Synth Pop

Putting The Science Into Music

Synth Pop 在20世紀70年代末至80年代初發展起來，當時藝術家們將合成器、鼓機和音序器置於流行歌曲創作的中心位置。這種風格源自electronic music、new wave、後朋克、disco，以及日益普及且價格更為親民的錄音室技術。

早期的foundations 可以在Kraftwerk、Giorgio Moroder、Yellow Magic Orchestra等藝術家的作品中聽到，他們使用electronic樂器來打造結構嚴謹、旋律優美的音樂。英國樂團如The Human League、Gary Numan、Depeche Mode、OMD及Soft Cell後來將合成流行帶入主流。

這類音樂通常結合電子節奏、音序低音線及合成旋律，並搭配傳統的詩節、副歌和人聲Hook。有些作品聽起來minimal且機械感十足，而另一些則採用層次豐富的編曲、浪漫的歌詞及精緻的舞曲製作。

在20世紀80年代，合成流行與音樂電視、俱樂部文化，以及新浪潮在全球的蓬勃發展緊密相連。包括Pet Shop Boys、Eurythmics、New Order和Erasure在內的藝術家，透過House、迪斯科及另類舞曲的影響，進一步拓展了這一風格。

到了該十年末，合成流行作為主流商業類型的地位逐漸式微，但其製作手法卻對電子音樂及流行音樂產生了深遠影響。此後，電音衝突、Indie Dance、Nu Disco、合成浪潮，以及以模擬風格合成器為核心的當代流行音樂中，都出現了多次復興潮流。

合成流行這一類型可涵蓋經典電子流行、新浪潮跨界唱片，以及後續保留相同旋律性與機械主導特色的作品。它的標誌性特點在於將易於傳唱的歌曲創作與電子樂器及程式化節奏完美結合。

At Scientific Sound Asia，合成流行偶爾也會出現在Roots和Marco Mei之中。