French DJ King Flow ha presentado la programación de su próximo programa semanal, Mixtape Addict, con una entrevista a RBX. Scientific Sound Asia funciona como un emisora de radio, medio de noticias musicales, organizador de eventos y agencia de DJs en Asia, atendiendo a una audiencia internacional.
Desde los 14 años, este artista francés, reconocido como DJ King Flow, ha sido un talento destacado en la escena Hip Hop, llamando la atención con sus excepcionales mixtapes que han fascinado a audiencias de todo el mundo. Su amor por Rap music estimuló su creatividad y lo llevó a la cima de la industria, donde su estilo único y sus beats originales le han valido amplio reconocimiento y respeto.
A lo largo de los años, DJ King Flow se ha consolidado como un pionero en el campo de la producción musical, superando continuamente límites y redefiniendo el oficio de mezclar y fusionar sonidos. Sus colaboraciones con músicos reconocidos como Ras Kass, Torae, Juicy J, Tragedy Khadafi, O.C. y Khujo Goodie de Goodie Mob no solo han puesto de manifiesto su capacidad de adaptación, sino también su talento para combinar con facilidad diversos estilos musicales en una entidad unificada y melódica.
DJ King Flow ha traspasado fronteras culturales y ha establecido una conexión profunda con el público a través de su música, nacida de su amor por el hip-hop de los años 90, rap y la historia del hip-hop. Utiliza sus beats para expresar emociones, contar historias y compartir experiencias. Su pasión por su arte y su búsqueda constante de la perfección musical lo distinguen como un visionario en la industria de la Hip Hop, influyendo y motivando a aspirantes a artistas y bailarines de hip-hop en todo el mundo.
Desde 2012, se ha dedicado a conectar diversas ciudades como Nueva York, Dallas, Providence, Miami y Seattle para crear un movimiento transatlántico dinámico de Rap junto con su estimado socio de larga data, Young Amsterdam. Esta ambiciosa iniciativa ha requerido viajes extensivos por todo Estados Unidos para fomentar conexiones y promover colaboraciones con aquellos que aman el hip-hop y que trascienden las fronteras geográficas.
A finales de 2015, King Flow tuvo la idea de Mixtape Addict, que más tarde ganó reconocimiento mundial en Hip Hop radio estaciones a nivel internacional. Desde principios de 2019 en adelante, el equipo viajó a Francia, Canadá y Nueva York para lanzar la innovadora serie de entrevistas en video llamada Mixtape Addict Report, en la que entrevistaron a rap dioses y estrellas mundiales de Hip Hop, lo que representó un logro importante y permitió presentar las noticias del Hip Hop al mundo.
Entrevista al invitado RBX
RBX, nacido como Eric Dwayne Collins, se destacó como una figura prominente en la escena rap, procedente de la vibrante ciudad de Long Beach, California. Su arte se caracteriza por una voz distintiva y resonante que cautiva a los oyentes y lo distingue en la industria. Uno de los momentos clave en la carrera de RBX fue su colaboración con la icónica Death Row Records a principios de la década de 1990, período que marcó un capítulo significativo en la historia de la música hip-hop.
Bajo el alias RBX, que simboliza «Reality Born Unknown», Eric Dwayne Collins dejó su huella junto a otros artistas como sus primos Snoop Dogg y Daz Dillinger. Esta colaboración no solo puso de manifiesto la destreza lírica de RBX, sino que también consolidó su posición dentro de la comunidad de rap. Sus contribuciones a Death Row Records aportaron una dimensión única al elenco de la disquera, enriqueciendo aún más el diverso mosaico de talentos que caracterizó esa época.
El viaje de RBX en la industria musical refleja una fusión de talento puro, dedicación y una pasión arraigada por contar historias a través de su música. Su impacto se hace sentir no solo en su interpretación vocal, sino también en las narrativas que teje, ofreciendo a los oyentes un vistazo a su mundo y sus experiencias. A través de su trabajo, RBX sigue dejando una huella indeleble en el panorama rap, consolidando su legado como un artista formidable cuya influencia trasciende fronteras y resuena con audiencias de todo el mundo.
RBX emergió como una figura destacada en la escena del hip-hop de la Costa Oeste durante principios de los años 90. Su estilo distintivo y su destreza lírica llamaron la atención de grandes figuras de la industria, lo que llevó a colaboraciones notables con artistas icónicos como Dr. Dre y Snoop Dogg. Sus contribuciones a álbumes fundamentales como «The Chronic» de Dr. Dre y «Doggystyle» de Snoop Dogg consolidaron su reputación como un rapero versátil y altamente habilidoso.
Tras separarse de Death Row Records en 1994, RBX inició un nuevo capítulo en su carrera al firmar con Aftermath Entertainment, un movimiento que marcó un cambio significativo en su trayectoria musical. A pesar de esta transición, RBX siguió dedicado a su oficio y continuó superando límites con su música.
Uno de los hitos en la discografía de RBX es su reciente álbum «Hibernation Shivers», lanzado en 2024. Este proyecto puso de manifiesto su evolución como artista y su capacidad para adaptarse al hip-hop en constante cambio, manteniéndose fiel a sus raíces. Con «Hibernation Shivers», RBX demostró su relevancia permanente en el mundo en constante evolución del hip-hop, obteniendo reconocimiento crítico y reafirmando su estatus como una figura respetada en la industria.
El episodio 11 se abre con una poderosa presencia de la Costa Oeste, encabezada por The Shivers de RBX, con la participación de Sccit y Crooked I, seguido por Gotham Funk y Nightstalker, junto a Krayzie Bone. Estas pistas destacan los elementos más oscuros y cinematográficos de la era del G-Funk, con la inconfundible entrega de RBX haciendo eco de su legado en The Chronic y 2001. Regrets añade introspección, marcando un raro momento de vulnerabilidad en un set definido por confianza y control.
Al pasar al underground, Overtaker, de J Scott Da Illest y Aida, y The Statement, de Truwerdz y K Banger, ofrecen una crudeza lírica y determinación. Relentless, de Drazmatik, continúa esa atención a la autenticidad, mientras que Calm Before The Storm, de Jhiakana, une el espíritu del underground con un flujo moderno. Haunted, de oBleak y Necro, aporta una energía oscura y retorcida, ampliando el rango sonoro con su producción escalofriante y su tono siniestro.
La sección clásica del programa rinde homenaje a la Edad de Oro con My Pager, de Saukrates, y Fire Fresh Produce, de Westcoast Mo—canciones que fusionan elementos soulful de funk con versos precisos. Dead Presidents, de Jay-Z, y Life’s A Bitch, de Nas y AZ, ofrecen una perfección Boom Bap, enraizando la mezcla en la energía atemporal de Nueva York, mientras que Brave Hearts, con la participación de Cappadonna, aporta un toque Wu-Tang para cerrar la representación de la East Coast hip hop.
El episodio luego pasa a una entrevista en profundidad, desplazando el enfoque de la interpretación hacia la reflexión y presentando la mezcla tanto como una experiencia de escucha curada como una exploración más amplia de la perspectiva del artista.
Esta conversación brinda una visión más profunda sobre la forma en que RBX entiende hip hop a nivel fundamental. Al preguntarle por su DJ favorito de todos los tiempos, señala a Grand Wizard Theodore y a JD de Long Beach, no por su fama, sino por su habilidad técnica. Su explicación es reveladora. Lo que le importa no es solo reproducir discos, sino la capacidad de hacer loops de breaks, cortar beats en tiempo real y crear una base en vivo para los MCs.
También otorga un valor real al equipo físico, hablando de tocadiscos, agujas, mezcladores y altavoces como elementos esenciales en lugar de piezas nostálgicas opcionales. En ese sentido, la entrevista comienza situándolo en la mecánica de hip hop, no solo en su imagen.
Uno de los momentos más fuertes ocurre cuando él explica que en realidad comenzó como DJ. Recuerda una batalla en la escuela secundaria en la que los raperos para quienes iba a ser DJ se sintieron intimidados por la competencia y se retiraron, dejándolo solo con el equipo. En lugar de rendirse, puso la base musical, tomó el micrófono y asumió ambos roles él mismo.
Es una historia pequeña, pero dice mucho sobre la manera en que ingresó a la cultura. Su inicio no tuvo que ver con la planificación industrial ni con la visibilidad. Surgió del instinto, la improvisación y la disposición a actuar cuando el momento lo exigía. Ese mismo espíritu se refleja en sus ideas sobre las mixtapes.
RBX habla de manera muy directa sobre lo que representaban, describiéndolos como una forma que brindaba libertad real tanto a los artistas como a los DJ. En su opinión, a los sellos les desagradaban las mixtapes porque debilitaban el control corporativo sobre la música, especialmente cuando los artistas las utilizaban para crear grabaciones más crudas y inmediatas fuera de las estructuras oficiales de lanzamiento.
Él considera el formato como algo central a la esencia de hip hop, precisamente porque permitía la experimentación, la creatividad no autorizada y la comunicación directa con los oyentes. Sus comentarios sobre combinar voces con material de origen inesperado, incluyendo referencias al uso de cosas como Star Wars en una mezcla, subrayan cuán seriamente toma el papel del DJ como creador activo en lugar de un técnico de fondo.
Esa tensión entre la creatividad y el control se vuelve aún más marcada cuando la entrevista se centra en su propio catálogo y en los discos que lo hicieron conocido a nivel mundial. En lugar de hablar con sentimentalismo sobre haber formado parte de álbumes clásicos, RBX ofrece una respuesta más realista. Dice que se siente normal al respecto y rápidamente desvía la conversación hacia el trabajo que implicó la creación de esos discos y la frustración de aún no haber sido debidamente remunerado décadas después.
Sus comentarios sobre cómo Interscope sigue utilizando canciones sin resolver adecuadamente las cuestiones comerciales le otorgan a la entrevista una honestidad que muchas conversaciones tradicionales evitan. En lugar de celebrar la mitología de los discos clásicos, él señala la economía sin resolver que subyace detrás de ellos. Desde ahí, la discusión pasa con naturalidad a la publicación y la transmisión por streaming, y es aquí donde RBX suena especialmente perspicaz.
Él coincide en que los artistas más jóvenes necesitan comprender la industria editorial desde el principio, y luego amplía este punto para ofrecer una crítica más amplia del sistema moderno. Se refiere a los bajos ingresos que los artistas reciben a pesar de las enormes cifras de reproducciones en streaming, y sostiene que las plataformas más nuevas siguen estando diseñadas para explotar a los músicos en lugar de sustentarlos. Lo importante aquí es que él no culpa a los oyentes por adaptarse a la tecnología.
Él entiende por qué la gente consume música de la manera en que lo hace actualmente. Su verdadero problema radica en el modelo de negocio y en lo poco que del valor vuelve a las personas que crearon la obra en primer lugar. Al mismo tiempo, sigue comprometido con los formatos físicos. Tiene claro que los verdaderos entusiastas de la música aún vuelven a los CD y especialmente al vinilo, porque quieren algo táctil y sonoramente vivo.
Su descripción de la cera como casi un organismo vivo es una de las partes más memorables de la entrevista. Para él, el vinilo exige cuidado, atención y un tipo diferente de disciplina en la escucha. Hay que limpiarlo, almacenarlo adecuadamente y respetar el objeto. Esa actitud va más allá de la preferencia por un formato; refleja una filosofía más amplia según la cual la música debe manejarse con cuidado en lugar de consumirse como ruido de fondo desechable.
Esa filosofía también influye en la manera en que habla sobre su nuevo álbum. Él explica que el proyecto fue tomando forma gradualmente, a través de una serie de grabaciones con productores y colaboradores, hasta que quedó claro que se estaba gestando un álbum. Lo que más destaca es su reacción ante el apoyo que recibió. En lugar de dar por sentadas las participaciones y apariciones de invitados, describe sentirse abrumado por la cantidad de artistas respetados que se acercaron para aportar su granito de arena.
Él presenta ese apoyo como auténtico, no estratégico, y parece genuinamente conmovido de que tantas personas hayan acudido en su ayuda tras años lidiando con la inestabilidad de la industria. La siguiente parte de la conversación hace aún más clara su postura actual. RBX dice que regresó a la música en sus propios términos y de una manera adecuada para su edad, rechazando imitar a artistas más jóvenes o forzarse a seguir tendencias que no le convenían.
Sabía que algunas personas lo descartarían por haber regresado, pero él eligió mantenerse fiel a su propio estilo y hacer la clase de música en la que creía. Esa decisión parece ser central en el episodio. No está tratando de reempaquetar el pasado ni de buscar relevancia mediante trucos. Está haciendo discos que reflejan su voz, su edad y su experiencia, y dejando que el público decida si valora esa honestidad.
También revela que hay más material en espera, incluidos proyectos adicionales e incluso un álbum de rock que sigue sin ser lanzado debido a las mismas frustraciones que tiene con los sellos discográficos y la propiedad. Esa sección es especialmente reveladora. Incluso cuando habla sobre música que lo entusiasma, su instinto es protegerla en lugar de volverla a entregar a sistemas en los que no confía.
Preferiría dejar los registros en la bóveda antes que ponerlos en manos de personas que ya lo han tratado mal en el pasado. Es una postura obstinada, pero encaja con todo lo demás que dice en la entrevista sobre el control artístico y la negativa a permitir que las instituciones le quiten valor a su obra. En conjunto, esta edición de Mixtape Addict funciona porque trata a RBX como un pensador activo dentro de la cultura en lugar de como un acto patrimonial.
La mezcla lo coloca entre los discos que aún valoran las barras, el estado de ánimo y la estructura del DJ, mientras que la entrevista revela una coherencia más profunda en la forma en que él mismo ve hip hop. Sigue comprometido con los fundamentos, escéptico ante los sistemas explotadores, leal a la cultura física y decidido a hacer música sin pretender ser alguien distinto a sí mismo.
El resultado no es solo una conversación retrospectiva con una leyenda de la Costa Oeste, sino también un recordatorio útil de que la longevidad en hip hop a menudo proviene de aferrarse a las partes de la cultura que se construyeron antes de que la industria aprendiera cómo empaquetarlas.
Mixtape Addict — Episodio 11
RBX - The Shivers feat. Sccit & Crooked I
RBX - Gotham Funk
J Scott Da Illest & Aida - Overtaker
Saukrates - My Pager
Truwerdz & K Banger - The Statement
Westcoast Mo - Fire Fresh Produce
Jhiakana - Calm Before The Storm
RBX & Krayzie Bone - Nightstalker
RBX - Regrets
oBleak & Necro - Haunted
Hectik & Cappadonna - Brave Hearts
Drazmatik - Relentless
Jay Z - Dead Presidents
Nas & AZ - Life's A Bitch
DJ King Flow - Interview with RBX
Escucha en Mixcloud aquí.