Dub

Putting The Science Into Music

Dub 在20世紀60年代末至70年代初於牙買加發展起來，源自於reggae錄音的器樂版本。製作人和工程師開始移除或減少人聲，強調鼓和貝斯，並透過混音台效果重新塑造現有曲目。

King Tubby 成為這一流派的核心創新者之一，將錄音室本身視為一種創意工具。李「Scratch」佩里、Errol Thompson、科學家及其他工程師透過回聲、混響、濾波、磁帶延遲以及音量或編排的突然轉變，進一步拓展了這種手法。

杜布錄音經常會先單獨展現各個樂器，再將它們重新融入混音中，從而創造出節奏、質地和空間上的戲劇性變化。這些技巧將熟悉的歌曲轉化為真正全新的版本，而非僅僅是簡單的器樂複製。

聲音系統文化扮演了重要角色，因為專屬混音與低頻強勁的版本為選曲人提供了獨特的舞曲素材。大型音箱系統帶來的物理衝擊，也促使製作人更加重視低頻與打擊樂。

杜布後來影響了後朋克、hip hop、house、techno、jungle、drum and bass、dubstep 以及許多形式的experimental electronic music。它的製作方法至今仍是remix文化的關鍵，而這一流派本身則持續透過roots杜布、digital杜布、踩踏音樂及現代electronic詮釋延續下去。

At Scientific Sound Asia，杜布是兩場演出的標誌性特色：Basement Soul 和 Control Tower。