Funk

Putting The Science Into Music

Funk 於 United States 年代中期從 African American 節奏藍調、soul 和 jazz 發展而來。它將焦點從旋律與和弦變化轉向切分節奏、重複的低音線，以及緊密連結的鼓、吉他與號角部分。

James Brown 則扮演了核心角色，強調每小節第一拍的重音，並將各個樂器視為一個相互交織的律動單元。布朗及其樂團的錄音確立了一種節奏風格，此後深刻影響了放克、disco、hip hop 和 electronic dance music。

包括斯萊與 Family Stone、議會—放克adelic、The Meters、Ohio Players、Kool and the Gang，以及地球、風與火等藝人在 1970 年代擴展了這種風格。他們的音樂引入了迷幻製作、電子鍵盤、大型號角樂隊、人聲和聲，以及專為跳舞而設計的長篇編曲。

放克中的貝斯手與鼓手變得尤其重要，因為這種音樂類型仰賴節奏組各部分之間精確的互動。 slap 貝斯、斷奏吉他和弦、切分打擊樂器，以及呼應式的演唱，都成為許多地區與風格變化的共同特徵。

在 1970 年代末至 1980 年代，放克直接影響了迪斯科、Boogie、Electro、嘻哈，以及早期的 House Music。製作人與 DJ 選取放克鼓 breaks、低音線與人聲片段進行採樣，使這一流派在現代俱樂部音樂與節奏音樂的發展中持續發揮重要作用。

放克這一類別可涵蓋經典靈魂放克、迷幻放克、爵士放克、P-放克、電子放克，以及後來基於相同節奏原則所創作的作品。其決定性特徵始終是透過重複、切分節奏，以及貝斯、鼓與打擊樂器之間緊密關係所創造出的律動。

At Scientific Sound Asia，放克是 Roots 的標誌性特色，並進一步出現在 Basement Soul 和 Funk Sessions 上。