爱尔兰experimental electronic 艺术家兼多乐器演奏家Killian Walsh 携全新十一首曲目专辑《Ise》回归，这张专辑将深刻而私密的个人经历转化为丰富多样的电子音乐作品。该专辑由Ardchumhacht于26th June发行，紧随其此前推出的单曲《Let's Float》和《Let's Play Bongos》，汇聚了Electronica、Melodic House & Techno、Progressive House、Ambient、Techno与Trance，打造出一套浑然一体的佳作，值得沉浸式聆听。

以爱尔兰语中“她”的意思命名的Ise，是对那些曾塑造沃尔什人生轨迹的女性们的致敬。该项目诞生于他的妻子凯瑟琳与父亲相继离世之后，从最初的几首独立作品逐渐发展成一张完整的专辑，深入探讨了悲伤、追忆、接纳与希望，同时始终未偏离其独特的音乐风格。

谈到这个项目，沃尔什解释道：

“音乐从我很小的时候起就一直伴随着我的人生，我内心有一种无法言说的驱动力，促使我去做一些事情。这张专辑实际上讲述的是我经历悲伤的心路历程——我逐渐意识到，悲伤其实是一种疯狂，而所有与之相伴的情感也都如此。”

与其将悲伤视作一种终点，Ise 更是探索了围绕悲伤的诸多阶段。由此呈现的既非过于沉重的记录，也非传统的舞曲专辑。相反，沃尔什让每一首作品都自然地发展，随着情感叙事的展开，音乐在富有沉思意味的聆听之作与更具节奏感的electronic制作之间自如转换。

在专辑发行前的几个月，沃尔什与他的女儿Elise SW在RTÉ Radio 1的一次采访中，坦诚地谈到了塑造这一项目的种种经历。他们的对话为深入了解《Ise》背后的情感根基提供了宝贵 insights，揭示了音乐如何成为一种处理失去的方式，同时逐步重建日常生活。

艾莉丝将悲伤形容为“一种令人极度孤立的感受”，并解释说，与逝者之间的每段关系都各不相同，没有人会以完全相同的方式经历失去。沃尔什则回顾了自己曾经历的愤怒、情感麻木和与外界隔绝的阶段，他将悲伤比作一种“拥有自身生命”的存在，最终需要的是耐心，而非抗拒。他们二人的感悟共同为这张专辑提供了重要的背景——这张专辑从未试图给出简单的答案，而是通过文字与声音，坦诚地拥抱真实。

听完整张专辑后，人们会发现沃尔什刻意避免局限于单一的音乐风格。相反，每首曲子都服务于更宏大的情感主线，让音乐本身主导其发展方向，而非拘泥于既定的风格规范。

翻开这张专辑，Let's Dance 立刻通过沃尔什与Elise SW的合作，展现了这张唱片最具特色的亮点之一。While Beatport将这首曲目归类为Progressive House，其温暖的旋律推进、富有表现力的合成器演奏以及振奋人心的氛围自然而然地倾向于Melodic House & Techno，从一开始就奠定了充满希望的基调。

那股能量逐渐让位于Let's Float,这或许是整张专辑中最为开阔的一首作品。这首曲子的灵感源自沃尔什妻子去世后，两人共同经历的一个瞬间。乐曲以开阔的Electronica、轻柔的旋律发展以及低调的制作手法徐徐展开。它并未刻意追求节奏的推进，而是让沉默与氛围成为编曲中 equally important 的伙伴。

主打曲目《Ardchumhacht》以精心叠层的旋律和渐进式的推进，将听众带回到Progressive House的领域；随后，《Squirrel》再次将一切回归至极简状态。钢琴主题、ambient质感与克制的电子元素共同营造出专辑中最具内省意味的时刻之一，凸显了沃尔什无需借助歌词内容便能传达情感的高超能力。

Ross McDonald 与沃尔什共同演绎了I See It,以他标志性的苏格兰口音呈现经电子处理的说唱人声作为开场。接下来的音乐与其说是一首传统歌曲，不如说是一首不断演变的electronic作品——它融合了电影般的质感与缓慢而悠长的旋律铺陈，值得耐心细细品味。

专辑以Away With The Fairies为标志，果断地转向舞池风格。这首曲目以一段反复出现的人声采样开场，随后引入部落鼓点，逐渐发展成一首以重复、微妙张力和精心掌控的节奏推进为核心的深度催眠科技舞曲。它为整张专辑带来了最具感染力的俱乐部时刻之一，同时又始终保持着贯穿全项目的情感克制。

Elise SW 在《Robin》中回归，为这张专辑带来了情感上的亮点之一。歌曲以“现在就是唯一的机会”这句歌词开场，她的嗓音立刻将听众引入一种亲密而悠扬的旋律之中，轻柔的和声仿佛成了编曲中的又一件乐器。她的演绎并未刻意主导整首作品，而是与不断变化的旋律完美融合，进一步强化了父女之间默契配合这一贯穿整张专辑的核心特质。

Harvest Moon 以专辑中最具沉思意味的曲目之一开场，随后在大约一半处逐渐引入节奏律动。合唱织体与精心叠置的乐器编排，使整首作品逐步升华至更为宏大的境界，却丝毫未削弱其内敛而真挚的情感核心。

在《The Build》中，势头进一步增强，沃尔什以比专辑其他任何地方都更强烈的力度向原始与催眠恍惚靠拢。整首曲子的制作始终掌控有度，但其强劲的节奏与不断变化的能量，共同营造出这张唱片中最震撼人心的时刻之一。

此前发行的单曲“Let's Play Bongos”依然是这张专辑中最具特色的曲目之一。这首作品以部落打击乐、环境音效以及前卫的electronic制作为核心，将催眠般的重复节奏与微妙的迷幻元素巧妙融合，既让人联想到经典地下电子音乐的诸多元素，又保留了沃尔什本人的独特风格。

结尾曲松鼠 (Club Mix)以更具力量感的俱乐部演绎，重新诠释了此前的主题。乐曲以充满气势的打击乐开场，约两分钟时引入钢琴音色，随后编曲逐渐扩展，进入一段旋律悠扬、氛围浓郁的段落。紧接着，鼓点再度强势回归，为整首曲子画上圆满句点，完美融合了专辑的聆听体验与舞池律动特质。

在整张专辑《伊势》中，沃尔什展现出令人印象深刻的跨 genre 能力，且这些风格转换丝毫不显生硬。Electronica、Progressive House、Melodic House & Techno、Ambient、Techno 和 Trance 都为专辑的整体叙事添砖加瓦，但 none 丝毫未掩盖其核心所蕴含的真挚情感。

该项目最终取得成功，是因为它从未将悲痛当作一场奇观来呈现。相反，沃尔什让记忆、家庭与个人经历自然地融入音乐之中，而Elise SW's的参与则为作品增添了更为深刻的人性维度。他们携手打造了一张专辑，既记录了失去的伤痛，又始终坚定地聚焦于希望、重新连接以及那些在人生最艰难时刻之后悄然涌现的坚韧力量。