Trance

Putting The Science Into Music

Trance se desarrolló en Europa a principios de la década de 1990 a partir de Techno, Acid House, New Beat y electronic music, centrado en la repetición. Las primeras escenas en Alemania, Bélgica, los Países Bajos y Gran Bretaña contribuyeron a establecer un sonido melódico para clubes basado en sintetizadores secuenciados, ritmos constantes y aumentos graduales de tensión.

El género suele utilizar baterías de cuatro por floor, líneas de bajo envolventes, arpegios y breakdowns prolongados seguidos de regresos rítmicos contundentes. Frases melódicas repetidas y armonías superpuestas crean una estructura hipnótica adecuada para sesiones largas de DJ y grandes pistas de baile.

Artistas como Jam & Spoon, Paul van Dyk, Sven Väth, Cosmic Baby y Age of Love ayudaron a dar forma al European Trance inicial. Sellos como Eye Q, Harthouse, MFS y Platipus apoyaron música que transitaba entre el Techno, el Progressive House y formas cada vez más melódicas del electronic dance music.

Durante finales de la década de 1990 y en la década de 2000, el Trance se expandió gracias a artistas como Tiësto, Ferry Corsten, Armin van Buuren, Above & Beyond y Paul Oakenfold. Uplifting Trance, Progressive Trance, Vocal Trance, Tech Trance y Hard Trance se desarrollaron como ramificaciones separadas con distintos niveles de melodía, velocidad y fuerza rítmica.

Posteriormente, el Trance se convirtió en un importante género internacional para festivales y clubes, aunque las escenas underground mantuvieron vivas interpretaciones más profundas y progresivas. La categoría puede incluir formas clásicas, progresivas, edificantes, vocales, tech y más duras, unidas por la repetición, el desarrollo melódico y la tensión rítmica sostenida.

At Scientific Sound Asia, el trance es una característica definitoria de Esta La Musica, con apariciones adicionales en Elektronik Tranzmissionz y Marco Mei.