Hip Hop

Putting The Science Into Music

Hip Hop 在20世紀70年代於布朗克斯發展起來，透過街區派對、社區活動以及黑人和拉丁裔年輕人的創意工作而興起。這種文化融合了DJ打碟、MC說唱、霹靂舞和塗鴉藝術，音樂則以鼓點為基礎，取材自breaks、funk、soul和disco的唱片。

DJ Kool Herc 透過使用兩台唱盤延長器樂間奏，協助奠定了基礎，讓舞者能跳得更久。Grandmaster Flash 推動了混音與唱盤技巧的進步，而Afrika Bambaataa 則協助組織這項文化，並將音樂與更廣泛的社群認同連結起來。

最初，MC會介紹DJ，鼓勵舞者，並在音樂上即興念出短小的節奏段落。Rap 徐徐演變為更有結構的形式，從20世紀70年代末開始錄製發行的作品，使嘻哈文化超越了當地派對，進入商業音樂產業。

到了20世紀80年代，鼓機、取樣器和刮擦技術改變了嘻哈製作的聲音。包括Run-D.M.C.、LL Cool J、Public Enemy、Eric B. & Rakim以及Boogie Down Productions等藝人在內的許多歌手，擴展了嘻哈在歌詞、音樂和政治層面的表現力。

20世紀90年代，嘻哈在區域性和風格上有了重大發展，透過East Coast Hip Hop、West Coast Hip Hop、Southern Hip Hop、Boom Bap、Gangsta Rap、Jazz Rap和Hardcore Hip Hop等元素不斷壯大。製作人汲取了放克、靈魂、Jazz、Reggae、Rock和electronic music的養分，而饒舌歌手則發展出越來越多元的節奏與敘事形式。

後來，嘻哈成為一種全球性文化，在歐洲、亞洲、非洲、Latin America及其他地區都擁有強勁的在地場景。如今，這個類別涵蓋了各種以說唱和節奏為主導的音樂，同時也保留了其在DJ文化、節奏、取樣、社群表達以及錄音素材的創意再利用等方面的roots特色。

At Scientific Sound Asia，嘻哈是Mixtape Addict的標誌性特徵，並進一步出現在Boom Bap Show、Basement Soul和Roots中。