Tech House se desarrolló durante la década de 1990 a partir de la superposición entre House Music y Techno. Este estilo combinaba el groove y el swing característicos de House Music's con una percusión más cerrada, arreglos reducidos y un carácter liderado por máquinas asociado al Techno.
Las primeras escenas en Gran Bretaña, el United States y Europa continental ayudaron a establecer este sonido a través de clubes, tiendas de discos y sellos independientes. Los DJ utilizaban el Tech House para conectar grabaciones más profundas de House con un Techno más minimalista durante sets más largos.
Artistas como Terry Francis, Eddie Richards, Mr. C, Nathan Coles y Bushwacka! se asociaron estrechamente con la vertiente británica del género. Su trabajo favorecía líneas de bajo envolventes, baterías precisas, muestras vocales cortas y cambios sutiles, en lugar de grandes descomposiciones melódicas.
El Tech House suele presentar baterías de cuatro por floor, percusión sincopada, líneas de bajo repetitivas y arreglos extendidos diseñados para la mezcla. Algunas pistas se inclinan hacia la calidez propia de la Música House, mientras que otras emplean texturas más oscuras y ritmos más firmes inspirados en el Techno.
Durante las décadas de 2000 y 2010, esta categoría se expandió gracias a Ibiza, la cultura de clubes europea y festivales internacionales. Su mayor popularidad generó muchas variaciones, desde formas minimal y profundas hasta pistas más directas basadas en ganchos vocales, drops y frecuencias bajas más contundentes.
El Tech House se entiende mejor como una categoría flexible de cruce en lugar de una fórmula de producción rígida. Su característica definitoria es el equilibrio entre el groove de House y la estructura del Techno, donde el ritmo y la funcionalidad en la pista de baile tienen prioridad sobre una melodía elaborada.
At Scientific Sound Asia, el tech house es una característica definitoria de Marco Mei, con apariciones adicionales en Esta La Musica y The Hit List.