Boom Bap

Putting The Science Into Music

Boom Bap phát triển từ New York hip hop vào cuối những năm 1980 và trở nên gắn bó chặt chẽ với East Coast rap trong suốt đầu và giữa thập niên 1990. Tên gọi của thể loại này bắt chước âm thanh của một trống bass nặng, tiếp theo là tiếng snare sắc nét—chính nhịp điệu "boom-bap" trực tiếp là trung tâm của phong cách này.

Thuật ngữ này xuất hiện trước khi thể loại này được chính thức công nhận, với T La Rock sử dụng cụm từ này một cách nhịp nhàng trong ca khúc 1984 của anh ấy "It's Yours." Sau đó, KRS-One đã phổ biến thuật ngữ này qua album 1993 "Return of the Boom Bap," đặt tên cho một phong cách sản xuất vốn đã nổi bật trong toàn bộ hip hop New York.

Sản xuất Boom Bap thường sử dụng các mẫu trống breaks, những đoạn nhạc cắt ghép từ các đĩa ghi jazz, soul và funk, các vòng lặp lặp đi lặp lại cùng những giai điệu bass nổi bật. Các nhà sản xuất làm việc với các máy sampling và máy đánh trống, bao gồm dòng E-mu SP-1200 và Akai MPC, thay đổi cao độ, thời gian và bố cục để xây dựng những sáng tác mới từ những đoạn ghi âm ngắn.

DJ Premier, Pete Rock, Large Professor, Marley Marl, Buckwild cùng các thành viên của nhóm Diggin' in the Crates trở nên gắn bó chặt chẽ với âm thanh này. Sản xuất của họ hỗ trợ các nghệ sĩ như Gang Starr, Nas, KRS-One, Jeru the Damaja, The Notorious B.I.G., Big L và vô số nhân vật khác trong làng rap New York những năm 1990.

Phong cách này đặc biệt chú trọng đến nhịp điệu, cách trình diễn lời hát cũng như mối quan hệ giữa rapper và nền nhạc. Về sau, Boom Bap mất đi phần nào sự thống trị trên thị trường đại chúng khi các phong cách khu vực và phương pháp sản xuất digital mở rộng, nhưng nó vẫn duy trì một lượng người hâm mộ quốc tế mạnh mẽ và được các thế hệ nghệ sĩ hip hop độc lập mới tiếp nối.

At Scientific Sound Asia, boom bap là đặc điểm tiêu biểu của hai chương trình: Mixtape Addict và Boom Bap Show.