Boom Bap

Putting The Science Into Music

Boom Bap se desarrolló en Nueva York hip hop a finales de la década de 1980 y se asoció estrechamente con East Coast rap durante principios y mediados de la década de 1990. Su nombre imita el sonido de un bombo pesado seguido por un snare nítido, el ritmo directo «boom-bap» que está en el centro de este estilo.

El término apareció antes de que el género fuera reconocido formalmente; T La Rock utilizó esta expresión rítmicamente en su tema 1984 «It's Yours». Más tarde, KRS-One lo popularizó a través de su álbum 1993 «Return of the Boom Bap», dando nombre a un estilo de producción ya destacado en el hip hop de Nueva York.

La producción boom bap suele utilizar tambores muestreados breaks, pasajes cortados de discos de jazz, soul y funk, bucles repetidos y líneas de bajo prominentes. Los productores trabajaban con samplers y cajas de ritmos, incluyendo las series E-mu SP-1200 y Akai MPC, alterando la tonalidad, el tiempo y la disposición para crear nuevas composiciones a partir de breves secciones grabadas.

DJ Premier, Pete Rock, Large Professor, Marley Marl, Buckwild y miembros del colectivo Diggin' in the Crates se asociaron estrechamente con este sonido. Su producción apoyó a artistas como Gang Starr, Nas, KRS-One, Jeru the Damaja, The Notorious B.I.G., Big L y numerosas otras figuras de la escena del rap neoyorquino de los años 90.

Este estilo otorga especial importancia al ritmo, a la entrega lírica y a la relación entre el rapero y el beat. Más tarde, el boom bap perdió algo de su dominio en la corriente principal a medida que se expandieron estilos regionales y métodos de producción digital, pero mantuvo un fuerte seguimiento internacional y ha sido adoptado por nuevas generaciones de artistas independientes de hip hop.

At Scientific Sound Asia, el boom bap es una característica definitoria de dos programas: Mixtape Addict y Boom Bap Show.