French DJ King Flow 宣布了他即将推出的每周节目的阵容，即Mixtape Addict，其中将包括对Grafh的专访。Scientific Sound Asia 在亚洲运营着一家名为活动组织者 的广播电台和DJ经纪公司，服务对象涵盖全球受众。
自14岁起，这位被称为DJ King Flow的法国艺术家便在音乐界留下了浓墨重彩的一笔。他制作的精彩混音带吸引了全球观众的目光。他对Rap music的热爱激发了他的创作灵感，使他迅速跻身行业顶尖行列。凭借其独特的风格和创新的节拍，他赢得了广泛的赞誉与尊重。
多年来，他在音乐制作领域成为了一名开拓者，不断挑战极限，重新定义了声音混音与融合的艺术。他与Ras Kass、Torae、Juicy J、Tragedy Khadafi、O.C.以及来自Goodie Mob的Khujo Goodie等备受推崇的艺术家们的合作，不仅彰显了他的多才多艺，更展现了他将不同音乐流派无缝融合为和谐整体的高超技艺。
他跨越文化壁垒，凭借植根于对这一音乐类型历史挚爱的音乐，与听众建立起深厚的情感纽带。他的节拍是传递情感、讲述故事和交流体验的媒介。他对艺术的满腔热忱以及对音乐卓越品质的不懈追求，使他成为乐坛的一位创新者，激励并鼓舞着全球各地的新生代艺术家与舞者。
自2012以来，他一直致力于连接纽约、达拉斯、普罗维登斯、迈阿密和西雅图等城市，与他备受尊敬的合作伙伴Young Amsterdam一道，打造一个充满活力的大西洋两岸Rap生态。这一雄心勃勃的项目促使他广泛穿梭于United States各地，以拓展人脉、促进与各地爱好者的合作交流。
该节目由他于2015晚期构思，自2019初起，团队便开启了前往法国、加拿大和纽约的巡演，并推出了创新的视频访谈系列——Mixtape Addict Report，其中采访了众多rap传奇人物和全球Hip Hop明星，这标志着节目在全球范围内传播的重要里程碑。
嘉宾访谈：Grafh
Grafh，出生于Philip Anthony Bernard，这个名字在hip hop社区中引起了强烈共鸣。他来自纽约皇后区的South Jamaica，自2000年代初以来，便一直是rap music圈中一股不可忽视的力量。
他的音乐之旅始于对抒情与叙事的热爱，这些元素在他整个职业生涯中始终占据核心地位。Grafh的首张录音室专辑《Autografh》于2007发行，标志着他多产职业生涯的开端。
多年来，他推出了多张混音带和专辑，每一张都彰显了他独特的风格与高超的歌词创作能力。他善于编织错综复杂的叙事，并以犀利有力的说唱段落打动人心，因此赢得了忠实的粉丝群体和评论界的广泛赞誉。
格拉夫的职业生涯的一大特色，便是他与业内一些最顶尖的大牌艺人展开过合作。与德雷克、Busta Rhymes以及罗伊斯·达5’9"等艺人的合作，不仅提升了他的知名度，也让他得以在艺术创作上大胆尝试、不断成长。
这些合作展现了他才华的多个侧面，让每个项目都为听众带来耳目一新的精彩体验。尽管hip hop的格局不断变化，Grafh却始终坚守本真，同时积极拥抱新声音与新趋势，从而保持了自身的影响力。
他的音乐体现了对这一流派历史的深刻理解，以及勇于突破其界限的执着。这种传统与创新的平衡，使他区别于众多同时代的音乐人。
Grafh的影响力不仅限于他的音乐。他以坦诚和真实著称，这些品质深深打动了粉丝和同行艺术家。
他从皇后区的街头一路走来，最终跻身全球顶尖行列，这充分证明了他的才华、勤奋与毅力。他已成为有抱负说唱歌手们的榜样，向人们展示：在音乐行业中取得成功，并不意味着必须牺牲自己的艺术操守。
随着hip hop的不断发展，Grafh始终如一，是歌词卓越与创意革新的灯塔。他对这一流派的贡献举足轻重，其影响力毋庸置疑。在长达二十多年的音乐生涯中，Grafh的传奇地位已牢牢确立，他仍在不断激励并影响着新一代嘻哈艺术家。
第13集 由DJ King Flow制作 以Grafh的Tryin To Rep开篇，随后是 featuring Talib Kweli 和 Haile Supreme 的Right Now,这是一首精致考究的Boom Bap佳作，旋律抓耳、歌词饱含深意。《石头剪刀布》和Straight Shooter延续了Grafh与38 Spesh之间默契十足的化学反应，将现代制作手法与经典的East Coast hip hop力量完美融合。Vice Souletric的Vice For President（由Pete Rock制作）注入了浓郁的boom-bap灵魂，而Imam T.H.U.G与Prodigy的The Recipe则致敬了昆斯桥的传统与街头智慧。
中段深入探索地下世界，DJ King Flow、OSVN与D Goynz带来的《Flow》展现了转盘艺术与歌词功力。Grea8Gawd的《The Source》和Mixtape Addict与Lefty Pachino合作的作品，充分彰显了节目对真正诗意歌词的执着追求。Rufus Sims、Hectik以及Sonny Reddz在《Keep Playing》、《One Of A Kind》和《Stand Up》中奉献了发人深省的说唱段落，共同营造出一脉相承的地下风格。
能量转向街头叙事，戴托纳的American Skumbag与Young Buck的Life Change平衡了内省与韧性。Numb由B.Rocca与Barry Hendrix共同创作，以富有反思性的叙事和硬朗写实的手法深化了情感维度。
在结尾部分，Fire Fresh Produce 引入了一种 West Coast 的影响，既形成了对比，又不会破坏整体的流畅性。像Keep Playing 和One Of A Kind 这样的曲目延续了歌词的聚焦点，而The Recipe 则将整首作品重新与昆斯布里奇的根源相连，进一步强化了本集主题的一致性。随后，节目转入一场深度访谈，将焦点从表演转向视角，使这一集既是一次精心挑选的呈现，也是一次对Grafh职业生涯更为广泛的探索。
本次对话深入探讨了格拉夫与塑造他的文化的关联，首先从对节目开场问题的直截了当的回答入手。他毫不做作地将DJ Premier列为自己最喜爱的DJ，这并非出于某种表演姿态，而纯粹源于这位DJ的丰富作品及其一贯如一的精湛技艺。这一回答也为整场访谈奠定了基调。
Grafh从不刻意复杂化自己的观点，但他对自己所珍视的东西却表达得十分清晰。几乎在每一个回答中，他都会回到那些核心理念——真实、努力、文化以及对根基的尊重。此次访谈中最精彩的部分聚焦于磁带混音时代，以及向数字主导转型过程中所失去的一切。Grafh直言不讳地表示，他怀念那个音乐还实实在在的时代：那时，听众能够亲手捧着一张CD，翻阅内页小册子，细细端详照片，认真阅读制作人员名单，从而真正了解自己钟爱的唱片究竟是谁打造出来的。
他将这种体验视为文化本身的一部分，而不仅仅是过时的载体形式。在他看来，混音带和实体唱片之所以能拉近艺人与歌迷之间的距离，是因为它们邀请人们关注整张专辑的完整呈现，而不仅仅局限于单首歌曲的孤立欣赏。这绝不仅仅是怀旧情结，更是一种对那个时代文化的捍卫——在那时，唱片更像是完整无缺的艺术品，而非转瞬即逝的消费品。
他还对比了那个时代与如今的流媒体经济——他将后者形容为一个充斥着操纵、虚高数据和虚假信号的世界。采访中最犀利的观点之一，是他坚持认为，尽管旧时的街头经济存在种种不足，但至少还能以更诚实的方式进行衡量。如果有人在街头售出了特定数量的磁带，那便真实地反映了实际的受众群体。
相比之下，他认为现代rap是由数字营销团队、虚增的流量和人为制造的曝光度所驱动的。最令他感到沮丧的，并不仅仅是游戏规则变了，更是难以分辨究竟是谁在真正建立连接，又究竟是谁仅仅得益于更精良的推广机制。
这种思路自然而然地引出了他对DJ Kay Slay和Green Lantern的思考——这两位人物在他崛起过程中发挥了举足轻重的作用。格拉夫尤其直率地谈到Kay Slay的影响，他表示，如果没有他，自己绝不可能取得今天的成就。他回忆起斯莱如何在录音带中将他安排到关键位置，以及在那个年代，职位本身有多么重要，正是这种曝光度彻底改变了他的命运。
他的感激之情显得发自肺腑，他一再强调，Slay所代表的是一种地下艺术家们很少能获得的全方位支持体系。在他看来，Kay Slay 不仅仅是一位播放唱片的DJ，更是一位真正为那些渴望被听见的说唱歌手奔走呼号的倡导者。他对Green Lantern以及《Oracle》磁带的评价同样饱含温情，尤其是当他谈到为那些可能并不了解这些作品在其音乐生涯中所扮演重要角色的新一代听众重新发行这些素材时，更是流露出由衷的关怀与敬意。
采访中还有一条鲜明的主线，即实体产品的价值。一旦话题涉及这一领域，格拉夫便会非常具体地谈到他所怀念的东西——过去专辑的设计方式、制作小册子时倾注的心血、感谢页、摄影拍摄以及包装理念。对他而言，这些细节至关重要，因为它们体现了用心与关怀。
他们指出，过去艺术家和唱片公司会将完整专辑的发行视作一次富有创意的事件，而不仅仅是又一轮简单的上传。尽管他深知当前数字环境的现实，但他显然仍认为实体载体是表达艺术严肃性最出色的途径之一。随后，话题转向了他近期的作品，尤其是他与38 Spesh的合作。
Grafh用直白的语言描述了他们之间的化学反应，称彼此犹如蝙蝠侠与罗宾一般right now。这一比喻所蕴含的自信，也得到了他们过往作品的有力佐证。他将这段关系描绘成一种发自内心的友谊，这种友谊源于彼此的相互尊重、共同的工作态度以及天然的默契契合。他的这番话表明，他们的合作并非为了博取关注而临时凑合的组合，而是持续不断、富有创造力的纽带的一部分，未来极有可能催生更多佳作。
同样的直觉也塑造了《Rocafella Chain》背后的故事——这是采访中重点提及的几张杰出专辑之一。Grafh解释说，这首节拍立刻让他联想到怀旧的Roc-A-Fella风格，而一旦他意识到这种感觉，便彻底贯彻了这一概念。有趣的是，这里不仅在于这张专辑的豪华阵容，更在于他构建这张专辑时的速度与自信。
他听取了审美方向的建议，对其深信不疑，召集了合适的人才，并全身心投入其中。从这个意义上说，这首歌成为了一个绝佳范例，印证了贯穿整场访谈的核心观点：直觉、文化积淀与执行力，依然比过度规划的品牌策略更为重要。另一个重要主题是欧洲，在这一点上，格拉夫以一种不同寻常的热忱展开了讲述。
他明确表示，自己不仅熟悉欧洲的音乐场景，而且对其深怀感激，尤其令他感慨的是，那里的听众对歌词格外留心，会牢牢记住歌词内容，而这种情形在他看来，许多美国听众早已不再具备了。他谈到自己曾在巴黎和伦敦演出，观众们甚至能唱出他本人都已半忘的歌曲的每一句歌词；他还表示，自己渴望在法国多待些时间，而不仅仅局限于以往那种匆匆忙忙的巡演行程。
他的评论表明，欧洲不仅仅是一个普通的市场。对他而言，这里音乐往往能以他至今仍期望于rap文化的那种严肃态度被对待。
当被问及对年轻艺术家的建议时，Grafh的回答简单而毫不妥协：全力以赴，每天坚持练习，认真对待这项技艺；如果这份热情并非发自内心，那就干脆退出吧。
这个答案与他在采访中说的其他所有内容都吻合。他对那些仅仅把艺术视作快速赚钱、博取关注或打造生活方式品牌的艺术家毫无耐心。在他看来，艺术创作依然需要全心投入，任何敷衍了事的态度迟早都会显露出来。
采访以一种更为开阔的基调结束，提到了商品、服装、未来的音乐、Bang Dope Gang品牌，以及尤为重要的一点——他在学校开展的音乐治疗项目。这一最后的细节至关重要，因为它拓宽了整幅图景。Grafh不仅关心如何在文化中保留自己的位置。
他还试图将音乐作为一种工具，帮助年轻人表达情感、激发创造力。这为对话增添了更丰富的层次，也表明他对hip hop的投入不仅限于唱片和品牌推广，还延伸到了教育与社区工作领域。综合来看，这一集的Mixtape Addict向我们展现了一个格拉夫——他虽身处一个更加动荡、人为的音乐生态中，却依然保持着混音带时代纯粹主义者的思维模式。
这一混音凸显了他作为词作者的持续影响力，而访谈则揭示了他对自己所处文化环境变迁的深刻洞察。最令人感触的，并非苦涩，而是那份清醒的辨识力。他清楚地知道哪些东西已经消逝，也深知哪些依然至关重要，同时他始终致力于以体现这些价值的方式创作音乐、打造项目。
Mixtape Addict 第 13 集
Grafh - Tryin To Rep
Grafh & 38 Spesh - Right Now (ft. Talib Kweli & Haile Supreme)
Demrick & DJ Hoppa - What's Left Of Me
Broadway - Big Steppers
Vice Souletric - Vice For President (Prod. Pete Rock)
Daytona - American Skumbag
Grafh & 38 Spesh - Rock, Paper, Scissors
Sonny Reddz, Jojo Pellegrino & Gawds - Stand Up
Young Buck - Life Change
B.Rocca & Barry Hendrix - Numb
Lefty Pachino & DJ King Flow - Mixtape Addict
OSVN, D Goynz, Tone Spliff & DJ King Flow - Flow
Grafh & 38 Spesh - Straight Shooter (ft. Papoose)
Kadiz - On Point
Grea8gawd - The Source (Prod. Roc Marciano)
Westcoast Mo - Fire Fresh Produce
Rufus Sims - Keep Playing
Hectik - One Of A Kind
Imam T.H.U.G & Prodigy - The Recipe.
DJ King Flow - Interview with Grafh
请在此处收听Mixcloud上的内容。