El francés DJ King Flow ha anunciado el elenco de su próximo programa semanal, Mixtape Addict, que incluirá una entrevista con Grafh. Scientific Sound Asia opera como una estación de radio, organizador de eventos y agencia de DJs en Asia, atendiendo a una audiencia global.
Desde los 14 años, el artista francés conocido como DJ King Flow ha dejado una huella significativa en la escena. Sus excepcionales mixtapes han cautivado a audiencias de todo el mundo. Su pasión por Rap music despertó su creatividad, impulsándolo hacia la prominencia en la industria, donde su estilo único y sus beats innovadores le han valido un amplio reconocimiento y respeto.
A lo largo de los años, se ha convertido en un pionero en la producción musical, desafiando constantemente los límites y redefiniendo el arte de la mezcla y fusión de sonidos. Sus colaboraciones con artistas reconocidos como Ras Kass, Torae, Juicy J, Tragedy Khadafi, O.C. y Khujo Goodie de Goodie Mob han puesto de manifiesto no solo su versatilidad, sino también su habilidad para integrar sin esfuerzo diversos géneros musicales en un todo armonioso.
Él trasciende las barreras culturales, forjando un vínculo profundo con los oyentes a través de su música, que está arraigada en su afecto por la historia del género. Sus beats son un medio para transmitir emociones, narrar historias y comunicar experiencias. Su ferviente dedicación a su oficio y su búsqueda incansable de la excelencia musical lo distinguen como un innovador en la escena, inspirando y alentando a artistas y bailarines emergentes en todo el mundo.
Desde 2012, se ha comprometido a conectar ciudades como Nueva York, Dallas, Providence, Miami y Seattle, con el objetivo de establecer una vibrante escena transatlántica Rap junto con su estimado socio, Young Amsterdam. Este ambicioso proyecto ha requerido viajar extensamente por los Estados Unidos para cultivar conexiones y colaboraciones con entusiastas más allá de las limitaciones geográficas.
Concebido a finales de 2015 por él, Mixtape Addict obtuvo reconocimiento internacional en estaciones de radio de todo el mundo. A partir de principios de 2019, el equipo emprendió giras a Francia, Canadá y Nueva York, lanzando la innovadora serie de entrevistas en video, el Mixtape Addict Report, que presenta entrevistas con leyendas de rap y estrellas globales de Hip Hop, marcando un hito importante en la difusión de noticias de hip hop a nivel mundial.
Entrevista al invitado Grafh
Grafh, nacido como Philip Anthony Bernard, es un nombre que resuena profundamente en la comunidad de hip hop. Originario de South Jamaica, Queens, Nueva York, Grafh ha sido una presencia formidable en la escena de rap music desde principios de la década de 2000.
Su viaje comenzó con una pasión por el lirismo y la narración, elementos que han seguido siendo centrales en su música a lo largo de su carrera. El álbum de estudio debut de Grafh, «Autografh», lanzado en 2007, marcó el comienzo de una carrera prolífica.
A lo largo de los años, ha lanzado numerosas mixtapes y álbumes, cada uno de ellos destacando su estilo único y su destreza lírica. Su capacidad para tejer narrativas complejas y ofrecer versos contundentes le ha valido una base de fans dedicada y reconocimiento de la crítica.
Uno de los aspectos definitorios de la carrera de Grafh ha sido sus colaboraciones con algunos de los nombres más importantes de la industria. Trabajar con artistas como Drake, Busta Rhymes y Royce da 5’9" no solo ha elevado su perfil, sino que también le ha permitido experimentar y crecer como artista.
Estas colaboraciones han sacado a relucir diferentes facetas de su talento, convirtiendo cada proyecto en una experiencia nueva y emocionante para sus oyentes. A pesar del panorama en constante cambio de hip hop, Grafh ha logrado mantenerse relevante al mantenerse fiel a sus raíces mientras abraza nuevos sonidos y tendencias.
Su música refleja una profunda comprensión de la historia del género y un compromiso por llevar sus límites más allá. Este equilibrio entre tradición e innovación es lo que lo distingue de muchos de sus contemporáneos.
La influencia de Grafh va más allá de su música. Es conocido por su franqueza y autenticidad, cualidades que resuenan tanto entre los fans como entre sus compañeros artistas.
Su trayectoria desde las calles de Queens hasta los niveles más altos del mundo de la rap es un testimonio de su talento, su trabajo arduo y su perseverancia. Se ha convertido en un modelo a seguir para los raperos aspirantes, demostrando que es posible alcanzar el éxito en la industria sin comprometer la integridad artística.
Mientras hip hop sigue evolucionando, Grafh permanece como una constante, un faro de excelencia lírica e innovación creativa. Sus contribuciones al género son significativas, y su impacto es innegable. Con una carrera que abarca más de dos décadas, el legado de Grafh está firmemente consolidado, y él continúa inspirando e influyendo a la próxima generación de artistas de hip-hop.
Episodio 13 por DJ King Flow se abre con «Tryin To Rep» de Grafh, seguido por «Right Now», en el que participan Talib Kweli y Haile Supreme—a un ejemplo pulido de Boom Bap refinado, con ganchos llenos de alma y profundidad lírica. «Rock, Paper, Scissors» y «Straight Shooter» continúan la fuerte química entre Grafh y 38 Spesh, combinando una producción moderna con el clásico punch del East Coast hip hop. «Vice For President», de Vice Souletric (producido por Pete Rock), aporta un rico soul boom-bap, mientras que «The Recipe», de Imam T.H.U.G y Prodigy, remite a la tradición de Queensbridge y a la sabiduría callejera.
La sección central se adentra profundamente en el underground, con Flow de DJ King Flow, OSVN y D Goynz, que demuestran habilidad con las tornamesas y maestría lírica. The Source de Grea8Gawd y Mixtape Addict, junto con Lefty Pachino, ejemplifican a la perfección la dedicación del programa al verdadero lirismo. Rufus Sims, Hectik y Sonny Reddz ofrecen versos reflexivos en Keep Playing, One Of A Kind y Stand Up, manteniendo un tono cohesivo propio del underground.
La energía se desplaza hacia la narrativa callejera con American Skumbag de Daytona y Life Change de Young Buck, equilibrando introspección y resiliencia. Numb, de B.Rocca y Barry Hendrix, profundiza el alcance emocional con una narrativa reflexiva y un realismo contundente.
En la sección de cierre, Fire Fresh Produce introduce una influencia de la Costa Oeste, aportando contraste sin interrumpir el flujo general. Temas como Keep Playing y One Of A Kind mantienen el enfoque lírico, mientras que The Recipe vuelve a conectar la mezcla con las raíces de Queensbridge, reforzando la coherencia temática del episodio. A continuación, el programa pasa a una entrevista en profundidad, desplazando el enfoque de la interpretación hacia la perspectiva, presentando el episodio tanto como una selección curada como una exploración más amplia de la carrera de Grafh.
Esta conversación ofrece una visión más profunda de la relación de Grafh con la cultura que lo forjó, comenzando con una respuesta directa a la pregunta inicial del programa. Él nombra al DJ Premier como su DJ favorito de todos los tiempos, no de manera performática, sino sencillamente por su cuerpo de trabajo y la consistencia de su oficio. Esa respuesta marca el tono para el resto de la entrevista.
Grafh no complica en exceso sus puntos, pero es muy claro acerca de lo que valora, y en casi todas las respuestas vuelve a las mismas ideas centrales: autenticidad, trabajo, cultura y respeto por los cimientos. La sección más fuerte de la entrevista se centra en la era de las mixtapes y en lo que se ha perdido en el paso hacia el dominio digital. Grafh dice sin ambages que extraña la época en que la música era tangible, cuando los oyentes podían sostener físicamente un CD, hojear el folleto, estudiar las fotos, leer los créditos y entender quiénes habían creado los discos que amaban.
Él enmarca esa experiencia como parte de la propia cultura, no solo como un formato obsoleto. A su entender, las mixtapes y los lanzamientos físicos crearon un vínculo más profundo entre los artistas y los fans porque invitaban a prestar atención a la presentación completa, no solo a la canción en forma aislada. Esto es más que nostalgia. Es una defensa de una época en la que los discos se percibían como objetos artísticos completos en lugar de contenido desechable.
También contrasta esa época con la economía actual del streaming, que él describe como un mundo de manipulación, cifras infladas y señales falsas. Uno de los puntos más agudos de la entrevista es su insistencia en que la antigua economía de las calles, a pesar de todas sus imperfecciones, al menos era medible de una manera más honesta. Si alguien vendía un cierto número de cintas en las calles, eso reflejaba una audiencia real.
En contraste, él ve el rap moderno como impulsado por equipos de marketing digital, flujos inflados y visibilidad fabricada. Lo que más lo frustra no es simplemente que el juego haya cambiado, sino que se ha vuelto más difícil saber quién está conectando genuinamente y quién simplemente se está beneficiando de una mejor maquinaria promocional.
Esa línea de pensamiento conduce naturalmente a sus reflexiones sobre DJ Kay Slay y Green Lantern, dos figuras que desempeñaron un papel importante en la formación de su ascenso. Grafh es especialmente directo respecto al impacto de Kay Slay, afirmando que no estaría donde está sin él. Recuerda cómo Slay lo colocó en posiciones clave en las grabaciones, cómo la propia ubicación era relevante en esa época y cómo esa visibilidad cambió su vida.
Su agradecimiento parece auténtico, y él vuelve una y otra vez a la idea de que Slay representaba un tipo de sistema de apoyo que los artistas underground rara vez reciben a ese nivel. Según él, Kay Slay no era solo un DJ que reproducía discos, sino un verdadero defensor de los emcees hambrientos que merecían ser escuchados. Sus comentarios sobre las cintas de Green Lantern y Oracle tienen un calor similar, especialmente cuando habla de reeditar ese material para nuevos oyentes que quizá no conozcan el papel que esas publicaciones desempeñaron en su catálogo.
También hay un hilo fuerte en la entrevista sobre el valor de los productos físicos. En cuanto el tema surge, Grafh se vuelve muy específico acerca de lo que extraña: la manera en que solían diseñarse los álbumes, el esfuerzo que se dedicaba a los libritos, las páginas de agradecimiento, las sesiones de fotos y los conceptos de embalaje. Para él, estos detalles importaban porque reflejaban cuidado.
Mostraron que, en otro tiempo, los artistas y sellos trataban el lanzamiento completo como un evento creativo en lugar de simplemente como otra carga más. Aunque comprende la realidad del panorama digital actual, claramente aún ve los formatos físicos como una de las mejores expresiones de la seriedad artística. A continuación, la conversación se desplaza hacia su trabajo más reciente, en particular su colaboración con 38 Spesh.
Grafh describe su química en términos directos, diciendo que ahora son como Batman y Robin, y la confianza detrás de esta comparación está respaldada por sus grabaciones. Él presenta la relación como una amistad orgánica que creció gracias al respeto mutuo, una ética de trabajo compartida y un sentido natural de sintonía. Sus comentarios sugieren que sus colaboraciones no son parejas puntuales diseñadas para llamar la atención, sino parte de un vínculo creativo continuo que fácilmente podría generar más música.
Ese mismo instinto da forma a la historia detrás de Rocafella Chain, uno de los discos destacados mencionados en la entrevista. Grafh explica que el ritmo le transmitió inmediatamente una energía nostálgica de Roc-A-Fella y que, una vez que reconoció esa sensación, se lanzó por completo al concepto. Lo interesante aquí no es solo la lista de colaboradores, sino la rapidez y la confianza con las que construyó el disco.
Escuchó la dirección estética, confió en ella, llamó a las personas adecuadas y se comprometió plenamente. En ese sentido, la canción se convierte en un buen ejemplo del punto más amplio que atraviesa la entrevista: el instinto, la memoria cultural y la ejecución siguen siendo más importantes que una marca demasiado planificada. Otro tema principal es Europa, y aquí Grafh habla con una calidez inusual.
Deja en claro que no solo está al tanto de la escena europea hip hop, sino que la aprecia profundamente, en particular porque allí el público presta mucha atención a las letras de las canciones y se las aprende de memoria de una manera que, según él, muchos oyentes estadounidenses ya no hacen. Habla sobre actuar en París y Londres, sobre cómo el público sabe cada palabra de discos que él mismo había casi olvidado, y sobre su deseo de pasar más tiempo en Francia más allá de la habitual rutina rápida de giras.
Sus comentarios sugieren que Europa representa más que solo otro mercado. Para él, es un lugar donde la música suele ser recibida con el tipo de seriedad que aún busca en la cultura rap.
Al preguntarle por consejos a los artistas más jóvenes, la respuesta de Grafh es sencilla e inflexible: Vaya con todo, practique todos los días, tome el oficio en serio y, si la pasión no es auténtica, aléjese.
Esa respuesta encaja con todo lo demás que dice en la entrevista. Tiene poca paciencia para los artistas que ven a rap puramente como una vía rápida hacia el dinero, la atención o la construcción de una imagen de estilo de vida. En su opinión, hip hop sigue exigiendo dedicación, y cualquier cosa menos eso termina por notarse.
La entrevista concluye con una nota más amplia, con referencias a productos comerciales, ropa, música futura, el sello Bang Dope Gang y, lo que es especialmente importante, su programa de musicoterapia en escuelas. Ese detalle final es relevante porque amplía la perspectiva. Grafh no solo se preocupa por preservar su propio lugar en la cultura.
También está tratando de utilizar la música como una herramienta para ayudar a los jóvenes a expresar sus emociones y desarrollarse creativamente. Esto le da a la conversación un enfoque más completo y demuestra que su compromiso con hip hop va más allá de los discos y la marca, extendiéndose a la educación y al trabajo comunitario. En conjunto, este episodio de Mixtape Addict presenta a Grafh como un artista que aún piensa como un purista de la era de las mixtapes, aunque trabaja en una economía musical mucho más inestable y artificial.
La mezcla subraya su continua relevancia como letrista, mientras que la entrevista revela con claridad cuán bien comprende los cambios que han reconfigurado la cultura a su alrededor. Lo que resalta con mayor fuerza no es amargura, sino discernimiento. Él sabe lo que se ha perdido, sabe lo que aún importa y sigue comprometido a crear música y desarrollar proyectos de una manera que refleje esos valores.
Mixtape Addict — Episodio 13
Grafh - Tryin To Rep
Grafh & 38 Spesh - Right Now (ft. Talib Kweli & Haile Supreme)
Demrick & DJ Hoppa - What's Left Of Me
Broadway - Big Steppers
Vice Souletric - Vice For President (Prod. Pete Rock)
Daytona - American Skumbag
Grafh & 38 Spesh - Rock, Paper, Scissors
Sonny Reddz, Jojo Pellegrino & Gawds - Stand Up
Young Buck - Life Change
B.Rocca & Barry Hendrix - Numb
Lefty Pachino & DJ King Flow - Mixtape Addict
OSVN, D Goynz, Tone Spliff & DJ King Flow - Flow
Grafh & 38 Spesh - Straight Shooter (ft. Papoose)
Kadiz - On Point
Grea8gawd - The Source (Prod. Roc Marciano)
Westcoast Mo - Fire Fresh Produce
Rufus Sims - Keep Playing
Hectik - One Of A Kind
Imam T.H.U.G & Prodigy - The Recipe.
DJ King Flow - Interview with Grafh
Escucha en Mixcloud aquí.