Ambient

Putting The Science Into Music

Ambient 音乐源于20世纪对氛围、空间、重复以及声音与其周围环境之间关系的实验。早期的foundations 可追溯至Erik Satie's “家具音乐”的概念，同时与后来的极简主义、electronic 作曲、具体音乐以及磁带录音等作品一脉相承。

英国音乐家兼制作人Brian Eno 在20世纪70年代确立了氛围音乐作为一种公认的音乐流派。他的1975 专辑《Discreet Music》探索了缓慢的电子处理手法；而于1978 发行的《氛围1：机场音乐》则首次推出了既能作为背景音效，又能作为专注聆听对象的音乐作品。

氛围音乐的创作往往将质感、音色和渐进式发展置于传统歌曲结构之前。合成器、磁带循环、现场录音、原声乐器以及录音室效果常常被用来打造空间感十足的作品，这些作品中打击乐元素有限，甚至完全没有固定的节奏。

在20世纪80年代和90年代，氛围音乐开始与新世纪音乐、experimental 电子乐、放松休息室以及电子舞曲文化的兴起紧密相连。包括The Orb、Aphex Twin、Biosphere和The KLF在内的艺术家们将dub、techno、采样以及环境音效引入了这一流派。

随后，氛围音乐衍生出多种子类型，包括黑暗氛围、氛围科技、无人机音乐、太空音乐和隔离主义氛围。其制作手法也深刻影响了电影配乐、电子游戏音乐、声音装置以及专为放松、专注或安静聆听而创作的electronic music。

At Scientific Sound Asia，氛围音乐偶尔也会出现在Roots 和Basement Soul 中。