French DJ King Flow는 곧 방송될 그의 주간 프로그램 Mixtape Addict, featuring an interview with RBX의 출연진을 공개했습니다. Scientific Sound Asia는 아시아 지역의 라디오 방송국, 음악 뉴스 매체, 이벤트 주최사, 그리고 DJ 에이전시로 활동하며 국제적인 청중에게 서비스를 제공합니다.
14세 때부터 프랑스 출신의 아티스트인 DJ King Flow는 힙합 씬에서 뛰어난 재능을 발휘해 왔으며, 전 세계 관객들을 매료시킨 뛰어난 믹스테이프로 주목을 받았습니다. 랩 음악에 대한 그의 열정은 창의력을 불러일으키며 그를 업계의 정상으로 이끌었고, 그만의 독특한 스타일과 독창적인 비트로 널리 찬사와 존경을 얻게 되었습니다.
수년에 걸쳐 DJ King Flow는 음악 제작 분야의 선구자로 자리매김하며, 끊임없이 한계를 넘고 사운드를 믹스하고 융합하는 기술을 새롭게 정립해 왔습니다. 그는 Ras Kass, Torae, Juicy J, Tragedy Khadafi, O.C., 그리고 Goodie Mob의 Khujo Goodie와 같은 존경받는 뮤지션들과의 협업을 통해 자신의 유연성을 보여주었을 뿐만 아니라, 다양한 음악 스타일을 거침없이 하나로 통합하여 조화롭고 선율적인 작품으로 탄생시키는 재능도 입증했습니다.
DJ King Flow는 문화적 경계를 넘어서며, 90년대 힙합과 랩, 그리고 힙합의 역사에 대한 그의 사랑에서 비롯된 음악으로 청중들과 깊은 유대를 맺어 왔습니다. 그는 자신의 비트를 통해 감정을 표현하고, 이야기를 들려주며, 경험을 나눕니다. 예술에 대한 열정과 끊임없는 음악적 완벽을 추구하는 태도는 그를 힙합 업계의 선견지명 있는 인물로 돋보이게 하며, 전 세계의 꿈꾸는 힙합 아티스트들과 댄서들에게 영감과 동기를 부여합니다.
2012년부터 그는 오랜 동료이자 존경하는 파트너인 Young Amsterdam과 함께 뉴욕, 댈러스, 프로비던스, 마이애미, 시애틀 등 여러 도시들을 연결하여 역동적인 대서양 횡단 랩 운동을 만들어오고 있습니다. 이 야심찬 사업은 지리적 경계를 초월해 힙합을 사랑하는 이들과의 유대를 강화하고 협업을 촉진하기 위해 미국 전역을 광범위하게 누비는 노력이 필요했습니다.
2015년 말, 킹 플로우는 Mixtape Addict에 대한 아이디어를 떠올렸고, 이는 이후 국제적으로 Hip Hop Radio에서 전 세계적인 주목을 받게 되었습니다. 2019년 초부터 팀은 프랑스, 캐나다, 뉴욕을 방문해 Mixtape Addict Report라는 획기적인 영상 인터뷰 시리즈를 선보였으며, 랩의 거장들과 힙합계의 세계적 스타들을 인터뷰함으로써 큰 성과를 이루고 힙합 뉴스를 전 세계에 알렸습니다.
Interview guest RBX
RBX, 본명 에릭 드웨인 콜린스는 캘리포니아주 롱비치의 활기찬 도시에서 태어나 랩계의 저명한 인물로 부상했습니다. 그의 예술성은 청취자들을 매료시키고 업계에서 그를 돋보이게 하는 특유의 울림 있는 목소리로 특징지어집니다. RBX의 경력에서 가장 중요한 순간 중 하나는 1990년대 초, 힙합 음악 역사에 중대한 장을 열었던 상징적인 레이블인 Death Row Records와의 협업이었습니다.
“Reality Born Unknown”를 상징하는 RBX라는 예명 아래, Eric Dwayne Collins는 사촌인 Snoop Dogg와 Daz Dillinger 등 다른 아티스트들과 함께 자신의 이름을 남겼다. 이 협업은 RBX의 가사적 역량을 보여주었을 뿐만 아니라, 랩 커뮤니티에서 그의 입지를 더욱 확고히 다지게 했습니다. Death Row Records에 대한 그의 기여는 레이블의 아티스트 구성에 독특한 차원을 더했으며, 그 시대를 특징짓던 다양한 재능의 총체를 한층 더 풍성하게 만들었습니다.
RBX의 음악계에서의 여정은 그의 순수한 재능, 헌신, 그리고 음악을 통해 이야기를 전하는 데 대한 깊이 있는 열정이 어우러진 결과를 보여줍니다. 그의 영향력은 단순히 목소리로 전달되는 음악에만 머무르지 않고, 그가 엮어내는 서사 속에서도 크게 울려 퍼지며 청취자들에게 그의 세계와 경험을 엿보게 합니다. RBX는 자신의 작품을 통해 랩 씬에 지울 수 없는 족적을 남기고 있으며, 그의 영향력은 경계를 초월해 전 세계 관객들에게 공감을 불러일으키는 막강한 아티스트로서의 명성을 확고히 다지고 있습니다.
RBX는 1990년대 초반 웨스트 코스트 힙합 신에서 두드러진 인물로 떠올랐습니다. 그의 독특한 스타일과 뛰어난 가사 실력은 업계의 거물들로부터 주목을 받았고, 이에 따라 Dr. Dre와 Snoop Dogg 등 상징적인 아티스트들과의 유명한 협업으로 이어졌습니다. Dr. Dre의 “The Chronic”과 Snoop Dogg의 “Doggystyle” 같은 기념비적인 앨범들에 기여한 그의 공로는 다재다능하고 숙련된 래퍼로서의 명성을 확고히 했습니다.
1994년에 Death Row Records와 결별한 후, RBX는 Aftermath Entertainment과 계약하며 자신의 음악 인생에 새로운 장을 열었다. 이는 그의 음악 여정에서 중대한 전환점을 의미했다. 그럼에도 불구하고 RBX는 자신의 창작에 대한 헌신을 잃지 않았고, 계속해서 음악으로 한계를 뛰어넘으며 도전을 이어갔다.
RBX의 디스코그래피에서 중요한 이정표 중 하나는 2024년에 발매된 그의 최근 앨범 “Hibernation Shivers”입니다. 이 프로젝트는 아티스트로서의 그의 진화와, 뿌리를 지키면서도 변화하는 힙합 트렌드에 적응하는 그의 능력을 보여주었습니다. “Hibernation Shivers”를 통해 RBX는 끊임없이 발전하는 힙합 세계 속에서도 여전히 큰 존재감을 드러내며, 평단의 찬사를 받았고 업계에서 존경받는 인물로 자리매김함을 다시 한번 입증했습니다.
11화는 강력한 웨스트 코스트의 존재감으로 시작되며, Sccit와 Crooked I가 참여한 RBX의 The Shivers로 포문을 열고, 이어 Krayzie Bone과 함께하는 Gotham Funk과 Nightstalker이 이어집니다. 이 곡들은 G-Funk 시대의 어둡고 영화적인 요소를 부각시키며, RBX의 독보적인 래핑은 The Chronic과 2001에서 보여준 그의 유산을 되새기게 합니다. Regrets는 내면성찰을 더해, 자신감과 통제로 가득한 앨범 속에서 드물게 나타나는 취약함의 순간을 기록합니다.
언더그라운드로 전환하면서, J Scott Da Illest & Aida의 Overtaker와 Truwerdz & K Banger의 The Statement은 서정적인 거칠음과 결단력을 선사합니다. Drazmatik의 Relentless는 진정성에 대한 집중을 이어가며, Jhiakana의 Calm Before The Storm은 언더그라운드의 정서와 모던한 흐름을 연결합니다. oBleak & Necro이 만든 Haunted은 어둡고 뒤틀린 에너지를 불어넣으며, 그 기묘한 프로덕션과 음흉한 톤으로 사운드의 범위를 확장합니다.
이 쇼의 클래식 섹션은 소울풀한 펑크 요소와 정확한 래피드를 결합한 곡들인 Saukrates의 My Pager와 Westcoast Mo의 Fire Fresh Produce로 황금시대에 경의를 표합니다. Jay-Z의 Dead Presidents와 Nas & AZ의 Life’s A Bitch는 부밍 밥의 완벽함을 선사하며, 믹스를 시대를 초월한 뉴욕의 에너지로 견고히 자리잡게 합니다. 한편, Cappadonna가 참여한 Brave Hearts는 Wu-Tang 특유의 매력을 더해 East Coast Hip Hop의 대표성을 마무리합니다.
이어지는 에피소드는 심층 인터뷰로 전환되며, 초점이 공연에서 성찰로 옮겨져, 이 믹스가 선별된 청취 경험일 뿐만 아니라 아티스트의 관점을 보다 폭넓게 탐구하는 자리로 자리매김합니다.
이 대화는 RBX가 힙합을 근원적 차원에서 어떻게 이해하고 있는지에 대한 더 깊은 통찰을 제공합니다. 그에게 역대 최고의 DJ를 묻자, 그는 유명세 때문이 아니라 그의 기량을 높이 평가하여 Grand Wizard Theodore와 Long Beach의 JD를 꼽습니다. 그의 설명은 시사적이다. 그에게 중요한 것은 단지 음반을 틀어주는 것만이 아니라, Breaks를 루프로 반복하고 실시간으로 비트를 잘라내며 래퍼들을 위한 라이브 기반을 만들어내는 능력이다.
그는 또한 실제 장비에 진정한 가치를 두며, 턴테이블, 침, 믹서, 스피커 등을 선택적 추억의 소품이 아니라 필수 요소로 언급한다. 그런 점에서 이 인터뷰는 그를 힙합의 기술적 측면에 뿌리내리게 함으로써, 단지 이미지만을 다루는 것이 아니다.
가장 강렬한 순간 중 하나는 그가 사실 DJ로 시작했다고 설명하는 대목이다. 그는 고등학교 시절의 한 경연을 떠올리며, 자신이 DJ를 맡아야 했던 래퍼들이 상대팀의 압박에 주눅들어 기권하고, 결국 장비만 남은 채 홀로 서게 되었다고 회상한다. 하지만 그는 주저하지 않고 비트를 틀어 올린 뒤 마이크를 잡아 두 역할을 모두 직접 소화해냈다.
작은 이야기이지만, 그가 문화 속에 발을 들여놓은 방식을 잘 보여줍니다. 그의 시작은 산업적 계획이나 대중적 인지도를 위한 것이 아니었습니다. 그것은 본능과 즉흥성, 그리고 순간이 요구할 때 기꺼이 무대에 서는 태도에서 비롯되었습니다. 바로 그 정신은 그의 믹스테이프에 대한 생각에도 그대로 이어지고 있습니다.
RBX는 자신들이 대표했던 것에 대해 매우 직설적으로 말하며, 이를 아티스트와 디제이 모두에게 진정한 자유를 선사하는 형태로 묘사한다. 그의 견해에 따르면, 레이블들은 믹스테이프가 음악에 대한 기업의 통제를 약화시킨다고 여겼는데, 특히 아티스트들이 공식 발매 체계 밖에서 더 거칠고 즉각적인 음악을 제작하기 위해 이를 활용할 때 더욱 그러했다.
그는 이 형식을 힙합의 본질에서 핵심적인 요소로 보는데, 바로 그것이 실험과 무허가적 창의성, 그리고 청취자와의 직접적인 소통을 가능하게 했기 때문이다. 그가 보컬을 예상치 못한 원천 자료와 결합하는 방식에 대해 언급하며, Star Wars 같은 요소를 믹스에 활용하는 사례까지 언급한 점은, 자신이 DJ를 배경 기술자가 아니라 능동적인 창작자로 간주하고 있음을 잘 드러낸다.
창의성과 통제 사이의 긴장감은 인터뷰가 그의 작품 목록과 전 세계적으로 그를 알리게 한 음반들로 이어질 때 더욱 극명해집니다. RBX는 고전적인 앨범들의 일부였다는 점에 대해 감상적으로 이야기하기보다는, 훨씬 현실적인 답변을 내놓습니다. 그는 이에 대해 평범하다고 느낀다고 말하며, 곧바로 대화의 방향을 그 음반들에 쏟아진 노력과 수십 년이 지나도록 아직도 제대로 보수를 받지 못하고 있다는 좌절감으로 옮겨갑니다.
인터스코프가 비즈니스를 제대로 정리하지 않은 채 계속해서 곡들을 사용하고 있다는 그의 발언은, 많은 기성 세대의 대화들이 피하는 솔직함을 이 인터뷰에 더해준다. 그는 클래식 음반들의 신화를 찬양하기보다는, 그 이면에 남아 있는 미해결된 경제적 문제들을 지적한다. 이후 논의는 자연스럽게 퍼블리싱과 스트리밍으로 이어지며, 이 지점에서 RBX의 시각은 특히나 냉철하게 다가온다.
그는 젊은 아티스트들이 처음부터 음악 출판에 대해 이해해야 한다는 점에 동의한 뒤, 이를 더 나아가 현대 음악 시스템 전반에 대한 비판으로 확장한다. 그는 대규모 스트리밍 수치에도 불구하고 아티스트들이 받는 수익이 매우 낮다는 점을 지적하며, 새로운 플랫폼들조차도 음악가들을 지속적으로 지원하기보다는 오히려 착취하는 구조로 설계되어 있다고 주장한다. 여기서 중요한 점은, 그가 기술 변화에 적응하는 청취자들을 비난하지 않는다는 것이다.
그는 사람들이 지금과 같은 방식으로 음악을 소비하는 이유를 잘 이해하고 있다. 그가 진정으로 문제 삼는 것은 비즈니스 모델이며, 무엇보다도 작품을 직접 만들어낸 이들에게 그 가치의 극히 일부만이 돌아간다는 점이다. 동시에 그는 여전히 물리적 매체에 대한 신념을 견지하고 있다. 그는 진정한 음악 애호가들은 여전히 CD, 특히 바이닐로 되돌아온다고 분명히 말한다. 왜냐하면 그들은 촉각적으로 느껴지는 감각과 살아 있는 음질을 원하기 때문이다.
그가 왁스를 거의 살아 있는 유기체에 비유한 부분은 인터뷰에서 가장 인상적인 대목 중 하나입니다. 그에게 레코드는 세심한 관리와 주의, 그리고 또 다른 방식의 청취 태도를 요구합니다. 레코드를 깨끗이 닦고, 적절히 보관하며, 그 물건 자체를 존중해야 합니다. 이러한 태도는 단순한 포맷 선호를 넘어섭니다. 그것은 음악을 일회성 배경음으로 소비하기보다는 신중하게 다루어야 한다는 더 넓은 철학을 반영합니다.
그 철학은 그가 자신의 새 앨범에 대해 이야기하는 방식에도 깊이 스며들어 있다. 그는 이 프로젝트가 프로듀서들과 협업자들과 함께 여러 곡을 작업하며 점진적으로 완성되어, 어느 순간 하나의 앨범으로 자리 잡게 되었다고 설명한다. 무엇보다도 눈에 띄는 것은 이 앨범이 받은 지지에 대한 그의 반응이다. 그는 피처링과 게스트 참여를 당연시하기보다는, 기꺼이 참여하겠다고 나선 수많은 존경받는 아티스트들의 모습에 큰 감동을 받았다고 전한다.
그는 그 지지를 전략적이라기보다는 진정성 있는 것으로 규정하며, 수년간 업계의 불안정함을 겪어 온 끝에 이렇게 많은 이들이 자신을 위해 나와 주었다는 사실에 진심으로 감동한 듯하다. 대화의 다음 부분에서는 그의 현재 입장을 더욱 분명히 드러낸다. RBX는 자신만의 방식과 시대에 맞는 태도로 음악계에 복귀했으며, 젊은 아티스트들을 흉내 내거나 자신에게 맞지 않는 트렌드에 억지로 뛰어들지 않았다고 말한다.
그는 돌아온다고 해서 일부 사람들에게 외면당할 줄 알았지만, 스스로의 자리에 굳건히 서서 자신이 믿는 방식의 음악을 만들기로 했다. 그 결정은 이번 에피소드의 핵심으로 보인다. 그는 과거를 재포장하거나 트릭으로 주목받으려 하지 않는다. 자신의 목소리와 나이, 그리고 경험을 담아낸 음반을 내놓고, 그 솔직함을 가치 있게 여기는지 여부는 청중의 판단에 맡긴다.
그는 또한 아직도 더 많은 자료가 남아 있으며, 추가 프로젝트들뿐 아니라 레이블과 소유권 문제로 인해 여전히 발표되지 않은 록 앨범까지 포함되어 있다고 밝힌다. 특히 이 부분은 매우 의미심장하다. 자신이 기대하는 음악에 대해 이야기할 때조차도, 그의 본능은 그것을 신뢰하지 못하는 제도 속으로 되돌려 보내기보다는 오히려 보호하려는 쪽으로 향한다.
그는 이전에 자신에게 올바른 대우를 하지 못했던 이들의 손에 음반을 넘겨주는 것보다 차라리 금고에 그대로 보관해 두겠다고 한다. 다소 고집스러운 태도이지만, 인터뷰에서 예술적 통제와 기관들로부터 작품의 가치를 빼앗기지 않겠다는 그의 다른 모든 발언들과도 잘 맞아떨어진다. 전체적으로 볼 때, 이번 ‘믹스테이프 애딕트’ 판본은 RBX를 문화 속의 능동적인 사유자로 취급함으로써, 단순히 유산적 존재로만 보지 않는다는 점에서 성공적이다.
이 믹스는 그를 여전히 바, 분위기, 그리고 디제이의 구조를 중시하는 음악들 사이에 자리하게 하며, 인터뷰에서는 그가 힙합을 바라보는 방식 속에 더 깊은 일관성이 드러납니다. 그는 여전히 기본에 충실하며, 착취적인 시스템에는 회의적이고, 물리적 문화에 충실하며, 자신이 아닌 다른 누구로 가장하려 들지 않고 오직 자기 자신으로서 음악을 만들겠다는 결연한 의지를 지니고 있습니다.
그 결과는 서부 해안의 전설과의 회고적 대화에 그치지 않고, 힙합에서 오랜 생명력을 유지하는 비결이 바로 산업이 이를 어떻게 포장할지 배우기 전에 이미 형성되어 있던 문화의 핵심을 놓지 않는데 있다는 점을 일깨워 주는 유익한 계기가 되었다.
Mixtape Addict episode 11
RBX - The Shivers feat. Sccit & Crooked I
RBX - Gotham Funk
J Scott Da Illest & Aida - Overtaker
Saukrates - My Pager
Truwerdz & K Banger - The Statement
Westcoast Mo - Fire Fresh Produce
Jhiakana - Calm Before The Storm
RBX & Krayzie Bone - Nightstalker
RBX - Regrets
oBleak & Necro - Haunted
Hectik & Cappadonna - Brave Hearts
Drazmatik - Relentless
Jay Z - Dead Presidents
Nas & AZ - Life's A Bitch
DJ King Flow - Interview with RBX
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