Boom Bap

Putting The Science Into Music

Le Boom Bap s’est développé à partir du hip hop new-yorkais à la fin des années 1980 et s’est fortement associé au rap de la côte Est au début et au milieu des années 1990. Son nom imite le son d’une grosse caisse lourde suivie d’une caisse claire sèche, le rythme direct « boom-bap » au cœur du style.Le terme est apparu avant que le genre ne soit officiellement reconnu, T La Rock utilisant l’expression de manière rythmique sur son morceau de 1984 "It's Yours." KRS-One l’a ensuite popularisé avec son album de 1993 "Return of the Boom Bap," donnant un nom à un style de production déjà très présent dans le hip hop new-yorkais.La production Boom Bap utilise couramment des breaks de batterie samplés, des passages découpés provenant de disques de jazz, soul et funk, des boucles répétées et des lignes de basse marquées. Les producteurs travaillaient avec des samplers et des boîtes à rythmes, notamment les E-mu SP-1200 et la série Akai MPC, en modifiant la hauteur, le timing et l’arrangement afin de construire de nouvelles compositions à partir de courtes sections enregistrées.DJ Premier, Pete Rock, Large Professor, Marley Marl, Buckwild et des membres du collectif Diggin' in the Crates sont devenus étroitement associés à ce son. Leurs productions ont accompagné des artistes tels que Gang Starr, Nas, KRS-One, Jeru the Damaja, The Notorious B.I.G., Big L et de nombreuses autres figures de la scène rap new-yorkaise des années 1990.Le style accorde une importance particulière au rythme, à l’interprétation lyrique et à la relation entre le rappeur et le beat. Le Boom Bap a ensuite perdu une partie de sa domination dans le grand public avec l’essor des styles régionaux et des méthodes de production numérique, mais il a conservé un fort public international et a été repris par de nouvelles générations d’artistes de hip hop indépendant.Chez Scientific Sound Asia, le Boom Bap est un élément déterminant de deux émissions : Mixtape
Addict et Boom
Bap Show.