French DJ King Flow 公布了他即将推出的每周节目的阵容，即混音带狂热者，特别专访RBX。Scientific Sound Asia 在亚洲充当一家radio station、音乐新闻媒体、活动组织者 和 DJ 经纪公司，服务于国际观众。
自14岁起，这位被公认为DJ King Flow的法国艺术家便在Hip Hop领域展现出非凡才华，凭借其出色的混音带作品吸引了全球观众的目光。他对Rap music的热爱激发了他的创作灵感，促使他跻身行业顶尖行列。他独具特色的风格与原创节拍赢得了广泛赞誉与尊重。
多年来，DJ King Flow 已在音乐制作领域确立了先锋地位，不断突破极限，重新定义混音与声音融合的艺术。他与备受尊敬的音乐人Ras Kass、Torae、Juicy J、Tragedy Khadafi、O.C. 以及Goodie Mob 的Khujo Goodie 的合作，不仅彰显了他的灵活应变能力，更突显了他将不同音乐风格无缝融合，打造出和谐动听整体作品的卓越才华。
DJ King Flow凭借对90年代嘻哈、rap以及嘻哈历史的热爱，跨越了文化界限，以音乐与观众建立了深厚的情感连接。他用节奏表达情感、讲述故事、分享经历。他对艺术的满腔热忱以及对音乐完美境界的不懈追求，使他成为Hip Hop行业中的 visionary，激励并影响着全球范围内有抱负的嘻哈艺术家和舞者。
自2012以来，他一直致力于将纽约、达拉斯、普罗维登斯、迈阿密和西雅图等不同城市连接起来，与他备受尊敬的长期合作伙伴Young Amsterdam共同打造一场充满活力的跨大西洋Rap运动。这一雄心勃勃的举措需要他频繁往返于United States各地，以促进联系，并与那些热爱嘻哈文化的人们开展跨越地域界限的合作。
在2015末期，King Flow提出了Mixtape Addict的构想，这一构想后来在国际上获得了广泛认可。从早期的2019起，团队便前往法国、加拿大和纽约，推出了具有开创性的视频访谈系列——Mixtape Addict Report，采访了Hip Hop界的众多传奇人物和世界巨星，这是一项重大成就，向全世界展示了Hip Hop News。
嘉宾访谈：RBX
RBX，出生于Eric Dwayne Collins，在rap界崭露头角，来自加利福尼亚州充满活力的城市Long Beach。他的艺术风格以独特而富有感染力的嗓音为特征，深深吸引着听众，使他在业内独树一帜。RBX职业生涯中的一个重要时刻，便是他在20世纪90年代初与传奇人物Death Row Records的合作，这一时期堪称嘻哈音乐史上浓墨重彩的一笔。
以“RBX”为名，这一昵称象征着“Reality Born Unknown”，Eric Dwayne Collins与他的表兄弟Snoop Dogg和Daz Dillinger等其他艺术家一道，留下了浓墨重彩的一笔。此次合作不仅彰显了RBX卓越的歌词创作才华，也进一步巩固了他在rap圈中的地位。他对Death Row Records的贡献为厂牌的艺人阵容增添了独特风采，让这一时期多元而丰富的艺术人才图谱更加熠熠生辉。
RBX在音乐界的旅程，体现了他与生俱来的天赋、不懈的 dedication 以及通过音乐讲述故事的深厚热情。他的影响力不仅体现在其充满感染力的演唱中，更在于他精心编织的叙事之中，为听众打开了一扇窥探他内心世界与人生经历的窗口。凭借其作品，RBX持续在rap领域留下不可磨灭的印记，巩固了他作为一位实力派艺术家的传奇地位——他的影响力跨越国界，深深打动着全球各地的听众。
RBX于20世纪90年代初在西海岸嘻哈界崭露头角。他独具特色的风格和出色的歌词创作能力吸引了业界重量级人物的注意，从而与德瑞博士及Snoop Dogg等标志性艺人展开了引人注目的合作。他在德瑞博士的专辑《The Chronic》和Snoop Dogg's的《Doggystyle》等里程碑式专辑中的贡献，进一步巩固了他作为一位多才多艺且技艺高超的说唱歌手的声誉。
在与Death Row Records于1994分道扬镳后，RBX签约了Aftermath Entertainment，开启了职业生涯的新篇章。这一举动标志着他在音乐道路上的重大转变。尽管经历了转型，RBX依然矢志不渝地投身于自己的创作，并持续以音乐突破自我、挑战极限。
RBX唱片作品中的一个重要里程碑是他近期发行的专辑《Hibernation Shivers》，该专辑于2024年推出。这一项目展现了他作为艺术家的蜕变历程，以及他在不断变化的嘻哈潮流中保持本真、灵活应变的能力。凭借《Hibernation Shivers》，RBX在瞬息万变的嘻哈世界中彰显了其持久的影响力，赢得了评论界的高度赞誉，并再次巩固了他在业界备受尊敬的地位。
第11集以一种极具冲击力的West Coast氛围开场，由RBX的《The Shivers》领衔，该曲 featuring Sccit和Crooked I，随后是《Gotham Funk》与《Nightstalker》，并搭配Krayzie Bone。这些曲目凸显了G-Funk时代更为阴暗、富有电影感的特质，RBX标志性的演绎完美呼应了他自《The Chronic》和《2001》以来的传奇风采。而《Regrets》则增添了内省的意味，成为整套曲目中难得一见的脆弱时刻，尽管此前的曲目无不彰显着自信与掌控力。
转入地下音乐领域，J Scott Da Illest与Aida合作的Overtaker以及Truwerdz与K Banger合作的The Statement以充满诗意的坚韧与决心震撼人心。Drazmatik的Relentless延续了对真实性的专注，而Jhiakana的Calm Before The Storm则巧妙地将地下音乐精神与现代说唱风格融为一体。Haunted由oBleak与Necro联手打造，注入了一种阴暗而扭曲的能量，其诡异的制作与阴森的基调拓宽了音乐的声域。
节目经典环节向Golden Age致敬，带来了Saukrates的My Pager和Westcoast Mo的Fire Fresh Produce。这两首曲目将充满灵魂感的放克元素与精准有力的说唱段落完美融合。Jay-Z的Dead Presidents以及Nas与AZ合作的Life’s A Bitch则呈现出Boom Bap的完美境界，为整场混音注入了永恒的纽约活力；而由Cappadonna助阵的Brave Hearts则为这一East Coast hip hop的呈现增添了Wu-Tang风格的独特韵味。
随后，这一集转入深度访谈，将焦点从表演转向反思，使混音既成为一种精心策划的聆听体验，又成为对艺术家视角的更广泛探索。
本次对话深入探讨了RBX对hip hop的根源性理解。当被问及他最喜爱的DJ时，他指向了来自Long Beach的Grand Wizard Theodore和JD——他看重的并非他们的名气，而是他们的专业技艺。他的解释耐人寻味。对他而言，重要的不仅仅是播放唱片，更是能够实时循环breaks、即兴剪辑节拍，并为说唱歌手打造现场表演的基础。
他还非常重视实体设备，将唱盘、唱针、混音器和音箱视为不可或缺的必需品，而非可有可无的怀旧摆设。从这个意义上说，这次采访一开始就着重于介绍hip hop的硬件构造，而不仅仅是它的形象。
其中一个最令人印象深刻的时刻，是他讲述自己其实最初是做DJ的。他回忆起高中时的一场对决：原本由他负责为说唱歌手们打碟，可那些说唱歌手却因对手的强大而怯场退缩，只剩下他孤身一人面对全套设备。然而，他非但没有退缩，反而放起了节拍，抓起麦克风，同时兼任了DJ和说唱歌手的双重角色。
这是一个小故事，却道出了他融入文化的方式的诸多内涵。他的起点并非源于行业规划或刻意追求曝光，而是源自直觉、即兴发挥，以及在关键时刻勇于表现的意愿。这种精神也贯穿于他对混音带的看法之中。
RBX直截了当地谈到了他们所代表的意义，称其为一种赋予艺术家和DJ真正自由的形式。在他看来，唱片公司不喜欢混音带，是因为混音带削弱了公司对音乐的控制，尤其是当艺术家利用混音带在官方发行体系之外制作出更粗粝、更直接的作品时。
他视这种形式为hip hop本质的核心所在，正因为它允许实验、未经授权的创意以及与听众的直接交流。他对人声与意想不到的素材混音的评论——包括提及在混音中使用诸如Star Wars之类的东西——凸显了他多么认真地看待DJ这一角色：DJ不仅是背景技术人员，更是积极的创作者。
当访谈转向他自己的作品集以及那些让他享誉全球的唱片时，这种创意与控制之间的张力便愈发尖锐。RBX并没有以感伤的口吻谈论自己曾参与过那些经典专辑，而是给出了更为现实的回答。他表示，自己对此早已习以为常，并迅速将话题引向那些唱片背后所付出的努力，以及几十年过去了仍未能得到应有报酬的无奈与 frustration。
他对Interscope继续使用歌曲却未能妥善解决商业纠纷的评论，为这次访谈增添了一种许多传统对话所回避的坦诚。他并未沉醉于经典唱片的传奇色彩，而是直指其背后尚未解决的经济问题。由此，话题自然而然地转向了音乐出版与流媒体领域，而正是在这里，RBX表现得尤为清醒透彻。
他认同年轻艺术家从一开始就应了解出版业的运作，随后将这一观点扩展为对现代体系更广泛的批判。他提到，尽管艺术家的收入来自海量流媒体播放量，但回报却微乎其微；他还指出，这些新兴平台依然旨在榨取音乐人的价值，而非真正扶持他们发展。值得注意的是，他并未将问题归咎于听众对技术的适应。
他理解人们如今为何以这种方式消费音乐。他真正关注的是商业模式，以及价值几乎完全无法回馈给最初创作作品的人们这一现状。与此同时，他依然坚定地支持实体载体。他明确指出，真正的音乐爱好者依然钟情于CD，尤其是黑胶唱片，因为他们渴望一种触感真实、音质鲜活的体验。
他将蜡质唱片形容为近乎一种生命体，这是此次采访中最令人难忘的片段之一。对他而言，黑胶唱片需要悉心呵护、专注投入，以及一种与众不同的聆听态度。你必须清洁它、妥善存放它，并对这一载体怀有敬畏之心。这种态度超越了单纯对某种播放格式的偏好，更体现了一种更为宏大的理念：音乐理应被郑重对待，而非仅仅当作可随意丢弃的背景噪音来消费。
这种理念也影响了他谈论新专辑的方式。他解释说，这个项目是逐步成型的，通过与多位制作人和合作者的一系列合作录音逐渐积累起来，直到最终清晰地显现出一张专辑的模样。最令人印象深刻的是，他对专辑所获得的支持做出的反应。他并没有把那些特邀嘉宾和客串演出视为理所当然，而是形容自己被众多备受尊敬的艺术家主动伸出援手、贡献力量的盛情所深深打动。
他将这种支持视为发自内心的真诚之举，而非出于策略考量。他似乎真的深受触动——在经历了多年行业动荡之后，竟然有如此多的人前来支持他。接下来的对话进一步明确了他当下的立场。RBX表示，他以自己的方式、以符合自己年龄特点的方式重返音乐界，拒绝模仿年轻艺人，也绝不强求自己迎合那些并不适合他的潮流趋势。
他知道有些人会因为他回归而嗤之以鼻，但他选择坚守自己的立场，创作自己坚信的音乐。这一决定似乎是本集的核心所在。他并未试图重新包装过去，也未通过噱头追逐所谓的“当下热度”。他所制作的唱片，正是他声音、他年龄与他经历的真实写照，至于观众是否珍视这份真诚，则交由他们自己去评判。
他还透露，还有更多素材正待推出，包括一些额外的项目，甚至有一张摇滚专辑至今仍未发行，原因正是他同样对唱片公司和版权归属感到沮丧。这一部分尤其耐人寻味。即便在谈论自己满怀热情的音乐时，他的本能仍是保护这些作品，而非将它们交还给那些他并不信任的体制。
他宁愿让唱片锁在保险库中，也不愿交给那些过去曾辜负过他的人。这种态度看似固执，却与他在采访中关于艺术掌控权以及拒绝让机构剥夺作品价值的其他言论完全契合。综合来看，这一版Mixtape Addict之所以成功，正是因为它将RBX视为文化中一位积极的思考者，而非仅仅视其为一种传承性的存在。
这种混音使他跻身于那些依然珍视节拍、氛围与DJ编排的唱片之列；而这次访谈则揭示了他在看待hip hop本身时所展现出的一种更为深层的一致性。他始终坚守基本准则，对剥削性的体制持怀疑态度，忠于实体文化，并决心创作音乐，绝不伪装成任何其他人。
结果不仅是一次与West Coast传奇人物的回顾性对话，更是一个有益的提醒：在hip hop领域取得长久成功，往往源于坚守那些在行业学会如何包装之前便已形成的文化精髓。
Mixtape Addict 第 11 集
RBX - The Shivers feat. Sccit & Crooked I
RBX - Gotham Funk
J Scott Da Illest & Aida - Overtaker
Saukrates - My Pager
Truwerdz & K Banger - The Statement
Westcoast Mo - Fire Fresh Produce
Jhiakana - Calm Before The Storm
RBX & Krayzie Bone - Nightstalker
RBX - Regrets
oBleak & Necro - Haunted
Hectik & Cappadonna - Brave Hearts
Drazmatik - Relentless
Jay Z - Dead Presidents
Nas & AZ - Life's A Bitch
DJ King Flow - Interview with RBX
请在此处收听Mixcloud上的内容。