Disco

Putting The Science Into Music

Disco 在20世紀70年代初，由紐約和費城等城市的黑人、拉丁裔及LGBTQ+社團社群發展而成。它的foundations汲取了soul、funk、Latin music以及管弦樂流行音樂的元素，並以延長的編曲結構來支持持續的舞動。

DJ在其中扮演了核心角色，他們為私人俱樂部、閣樓派對和地下舞池挑選唱片。製作人與混音師則透過拉長器樂段落、加強打擊樂部分，以及製作十二吋單曲來回應，讓DJ擁有更靈活的素材進行混音。

Philadelphia International Records 透過與費城靈魂樂聲相關的藝術家與製作人，協助確立了迪斯可的管弦樂一面。在紐約，包括Tom Moulton、Larry Levan和Walter Gibbons等人物推動了remix的發展，而像The Loft、Paradise Garage和Studio 54這樣的俱樂部則各自帶出了不同版本的迪斯可文化。

包括Donna Summer、Chic、Gloria Gaynor、Sylvester、Cerrone和Giorgio Moroder等藝術家，在20世紀70年代後半期將這股音樂帶向國際觀眾。他們的錄音作品運用弦樂組、節奏吉他、突出的貝斯線、四拍子鼓點，以及日益精進的electronic製作手法。

在20世紀70年代末，迪斯可於美國遭遇商業反彈，但其音樂理念並未消失。這個流派融入了後迪斯可、boogie、Hi-NRG以及電子dance music，其製作方式也成為House、Garage House及許多後續俱樂部風格的核心。

迪斯可類別可涵蓋管弦樂錄音、電子製作、地下俱樂部音樂，以及保留該流派節奏與音樂特質的後續發行作品。其標誌性特徵始終不變：穩定的舞曲節拍、突出的貝斯、重複的律動，以及圍繞著律動、混音與延長播放所建構的編曲。

At Scientific Sound Asia，迪斯可是Roots的關鍵特徵，並在Basement Soul與Electronic Roots中也有進一步的展現。