French DJ King Flowが、近日公開予定の毎週放送の番組『Mixtape Addict、 featuring an interview with RBX』の出演者ラインナップを発表しました。 Scientific Sound Asiaは、アジアでラジオ局、音楽ニュースメディア、イベント主催者、およびDJエージェンシーとして活動し、国際的な聴衆にサービスを提供しています。
14歳の頃から、フランス出身のアーティストであるDJ King Flowは、ヒップホップシーンで注目を集める才能ある存在であり、世界的に観客を魅了する卓越したミックステープで注目を集めています。ラップ音楽への愛が彼の創造性をかき立て、業界のトップへと押し上げました。その独特なスタイルと独創的なビートは、広く称賛され、尊敬をもって迎えられています。
長年にわたり、DJ King Flowは音楽制作分野のパイオニアとして自らを確立し、限界を次々と押し広げ、音のミキシングと融合の技法を再定義してきました。 Ras Kass、Torae、Juicy J、Tragedy Khadafi、O.C.、そしてGoodie MobのKhujo Goodieといった尊敬されるミュージシャンたちとのパートナーシップは、彼の適応力を示すだけでなく、多様な音楽スタイルを違和感なく融合させ、統一された美しい音楽へと仕上げる才能も際立たせています。
DJ King Flowは、90年代のヒップホップ、ラップ、そしてヒップホップの歴史への愛から生まれた音楽を通じて、文化の壁を越え、聴衆と深い絆を築いてきました。彼は自身のビートを用いて感情を表現し、物語を語り、経験を共有しています。彼の芸術に対する情熱と音楽的完璧さへの絶え間ない追求が、彼をヒップホップ界の先見者として際立たせ、世界中の志あるヒップホップアーティストやダンサーに影響を与え、励ましています。
2012年以降、彼は長年の親交のあるパートナーであるYoung Amsterdamとともに、ニューヨーク、ダラス、プロビデンス、マイアミ、シアトルなどさまざまな都市を結びつけ、ダイナミックな大西洋横断のラップ・ムーブメントを生み出すことに専念してきました。この野心的な取り組みには、United States全域を広く旅し、地理的境界を越えてヒップホップを愛する人々とのつながりを築き、協力を促進することが求められました。
2015年後半、キング・フローはミックステープ・アディクトのアイデアを思いつき、その後、国際的なヒップホップラジオ局で世界的な注目を集めました。 2019年初頭以降、チームはフランス、カナダ、ニューヨークを訪れ、画期的なビデオインタビュー・シリーズ「Mixtape Addict Report」を立ち上げました。このシリーズでは、ラップの神様やHip Hop界の世界的スターたちにインタビューを行い、大きな成果を収め、世界に向けてHip Hop Newsを発信しました。
Interview guest RBX
RBX、本名はEric Dwayne Collinsで、カリフォルニア州の賑やかな都市Long Beach出身であり、ラップシーンで注目される存在として台頭しました。 彼の芸術性は、独特で響きのある声が特徴であり、聴く人を魅了し、業界で彼を際立たせています。RBXのキャリアにおける重要な瞬間の一つが、1990年代初頭に象徴的なDeath Row Recordsとコラボレーションしたことでした。この時期はヒップホップ音楽の歴史において重要な章を刻んだものです。
「Reality Born Unknown」を象徴する名前RBXの下で、Eric Dwayne CollinsはいとこであるSnoop DoggやDaz Dillingerらと共にその名を刻みました。 このコラボレーションは、RBXのリリックの力量を際立たせただけでなく、ラップ界における彼の地位をさらに確固たるものにしました。彼がDeath Row Recordsに貢献したことは、レーベルのアーティスト陣に独自の側面を加え、その時代を特徴づける多様な才能の豊かな織物を一層豊かにしました。
RBXの音楽業界における歩みは、生々しい才能と献身的な努力、そして音楽を通じた物語作りへの深い情熱が融合したものです。彼の影響は、そのボーカル表現だけにとどまらず、彼が紡ぎ出す物語を通じて聴き手に彼の世界や経験を垣間見せてくれます。彼の作品を通じて、RBXはラップシーンに消え去れない痕跡を残し続け、境界を越えて世界中の聴衆に響く強力なアーティストとしての地位を確固たるものにしています。
RBXは1990年代初頭、ウェストコースト・ヒップホップシーンで注目される存在となりました。彼の独特なスタイルと卓越したリリックスキルは業界の大物たちの注目を引き、Dr. DreやSnoop Doggといった象徴的なアーティストとの著名なコラボレーションへとつながりました。Dr. Dreの『The Chronic』やSnoop Doggの『Doggystyle』などの記念碑的なアルバムへの貢献により、彼は多才で優れたラッパーとしての名声を確固たるものにしました。
1994年にDeath Row Recordsと別れた後、RBXはAftermath Entertainmentと契約することで、自身のキャリアに新たな章を踏み出しました。この移籍は、彼の音楽的旅路における大きな転換点となりました。しかし、移籍後もRBXは自分の仕事に献身し、音楽を通じて境界を押し広げ続けました。
RBXのディスコグラフィーにおける重要な節目の一つが、2024年にリリースされた最新アルバム『Hibernation Shivers』です。このプロジェクトでは、アーティストとしての進化と、変化するヒップホップシーンに適応しつつも自身のルーツを守り続ける能力が際立っていました。『Hibernation Shivers』により、RBXは進化し続けるヒップホップ界において依然として高い関心を集め、批評家から絶賛され、業界で尊敬される存在であることを改めて証明しました。
Episode 11 opens with a powerful West Coast presence, anchored by RBX’s The Shivers featuring Sccit and Crooked I, followed by Gotham Funk and Nightstalker alongside Krayzie Bone. These tracks highlight the darker, cinematic elements of the G-Funk era, with RBX’s unmistakable delivery echoing his legacy from The Chronic and 2001. Regrets adds introspection, marking a rare moment of vulnerability in a set defined by confidence and control.
アンダーグラウンドへ移行する中で、J Scott Da Illest & AidaによるOvertakerとTruwerdz & K BangerによるThe Statementは、リリカルな硬さと決意を届けます。 DrazmatikのRelentlessは、その本物らしさへのこだわりを引き続き追求し、JhiakanaのCalm Before The Stormはアンダーグラウンドの精神と現代的なフローを橋渡ししています。oBleak & NecroによるHauntedはダークで歪んだエネルギーを注入し、不気味なプロダクションと陰鬱なトーンによって音楽的幅を広げています。
この番組のクラシック・セクションでは、SaukratesのMy PagerとWestcoast MoのFire Fresh Produceにより、ソウルフルなファンクの要素と正確なリズムを融合したトラックで、Golden Ageに敬意を表しています。 Jay-ZのDead PresidentsとNas & AZのLife’s A Bitchは、ブーム・バップの完璧さを届け、タイムレスなニューヨークのエネルギーでミックスを支えています。一方、CappadonnaをフィーチャーしたBrave Heartsは、Wu-Tang的なエッジを加えて、East Coast Hip Hopの表現を締めくくります。
その後、エピソードは深層的なインタビューへと移行し、焦点がパフォーマンスから内省へと変わり、ミックスをキュレートされた聴取体験であると同時に、アーティストの視点をより広く探求するものとして位置づけます。
この対談では、RBXがヒップホップを根源的なレベルでどのように捉えているかについて、より深く知ることができます。彼に生涯で最も好きなDJについて尋ねると、セレブリティのためではなく、その技量を理由に、Grand Wizard TheodoreとLong BeachのJDを挙げます。 彼の説明は示唆に富んでいます。彼にとって重要なのは、ただレコードをかけることではなく、Breaksをループさせたり、ビートをリアルタイムでカットしたりして、MCたちのためのライブ・ベースを作り出す能力です。
彼はまた、物理的な機材に本当の価値を置き、ターンテーブル、針、ミキサー、スピーカーを単なるノスタルジックなオプションではなく、必須のアイテムとして語っています。その意味で、このインタビューは彼をヒップホップの仕組みに根ざさせることから始まり、単なるイメージだけにとどまらないのです。
最も印象的な瞬間の一つは、彼が実は元々DJとして活動を始めたと説明する場面です。高校時代のバトルで、自分がDJを務めるはずだったラッパーたちが対戦相手に気圧されて引き下がり、彼一人だけが機材を前に残されたことを彼は振り返ります。しかし彼は諦めずにビートをかけ、マイクを握ると、自ら両方の役割をこなしました。
これは小さな物語ですが、彼がどのように文化に溶け込んでいったかをよく物語っています。彼の出発点は、産業計画や注目を集めるためのものではありませんでした。それは本能と即興性、そしてその瞬間に求められるならいつでもパフォーマンスする意欲から生まれたものでした。その同じ精神が、彼のミックステープに関する考えにも引き継がれています。
RBXは、自分たちが何を象徴していたかについて非常に率直に語り、それらをアーティストとDJの両方に真の自由をもたらした形態だと表現しています。彼の見解では、レーベルがミックステープを好まなかったのは、ミックステープが音楽に対する企業の統制を緩めてしまうからです。特にアーティストが公式なリリース体制の外で、より粗削りで即時性の高い作品を作るためにミックステープを利用した場合、その傾向が顕著でした。
He sees the format as something central to the essence of hip hop, precisely because it allowed experimentation, unauthorised creativity and direct communication with listeners. His comments on blending vocals with unexpected source material, including references to using things like Star Wars in a mix, underline how seriously he takes the DJ’s role as an active creator rather than a background technician.
創造性と統制の間のその緊張は、インタビューが彼自身の作品カタログや、世界中で彼を知らしめたレコードについて触れる段階になると、さらに鮮明になります。RBXは、クラシックなアルバムの一員であることを感傷的に語る代わりに、より現実的な答えを示します。彼はそれについて普段通りだと感じていると述べ、すぐに話題をそれらのレコードに費やされた作業や、数十年経った今も正当な報酬が得られていないことへの不満へと転じます。
インタースコープがビジネスを適切に解決せずに曲を引き続き使用し続けることについて彼が述べたコメントは、多くの既存の議論が避けるような正直さをこのインタビューに与えています。彼はクラシックなレコードの神話的な側面を称える代わりに、それらの背後にある未解決の経済問題に目を向けます。そこから議論は自然に出版とストリーミングへと移り、ここにおいてRBXは特に冷静で明確な意見を聞かせてくれます。
彼は、若手アーティストが最初から出版について理解する必要があることに同意した上で、その指摘をさらに広げ、現代のシステムに対する幅広い批判へと展開しています。彼は、アーティストが膨大なストリーミング再生回数から得られる収益が低いことを挙げ、新しいプラットフォームは依然としてミュージシャンから利益を搾取する仕組みになっており、彼らを支えるものではないと主張しています。ここで重要なのは、彼がリスナーがテクノロジーに適応したことに対して責任を負わせていない点です。
彼は、人々が今のように音楽を消費する理由を理解しています。彼が本当に問題だと感じているのはビジネスモデルであり、そもそも作品を作った人々に価値のほとんどが還元されていないことです。同時に彼は、物理的なフォーマットへのこだわりをいまだに持ち続けています。本物の音楽愛好家たちは依然としてCDや特にレコードに戻ってくると彼は明確に述べています。なぜなら、彼らは触覚的にも音響的にも生き生きとしたものを求めるからです。
彼が蝋をほぼ生き物のようなものと表現した部分は、インタビューの中で最も印象的な箇所の一つです。彼にとって、ビニールレコードは注意深さと細やかな配慮、そして異なるタイプの聴き方の規律を要求します。レコードを清掃し、適切に保管し、対象物を尊重する必要があります。こうした姿勢は単なるフォーマットの好みを超えたものであり、音楽をただ使い捨てられる背景音として消費するのではなく、丁寧に扱うべきだというより広い哲学を反映しています。
その哲学は、彼が新作アルバムについて語る姿勢にも反映されています。彼は、このプロジェクトがプロデューサーやコラボレーターとの一連のレコーディングを通じて徐々に形づくられていき、やがてアルバムとして完成していくのが明らかになったと説明します。特に際立っているのは、アルバムが得た支持に対する彼の反応です。彼は、フィーチャーやゲスト出演を当然のことと捉えるのではなく、敬意を抱く多くのアーティストたちが自ら進んで参加してくれたことに圧倒されたと語っています。
彼はその支援を戦略的なものではなく、本物のものだと捉えており、長年業界の不安定さに向き合ってきたにもかかわらず、これほど多くの人が彼を支えに駆けつけてくれたことに本当に感動しているようだ。会話の次の部分では、彼の現在の立場がさらに明確になる。RBXは、自分自身の条件で、そして時代にふさわしい方法で音楽へ戻ったと語り、若いアーティストを真似たり、自分に合わない流行りに無理に身を投じたりすることを一切拒んだと述べている。
一部の人々は彼が戻ってきたことを軽蔑するだろうと彼は分かっていましたが、彼は自らの信念に従って、自分の立ち位置を守りながら、自分が信じる音楽を作ることを選びました。その決断がこのエピソードの核心にあるようです。彼は過去を再包装したり、小手先の仕掛けで流行を追い求めたりしようとしていません。彼は自分の声、年齢、経験を反映した作品を制作し、その正直さを評価するかどうかは聴衆に委ねています。
彼はまた、さらなる素材が待っていると明かしています。それには追加のプロジェクトや、レーベルや所有権に関する同じような不満から未発表のままになっているロック・アルバムさえ含まれています。この部分は特に示唆に富んでいます。自分が興奮している音楽について話すときでさえ、彼の本能はそれを守ることにあり、信頼できないシステムに再び手渡すのではなく、むしろそれを守ろうとするのです。
彼は、以前自分に対して正しく振る舞わなかった人々の手にレコードを渡すよりも、むしろ金庫の中に保管しておく方を選びます。これは頑固な姿勢ですが、インタビューで彼が芸術的統制について語り、機関に作品から価値を奪われることを拒むという他のすべての発言と一致しています。全体として見ると、この『Mixtape Addict』のエディションは、RBXを単なる伝統的な存在として扱うのではなく、文化の中で積極的に思考する人物として捉えているため、成功しています。
このミックスは、依然としてバー、ムード、そしてDJの構成を重視するレコードの仲間に入りますが、インタビューからは彼自身がヒップホップそのものを捉える方法に一層深い一貫性が見られます。彼は基本に徹し、搾取的なシステムには懐疑的で、フィジカルな文化に忠実であり、自分自身以外の誰かを演じることなく音楽を作り続ける決意を持っています。
その結果、単なる西海岸のレジェンドとの回顧的な対話にとどまらず、ヒップホップにおける長寿は、業界がそれをパッケージ化する方法を学ぶ以前に築かれた文化の要素を守り続けることから生まれるという有益な気づきを与えてくれます。
Mixtape Addict episode 11
RBX - The Shivers feat. Sccit & Crooked I
RBX - Gotham Funk
J Scott Da Illest & Aida - Overtaker
Saukrates - My Pager
Truwerdz & K Banger - The Statement
Westcoast Mo - Fire Fresh Produce
Jhiakana - Calm Before The Storm
RBX & Krayzie Bone - Nightstalker
RBX - Regrets
oBleak & Necro - Haunted
Hectik & Cappadonna - Brave Hearts
Drazmatik - Relentless
Jay Z - Dead Presidents
Nas & AZ - Life's A Bitch
DJ King Flow - Interview with RBX
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