Dub

Putting The Science Into Music

Dub s'est développé en Jamaïque à la fin des années 1960 et au début des années 1970 à partir de versions instrumentales d'enregistrements de reggae. Les producteurs et ingénieurs ont commencé à supprimer ou à réduire les voix, à mettre l'accent sur la batterie et la basse, et à remodeler les morceaux existants grâce à des effets au mixage.

King Tubby est devenu l'un des innovateurs centraux du style en considérant le studio d'enregistrement lui-même comme un instrument créatif. Lee « Scratch » Perry, Errol Thompson, Scientist et d'autres ingénieurs ont élargi cette approche par le biais de l'écho, de la réverbération, du filtrage, du retard sur bande et de changements brusques de volume ou d'arrangement.

Les enregistrements dub mettaient souvent en avant chaque instrument individuellement avant de les réintégrer dans le mix, créant ainsi des variations spectaculaires au niveau du rythme, de la texture et de l'espace. Ces techniques transformaient des chansons familières en véritables nouvelles versions, plutôt qu'en simples copies instrumentales.

La culture des sound systems a joué un rôle important, car les mixes exclusifs et les versions axées sur les basses offraient aux sélectionneurs du matériel distinctif pour les soirées dansantes. L'impact physique des grands systèmes de haut-parleurs poussait également les producteurs à accorder davantage d'importance aux fréquences basses et à la percussion.

Le dub a plus tard influencé le post-punk, hip hop, house, techno, jungle, drum and bass, dubstep et de nombreuses formes de experimental electronic music. Ses méthodes de production restent centrales dans la culture du remix, tandis que le genre lui-même perdure à travers le roots dub, le digital dub, les steppers et les interprétations modernes du electronic.

At Scientific Sound Asia, le dub est une caractéristique déterminante de deux émissions : Basement Soul et Control Tower.