French DJ King Flow 宣布了他即將推出的週播節目——Mixtape Addict 的陣容，其中將包括對 Grafh 的採訪。Scientific Sound Asia 在亞洲運營著一家廣播電台，活動主辦人，以及一家DJ經紀公司，服務於全球觀眾。
自14歲起，被稱為DJ King Flow的法國藝術家便在這領域留下了深刻的印記。他出眾的混音帶吸引了全球觀眾的目光。他對Rap music的熱情激發了他的創作靈感，促使他迅速躋身行業頂尖行列；憑藉其獨特的風格與創新節奏，他贏得了廣泛的讚譽與尊重。
多年來，他已成為音樂製作領域的先驅，不斷挑戰極限，重新定義了聲音混音與融合的藝術。他與Ras Kass、Torae、Juicy J、Tragedy Khadafi、O.C.以及來自Goodie Mob的Khujo Goodie等知名藝術家的合作，不僅展現了他的多樣性，也彰顯了他將不同音樂類型 seamlessly 統整為和諧一體的高超技巧。
他跨越文化障礙，以音樂與聽眾建立深厚聯繫，而這份音樂正是源自於他對該類型音樂歷史的熱愛。他的節拍是傳遞情感、敘述故事和交流經驗的媒介。他對創作的熱忱投入以及對音樂卓越境界的不懈追求，使他成為樂壇中獨樹一幟的創新者，並激勵與鼓舞著全球各地新興的藝術家與舞者。
自2012以來，他一直致力於連結紐約、達拉斯、普羅維登斯、邁阿密和西雅圖等城市，與他 esteemed 的夥伴Young Amsterdam一同打造一個充滿活力的跨大西洋Rap場景。這個雄心勃勃的計畫需要他在United States上廣泛旅行，以拓展與各地熱衷人士的聯繫與合作，突破地理限制。
由他於2015晚期構思，Mixtape Addict在世界各地的廣播電台贏得了國際讚譽。自2019初開始，該團隊展開了前往法國、加拿大和紐約的巡演，並推出了創新的視頻訪談系列——Mixtape Addict Report，專訪了rap傳奇人物與全球Hip Hop明星，這標誌著在全球傳遞嘻哈新聞的重要里程碑。
Interview guest Grafh
Grafh，出生於Philip Anthony Bernard，是一個在hip hop社群中引起深遠共鳴的名字。他來自紐約皇后區的South Jamaica，自2000年代初以來，便一直是rap music界中一股不可忽視的力量。
他的旅程始於對抒情與故事講述的熱愛，這些元素在他整個音樂生涯中始終居於核心地位。Grafh 的首張錄音室專輯《Autografh》於2007年發行，標誌著他多產生涯的開端。
多年來，他推出了多張混音帶和專輯，每一張都展現了他獨特的風格與卓越的詞彙功力。他擅長編織精緻的故事，並以犀利有力的饒舌段落震撼人心，這使他贏得了忠實粉絲群與評論界的高度讚譽。
Grafh職業生涯的其中一個重要特點，就是他與業界一些最知名的大牌合作。與德雷克、Busta Rhymes 和 Royce da 5’9" 等藝人合作，不僅提升了他的知名度，也讓他得以在藝術上進行各種嘗試並持續成長。
這些合作展現了他才華的不同面向，讓每個項目都為聽眾帶來新鮮而令人興奮的體驗。儘管hip hop的環境不斷變化，Grafh仍能透過忠於自己的根源，同時積極接納新的聲音與潮流，保持自身的相關性。
他的音樂反映了對這類型音樂歷史的深刻理解，以及致力於突破其邊界的決心。這種傳統與創新之間的平衡，正是他與許多同時代人不同的地方。
Grafh的影響力不僅限於他的音樂。他以坦誠和真實著稱，這些品質深受歌迷與同行藝術家的共鳴。
他從皇后區的街頭一路闖蕩到全球頂尖的舞台，這段旅程充分證明了他的才華、努力與毅力。他已成為有抱負說唱歌手的楷模，展現了在這個行業中取得成功並無需犧牲自身藝術誠信的可能性。
隨著hip hop不斷演進，Grafh卻始終如一，是歌詞卓越與創意革新的燈塔。他在這類型音樂中的貢獻重大，其影響無可否認。Grafh的職業生涯跨越二十多年，他的遺產已穩固奠基，他持續激勵並影響著下一代嘻哈藝術家。
第13集 by DJ King Flow 以 Grafh 的 Tryin To Rep 開場，隨後是 featuring Talib Kweli & Haile Supreme 的 Right Now，這是一首精緻入微的 Boom Bap 樣本，擁有充滿靈魂的 hook 和深刻的歌詞。〈Rock, Paper, Scissors〉和〈Straight Shooter〉延續了 Grafh 與 38 Spesh 緊密的默契，將現代製作與經典 East Coast hip hop 的強勁節奏完美融合。Vice Souletric 的 Vice For President（由 Pete Rock 製作）增添了豐富的 boom-bap 魂韻，而 Imam T.H.U.G 與 Prodigy 的〈The Recipe〉則回歸了 Queensbridge 的傳統與街頭智慧。
中段深入探討地下世界，DJ King Flow、OSVN 與 D Goynz 的〈Flow〉展現了唱盤藝術與詞彙功力。Grea8Gawd 的〈The Source〉與 Mixtape Addict 連同 Lefty Pachino 均充分體現了這場演出對真正抒情詩詞的致力。Rufus Sims、Hectik 與 Sonny Reddz 在〈Keep Playing〉、〈One Of A Kind〉 和 〈Stand Up〉 中獻上深思熟慮的饒舌段落，維持著一貫的地下風格。
能量轉向街頭敘事，戴通納的American Skumbag與Young Buck的Life Change平衡了內省與韌性。Numb由B.Rocca與Barry Hendrix創作，以反思性的敘事和硬朗的寫實風格深化了情感的廣度。
在結尾部分，Fire Fresh Produce 與一種 West Coast 的影響相呼應，既形成對比又不破壞整體流暢度。像 Keep Playing 和 One Of A Kind 這樣的曲目維持了歌詞的主題聚焦，而 The Recipe 則將整體混音重新連結到昆斯布里奇的根源，進一步強化了本集主題的一致性。隨後，節目轉入一場深度訪談，將焦點從表演轉移到觀點上，使本集既呈現為精心挑選的內容，也成為對 Grafh 職業生涯更廣泛探索的展開。
這段對話深入探討了格拉夫與塑造他的文化的關係，從對節目開場問題的直率回答開始。他將DJ Premier列為自己最喜愛的DJ，並非出於表演式的表達，而是單純基於他的作品集以及其創作的穩定性。這個答案為整場訪談奠定了基調。
Grafh並未過度複雜化他的觀點，但他對於自己珍視的事物卻非常明確；幾乎在每一個回答中，他都會回到同樣的核心理念：真實性、工作、文化，以及對根基的尊重。這場訪談中最精彩的部分聚焦於混音帶時代，以及在轉向數位霸權過程中所失去的一切。Grafh直截了當地表示，他懷念那個音樂還具體可感的時代——當時聽眾可以實體握著一張CD，翻閱內頁小冊子，細看照片，閱讀製作人員名單，從而了解他們所喜愛的唱片究竟是誰打造的。
他將那段經歷視為文化本身的一部分，而不僅僅是一種過時的格式。在他看來，混音帶與實體發行創造了藝術家與歌迷之間更深的連結，因為它們邀請人們關注整體呈現，而不僅是單獨的一首歌。這不僅僅是懷舊，更是對一個時代的捍衛——在那個時代，唱片感覺像是完整的藝術品，而非一次性消費的內容。
他還將那個時代與當今的串流經濟做了對比，並形容當今的串流經濟是一個充斥著操縱、誇大數字和虛假信號的世界。訪談中最犀利的一點是他堅稱，儘管昔日的街頭經濟充滿各種不完美之處，至少還能以更誠實的方式進行衡量。如果有人在街頭賣出了某一定數量的磁帶，那便反映出真實的觀眾群體。
相比之下，他認為現代rap是由數位行銷團隊、充實的流量和人工製造的曝光所驅動的。最讓他感到沮喪的，並非只是遊戲規則改變了，而是越來越難分辨誰是真正建立連結的人，誰只是受益於更優良的推廣機制。
那種思考方式自然而然地引向了他對DJ Kay Slay和Green Lantern的反思，這兩位人物在他崛起過程中發揮了重要作用。格拉夫尤其直率地談到Kay Slay的影響，他表示若沒有他，自己也不會有今天的成就。他回憶起斯萊如何在錄音帶中將他安排在關鍵位置，當時位置本身至關重要，而正是這種曝光改變了他的人生。
他的感激之情是發自內心的，他一再強調，Slay代表了一種地下藝術家們鮮少能獲得的支援體系。在他描述中，Kay Slay 不僅僅是一位播放唱片的DJ，更是一位真正為渴望被聽見的饒舌歌手奔走呼籲的倡導者。他對Green Lantern 和〈Oracle〉磁帶的評論也帶著同樣的溫暖，特別是他談到為那些可能不了解這些作品在他音樂生涯中所扮演角色的新一代聽眾重新發行這些素材時。
在這段訪談中，也有一條很強的線索，談到了實體產品的價值。一旦話題轉到這個方面，格拉夫就會非常具體地談到他所懷念的事物：專輯過去的設計方式、製作小冊子時付出的心力、致謝頁面、拍攝照片的過程，以及包裝構想。對他來說，這些細節很重要，因為它們體現了用心與關懷。
他們指出，藝術家和唱片公司曾將完整發行視為一種創意活動，而不僅僅是又一項上傳。儘管他理解當前數位環境的現實，但他仍清楚地認為實體格式是表達藝術嚴肅性最優秀的方式之一。隨後，談話轉向了他近期的作品，特別是他與38 Spesh的合作。
Grafh 以直白的語彙描述他們的 chemistry，說他們就像蝙蝠俠與羅賓right now，而這種比喻背後的信心也得到了唱片成績的佐證。他將這段關係呈現為一種自然流露的友誼，這種友誼是透過彼此尊重、共同的工作態度以及天生的默契而逐漸發展起來的。他的言論暗示，他們的合作並非為了博取關注而臨時組成的搭配，而是持續不斷的創作聯繫的一部分，完全有可能催生更多音樂作品。
同樣的直覺也塑造了〈Rocafella Chain〉背後的故事，這張專輯是訪談中討論的幾張傑出作品之一。Grafh 解釋說，這段節奏立刻讓他感受到懷舊的 Roc-A-Fella 風格，而一旦他意識到這種感覺，便徹底貫徹了這個概念。這裡有趣的地方不僅僅是曲目清單，還有他打造這張專輯的速度與自信。
他聽到了審美方向，並深信不疑，召集了合適的人才，並全心投入。從這個意義上來說，這首歌成為了貫穿整場訪談的一個絕佳範例——直覺、文化記憶與執行力，依然比過度規劃的品牌策略更重要。另一個重要主題是歐洲，而格拉夫在此表達了罕見的溫暖與真摯。
他明確表示，自己不僅熟悉歐洲的hip hop場景，而且對此深感欣賞，特別是因為那裡的聽眾會密切關注歌詞，並牢記其中的 lyrics，這是他覺得許多美國聽眾早已不再有的態度。他談到在巴黎和倫敦演出時，觀眾甚至能背出他自己都已半忘記的歌曲的每一句歌詞；他也提到，希望能在法國多待一些時間，而不再僅僅是走馬觀花式的快速巡演。
他的評論暗示，歐洲不僅僅是另一個市場。對他而言，這裡的音樂往往能以他至今仍期望於rap文化的那種嚴肅態度來接受。
當被問及對年輕藝術家的建議時，Grafh的回答簡單而毫不妥協：全力以赴，每天練習，認真對待這門技藝；如果熱情不夠真誠，就請退一步。
那答案與他在採訪中說的其他一切都很吻合。他對那些只把藝術當作快速賺錢、博取關注或打造生活方式品牌的藝術家毫無耐心。在他看來，rap 仍然需要全心投入，任何稍有懈怠的表現終將暴露無遺。
〈採訪以更宏闊的筆觸落幕，提及了商品、服飾、未來音樂、Bang Dope Gang品牌，以及更重要的是，他在學校推行的音樂治療計畫。這個最後的細節至關重要，因為它讓整體圖景更加廣闊。Grafh不僅關注於在文化中保留自己的位置。〉
他還試圖以音樂作為工具，幫助年輕人表達情感並發展創意。這讓對話顯得更加圓滿，也展現了他對hip hop的承諾不僅止於唱片與品牌，更延伸至教育和社區工作。總體而言，這一集的Mixtape Addict將格拉夫呈現為一位藝術家，他在一個更加不穩定且人工化的音樂經濟中工作，卻依然保有混音帶時代的純粹思維。
這張混音專輯突顯了他作為詞作家的持續重要性，而採訪則揭示了他對周圍文化轉變的深刻理解。最令人感受深刻的並非憤世嫉俗，而是洞察力。他清楚地知道哪些東西已經失去，也明白什麼仍然值得珍視，並且他始終秉持著這些價值觀，致力於創作音樂與打造各種項目。
Mixtape Addict 第 13 集
Grafh - Tryin To Rep
Grafh & 38 Spesh - Right Now (ft. Talib Kweli & Haile Supreme)
Demrick & DJ Hoppa - What's Left Of Me
Broadway - Big Steppers
Vice Souletric - Vice For President (Prod. Pete Rock)
Daytona - American Skumbag
Grafh & 38 Spesh - Rock, Paper, Scissors
Sonny Reddz, Jojo Pellegrino & Gawds - Stand Up
Young Buck - Life Change
B.Rocca & Barry Hendrix - Numb
Lefty Pachino & DJ King Flow - Mixtape Addict
OSVN, D Goynz, Tone Spliff & DJ King Flow - Flow
Grafh & 38 Spesh - Straight Shooter (ft. Papoose)
Kadiz - On Point
Grea8gawd - The Source (Prod. Roc Marciano)
Westcoast Mo - Fire Fresh Produce
Rufus Sims - Keep Playing
Hectik - One Of A Kind
Imam T.H.U.G & Prodigy - The Recipe.
DJ King Flow - Interview with Grafh
在Mixcloud上收聽這裡。