調了他對DJ角色的重視——DJ不僅僅是背景技術人員，更是積極的創作者。
那種創意與控制之間的緊張關係，在採訪轉向他自己的作品集以及讓他名揚世界的那些唱片時，變得更加尖銳。與其感性地談論自己參與過那些經典專輯，RBX給出的卻是更為現實的回答。他表示，自己對此感覺很平常，隨後迅速將話題轉向那些唱片背後所付出的努力，以及數十年後仍未能獲得應有報酬的 frustrations。
他的評論提到，Interscope 繼續使用歌曲卻未能妥善解決商業問題，這讓這場訪談展現出一種許多傳統對話所避諱的誠實。他並未歌頌經典唱片背後的神話色彩，而是直指這些唱片背後尚未解決的經濟問題。由此，討論自然而然地轉向出版與串流領域，而這正是 RBX 表現得格外清醒透徹之處。
他同意，年輕藝術家從一開始就必須了解出版業，隨後將這一觀點擴展為對現代體制的更廣泛批判。他提到藝術家從龐大的串流播放量中獲得的回報極低，並指出新興平台依然以榨取音樂人為目的，而非扶持他們持續發展。這裡重要的是，他並未責怪聽眾適應了科技的變化。
他理解人們如今以這種方式消費音樂的原因。他真正關心的，是商業模式以及價值中極少部分能回饋給最初創作這項作品的人們。同時，他仍堅定地支持實體媒介。他清楚地指出，真正的音樂愛好者依然會回歸CD，尤其是黑膠唱片，因為他們渴望觸感真實、音質生動的體驗。
他將蠟盤形容為幾乎是種活的有機體，這段描述是訪談中最令人難忘的部分之一。對他而言，黑膠唱片需要細心呵護、專注投入，並具備一種不同於一般聆聽的紀律。你必須仔細清潔它、妥善存放它，並尊重這個物件。這種態度超越了對播放格式的偏好，更體現了一種更廣泛的哲學：音樂應該被謹慎對待，而非當作可隨意消耗的背景噪音來看待。
那種哲學也影響了他談論新專輯的方式。他解釋說，這個項目是逐步完成的，透過與製作人和合作夥伴的一系列錄音，直到漸漸顯現出一張專輯的雛形。最令人印象深刻的是，他對這張專輯所獲得的支持所作出的反應。他並沒有把那些客串和特邀演出視為理所當然，反而形容自己被眾多備受尊敬的藝術家主動伸出援手、貢獻作品的數量所深深震懾。
他將這種支持視為出自真心，而非策略性考量，並顯得由衷感動，這麼多年來面對產業不穩定，仍能有這麼多人挺身而出支持他。談話的下一部分讓他的現狀更加清晰。RBX表示，他以自己的方式、以符合自己年齡的方式重返音樂界，拒絕模仿年輕藝人，也拒絕強迫自己迎合那些並不適合自己的潮流。
他明白有些人會因為他回歸而輕視他，但他選擇堅守自己的陣地，創作自己所相信的音樂。這個決定似乎是本集的核心。他並沒有試圖重新包裝過去，也沒有靠花招來追逐時髦。他製作的唱片反映了他的聲音、他的年齡和他的經歷，並讓聽眾自行決定是否珍視這種誠實。
他還透露，還有更多素材在等待著，包括其他項目，甚至還有一張尚未發行的搖滾專輯，原因正是他對唱片公司和版權所有權同樣感到 frustrations。這一部分尤其耐人尋味。即使在談論他熱衷的音樂時，他的直覺仍是保護它，而非將其交回那些他並不信任的體制。
他寧願讓唱片留在保險庫裡，也不願交到那些以前對他不公正的人手中。這是一種頑固的立場，但卻與他在採訪中關於藝術控制以及拒絕讓機構剝奪作品價值的其他言論完全吻合。總體而言，這一版Mixtape Addict之所以成功，是因為它將RBX視為文化中一位積極思考的創作者，而非僅僅是一個傳承性的行為。
這張混音專輯讓他跻身於那些依然珍視節奏、氣氛與DJ結構的唱片之列，而採訪則揭示了他在看待hip hop本身時所展現出更深層的一致性。他始終堅守基本原則，對剝削性的體制抱持懷疑態度，忠於實體文化，並決心創作音樂，從不假裝成別人。
結果不僅是一場與West Coast傳奇人物的回顧性對話，更是一個有益的提醒：在hip hop領域的長壽，往往源於堅持那些在產業學會如何包裝之前就已建立起來的文化元素。
Mixtape Addict 第 11 集
RBX - The Shivers feat. Sccit & Crooked I
RBX - Gotham Funk
J Scott Da Illest & Aida - Overtaker
Saukrates - My Pager
Truwerdz & K Banger - The Statement
Westcoast Mo - Fire Fresh Produce
Jhiakana - Calm Before The Storm
RBX & Krayzie Bone - Nightstalker
RBX - Regrets
oBleak & Necro - Haunted
Hectik & Cappadonna - Brave Hearts
Drazmatik - Relentless
Jay Z - Dead Presidents
Nas & AZ - Life's A Bitch
DJ King Flow - Interview with RBX
在Mixcloud上收聽這裡。