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Putting The Science Into Music

ボネッティが『Just Wanna Touch Me』EPでKMSレコードに登場
13 August 2026

ボネッティが『Just Wanna Touch Me』EPでKMSレコードに登場

スペインのハウスプロデューサー、ボネッティは、ケヴィン・ソンダーソンのKMSレコードから『Just Wanna Touch Me』でデビューする。この新しいEPは2026年8月28日にリリースされる。このリリースにより、パルマ・デ・マヨルカ出身のアーティストのグルーヴ重視のアプローチが、テクノとハウスに影響を与えるデトロイトのレーベルのカタログに加わることになる。 ボネッティはこのレコードを、クラシックハウスの持続的な力を通してダンスフロアの動きを捉えようとする試みだと表現しています。その目的は、直接的なリズム、身体的な勢い、飾り気のないクラブ感覚を中心に構築されたプロダクションスタイルに反映されています。ハウスの歴史を装飾として扱うのではなく、このEPはその基本に立ち返っています:素早くロックするグルーヴ、DJのために作られたアレンジ、そして各リズム的アイデアが機能するための十分な余白です。 「これらのトラックでは、クラシックハウス音楽の時代を超えた力からインスピレーションを得て、ダンスフロアのエネルギーを捉えたいと思いました」とボネッティは説明します。「私の目標は、オーセンティックでエネルギッシュ、そして最初から最後まで人々を動かし続けるグルーヴ感のあるしっかりとしたサウンドを作ることでした。」 KMSとの接続は、そのアプローチに特別な重みを与えます。デトロイトでケヴィン・ソーンダーソンによって設立されたこのレーベルは、テクノの機械的な精密さとハウス音楽のより温かく魂を揺さぶる魅力との間の生産的なスペースに長い間位置してきました。そのカタログはデトロイトのエレクトロニック・ミュージックを国際的なクラブコンテキストに運ぶのに貢献し、特定のサブジャンルに縛られず、いくつものハウスの枝によって形作られるプロデューサーにとって適切なホームとなっています。 ボネッティ自身の音楽スタイルは、ジャッキン、ソウルフル、ディスコ、ラテン、アフロハウスを通じて展開されます。マヨルカで生まれ、パルマを拠点とする彼は、King Street Sounds、Henry Street Music、Salted Music、Guesthouse、Quantize Recordings、MoBlack Recordsなどのレーベルにわたってカタログを築いてきました。これらのリリースにより、リズムと音楽性が競合するアイデアではなく、相補的なものとして扱われるサウンドが確立されました。 彼のGroovy Riddim Recordsの創設者およびマネージャーとしての仕事は、そのアイデンティティの別の側面を示しています。2018年に設立されたこのスペインのレーベルは、ジャッキン、ファンキー、ディスコ、ディープ、ソウルフル、アフロラテンの素材にわたる広範なハウスカタログを展開してきました。そのロスターは、エディ・アマドール、アントワーヌ・クラマラン、DJロマン、デマーカス・ルイス、ハティラスといった確立された名前を新しいプロデューサーと交流させ、ボネッティの役割をアーティストからキュレーターへと拡張させています。 その一貫性は、2016年から2021年までの間にTraxsourceのトップ100ジャッキンハウスアーティストに6年連続でランクインするという結果につながり、2019年には6位に達しました。また、2018年のVicious Music…

チャック・ダニエルズが「ザ・リミックス」でサンプリング・デトロイトを再始動
8 August 2026

チャック・ダニエルズが「ザ・リミックス」でサンプリング・デトロイトを再始動

イギリスのインディーズエレクトロニックアーティスト REYUS がデビューアルバム『I’m Listening』を発表し、ボーカリストのアリッサ・トーマスをフィーチャーした「Around You」を収録した 20 曲入りプロジェクトが紹介されました。シングルは8月21日に発売され、アルバムは9月25日に発売される。 この記録の規模は、REYUS が 1 つの狭い車線に落ち着くのを意図的に抵抗してきた方法を反映しています。電子音楽、ハウス、ガレージ、テクノが、1 つのタイプのダンス フロア向けに構築されたコレクションではなく、変化する気分のポートレートとして考案されたプロジェクト全体でポップとロックと出会います。その主題は、不安、人間関係、内部対話、人間関係を通して進み、クラブのエネルギーとよりプライベートな形式のリスニングを結びつけます。 その範囲は、長年にわたるクリエイティブな立場に根ざしています。ロンドン南部のドーキングに拠点を置く REYUS は、子供の頃から作曲を始め、16 歳で初めてクラブでショーを行いました。さまざまな別名でアンダーグラウンドで何年も活動した後、彼は自分のレーベルと会社を設立し、自分のカタログの所有権と、誰かのジャンルの期待に合わせて曲を作り変えることなく音楽をリリースする自由を保持しました。 以前のインタビューでは、独立には芸術的コントロールだけでなく現実のリスクも伴うことが明らかになりました。レイスは自分のキャリアを自己資金で調達し、仕事を適切に評価しない契約を断ったことについて公然と語った。 「I’m Listening」は、その哲学をアルバムサイズのステートメントに変えたものである。つまり、新しさのためのジャンルレスさではなく、アイデアがどこへでも続く能力である。…

チャック・ダニエルズが「ザ・リミックス」でサンプリング・デトロイトを再始動
3 August 2026

チャック・ダニエルズが「ザ・リミックス」でサンプリング・デトロイトを再始動

デトロイトのプロデューサー、チャック・ダニエルズは、彼のカタログから重要なリワークを再流通させた6トラックのコレクション「ザ・リミックス」で『サンプルド・デトロイト』を再発売する。 2026年8月7日にリリースされるこのプロジェクトは、アンディ・トスとビリー・ラヴの「Thrillseekers」のリミックスの新しくリマスターされたバージョンを中心にしながら、レーベルの過去を次の段階に再接続します。 このコレクションでは、ジュニア ジュニア、ジェイク チャイルズとローラ フレイ、ルーペ、エヴァン ローズ フィーチャリング クララ グラン、ジョニー フィアスコの作品も再取り上げられています。ダニエルズは、セレクション全体にわたって、表面処理ではなく再構築としてリミックスに取り組み、ソウルフルな音楽のディテールと、クラブでの重みを支えるように設計されたドラムやベースラインのバランスをとります。 「Thrillseekers」は引き続き自然な焦点です。元々はセス・トロクスラーのプレイ・イット・セイ・イットの出版物を通じて発行されましたが、ダニエルズのバージョンはイーツ・エヴリシングやスクリームなどのDJからの支持を得て、イビサのダンスフロアと密接に結びつくようになりました。リマスター形式での復活により、この再始動は彼のディスコグラフィーの確立された作品と現代の DJ 市場との間の有益な架け橋となります。 「音楽を通じてであれ、私のもう一つの情熱である食べ物を通じてであれ、人々を結びつけることが常に私の活動の中心でした」とダニエルズは言います。 「Sampled Detroit の再ローンチは、これらのリミックスのいくつかを再検討し、それらにふさわしい扱いを与え、新世代の DJ やファンが再び利用できるようにするのに最適な時期であると感じています。」…

デイヴ・エンジェル、ファースト・シングル「Réflexion」を収録したニュー・アルバム『A Time And Place』を発表
29 July 2026

デイヴ・エンジェル、ファースト・シングル「Réflexion」を収録したニュー・アルバム『A Time And Place』を発表

デイヴ・エンジェルがこれまでで最もパーソナルなアルバムを発表、‘A Time And Place’、最初のシングルと並行して、‘Réflexion’、トランペッターのスティーブ・ウォーターマンをフィーチャー。このシングルは現在、エンジェルのキャリアのほとんどを影で支えてきたレーベル、R’S Recordsからリリースされており、これはストレートなクラブレコードではなく、ジャズ、ソウル、そして生涯の音楽経験に基づいて構築されたアルバムを指している。 ‘Réflexion’アルバムがどこに向かっているのかについての初めての本当の洞察を提供します。ウォーターマンの演奏が最初にエンジェルの注目を集めたのはポール・ヘイゼルのアルバムだった‘Out Of This World’ロワイヤルはグリセルダのより広い軌道に関係するアーティストとも協力してきたが、彼の著作は依然としてボルチモアの環境や物語と密接に結びついている。彼の作品に関するインタビューでは、犯罪映画、街路の歴史、実体験が彼のストーリーテリングの枠組みを頻繁に提供するなど、都市そのものの影響が強調されています。 独身者の家はそれ自体が重要です。エンジェルと R&S レコードの関係は 1991 年に遡り、レーベル創設者のレナート・ヴァンデパリエールが彼の「ローリング・サンダー」プロジェクトを聞きつけ、ロンドンの若きプロデューサーをベルギーに連れて行った。その後に続いたのは、UK テクノのより多作な初期作品の 1 つでした。1991 年から 1993 年にかけて、エンジェルは…

ローランド・リースカーがインナー・シティの名曲「ペニーズ・フロム・ヘブン」を決定的レコーディングのためにリミックス
24 July 2026

ローランド・リースカーがインナー・シティの名曲「ペニーズ・フロム・ヘブン」を決定的レコーディングのためにリミックス

Definitive Recordings が、Inner City の 1992 年のハウス ミュージックのクラシックの新しいリミックスをリリースしました‘Pennies From Heaven’THタール・ハローでは、序盤のランを密度を高め、無駄を省き続けた。 ‘Pennies From Heaven’THタールハローでは、序盤のランを密度を高め、無駄を省き続けました。‘Praise’。パリス・グレイのメロディックでボーカル主導の表現を中心に構築されたこの曲は、デトロイトのハウスとテクノのサウンドを世界中の聴衆に伝えたリリースの 1 つであり、今でもインナー シティのカタログの中で決定的な瞬間の 1 つです。 Leesker のバージョンは、このトラックを直接的なクラブ中心のハウス…

ステファン・ローズがメロディックなクラブシングル「Closing In」をリリース
23 July 2026

ステファン・ローズがメロディックなクラブシングル「Closing In」をリリース

アメリカ生まれヨーロッパ育ちのプロデューサー、ステファン・ローズは、アメリカのレーベル、ミュージック・イズ・フォー・ラヴァーズから『クロージング・イン』をリリースし、メロディックなクラブ作品の開発を続けている。 125 BPM で構築されたこのシングルは、しっかりとしたパーカッシブなフレームワークと、感情的なボーカルとメロディーの緊張感を結び付け、その間に配置されています。Melodic House & Techno、Indie Danceそしてcontemporary Houseこのバランスは、ヨーロッパ、ニューヨーク、ロンドンで形成されたキャリアを反映しています。ローズはヨーロッパで育った頃に DJ を始め、初期の頃からハウスやテクノとの関係を築き、その後、個人的な喪失により制作が野心的なものから継続的なクリエイティブな実践へと移行しました。 このレコードはコントラストを中心にデザインされています。ダークな合成テクスチャーにオーガニックな温かさがあり、ボーカルはダンスフロアの意図を和らげることなくアレンジメントに感情的なアンカーを与えています。ローズはこの曲を、クラブの即時に機能し、夜が終わっても記憶に残るトラックであると説明しています。 このバランスは、ヨーロッパ、ニューヨーク、ロンドンで形成されたキャリアを反映しています。ローズはヨーロッパで育った頃に DJ を始め、初期の頃からハウスやテクノとの関係を築き、その後、個人的な喪失により制作が野心的なものから継続的なクリエイティブな実践へと移行しました。 Bicycle Corporation は、イタリアの DJ 兼プロデューサーの…

David Morales And Tiger Wilson Unite On House Release CRAVIN’
30 June 2026

David Morales And Tiger Wilson Unite On House Release CRAVIN’

グラミー賞受賞のプロデューサー、DJでありHouse musicのパイオニアであるデビッド・モラレスが、ニュージャージー出身のシンガー、ソングライター、マルチインストゥルメンタリストであるタイガー・ウィルソンとタッグを組み、DIRIDIMからリリースされる新作House『CRAVIN’』を発表します。この作品は、クラシックなニューヨークのクラブ文化を現代的なプロダクションで讃えたものです。26th Juneにリリースされる本作では、ソウルフルなボーカル、自然体の音楽性、そしてモラレスのプロダクションを何十年にもわたり特徴付けてきた明確なリズムの基盤を軸に、8つの異なるヴァージョンが収録されています。 BeatportではすべてのバージョンをHouseと分類していますが、CRAVIN’はタイガー・ウィルソンの表現力豊かなボーカルパフォーマンスと、ゴスペルやR&B、クラシックなニューヨークのdance musicに影響を受けた音楽的背景を通じて、Soulful Houseの伝統を強く引き継いでいます。モラレスは過剰なプロデュースに頼らず、グルーヴ、アレンジ、そして曲作りを前面に押し出し、ダンスフロアでもじっくりと聴くときにも十分に楽しめる作品に仕上げています。 デビッド・モラレスは40年以上にわたり、現代のdance musicを形作るのに貢献してきました。パラダイス・ガレージ、レッド・ゾーン、ザンジバル、クラブUSAなどニューヨークの伝説的クラブで初期にレジデンシーを務めた時代から、グラミー賞受賞のリミックス活動、そしてフランキー・ナックルズと共にDef Mix Productionsを設立するまで、モラレスはHouse musicを代表する人物であり続けています。 マライア・キャリー、ホイットニー・ヒューストン、マイケル・ジャクソン、マドonna、アレサ・フランクリン、U2をはじめとするアーティストたちへのプロデュースやリミックス作品により、彼はdance musicで最も影響力のあるプロデューサーの一人として名を馳せました。最近では、彼が主宰するDIRIDIMレーベルが、既存のアーティストと新進気鋭の才能の両方にとってのプラットフォームとなり、同時に自身のプロデュース作品をHouse、Soulful House、そして現代的なelectronic musicを通じて発表し続けています。 タイガー・ウィルソンは、『CRAVIN’』に同じく本格的な音楽的背景をもたらしています。ニュージャージー州パターソンで育った彼は、教会を通じて音楽家としての道を歩み始め、ギター、ドラム、キーボードを学びました。その後、独学でピアノを習得し、徐々にソングライター、プロデューサー、ボーカリストとしての名声を築いていきました。 彼のキャリアは、ダレンとクリフ・ライトイというプロデューサーとの仕事によって広がり、その後、ジャヒームやドネル・ジョーンズとのコラボレーションを通じて、彼の作詞・作曲およびプロデューススキルがさらに磨かれていきました。伝説的ニューヨークのDJ Timmy Regisford との出会いにより、ウィルソンは…

Killian Walsh Releases Ise Featuring Daughter Elise SW
25 June 2026

Killian Walsh Releases Ise Featuring Daughter Elise SW

アイルランドのexperimental electronic アーティストでマルチインストゥルメンタリストのキリアン・ウォルシュが、11曲からなるアルバム『Ise』で帰ってきました。このアルバムは、深く個人的な体験を豊かで多様な電子音楽作品へと変換しています。本作はArdchumhachtを通じて26th Juneにてリリースされ、以前にリリースされたシングル『Let’s Float』および『Let’s Play Bongos』に続きます。アルバムでは、エレクトロニカ、Melodic House & Techno、Progressive House、Ambient、Techno、Tranceが一つのまとまりある作品群として繋がり、途切れることなく聴き入る価値のある内容となっています。 アイルランド語で「彼女」を意味する名前から取られたIseは、ウォルシュの人生を形作ってきた女性たちへの敬意を表しています。妻キャサリンと父の死をきっかけに始まったこのプロジェクトは、個々の楽曲から徐々に発展し、悲しみ、記憶、受容、希望を深く掘り下げた完全なアルバムへと成長しましたが、その音楽的アイデンティティを決して失うことはありませんでした。 プロジェクトについて語りながら、ウォルシュは次のように説明しました。 「音楽は幼い頃から私の人生の一部であり、何かをしたいという、まさに引き寄せられるような感覚がありました。このアルバムは、実際のところ、私の悲しみの旅路を描いたもので、悲しみとは一種の狂気であり、それに伴うあらゆる感情を自覚した物語です。」 悲しみを一つの到達点として提示するのではなく、『Ise』はそれを取り巻く多様な段階を探求しています。その結果、過度に暗い記録でもなければ、従来のダンスミュージック・アルバムでもありません。代わりにウォルシュは、各楽曲が自然に進化するよう配慮し、感情的な物語が展開されるにつれて、音楽は内省的な聴き手向けの作品から、よりリズム重視のelectronicプロダクションへと移り変わっていきます。 アルバムのリリース数か月前、ウォルシュと彼の娘エリーズ・SWは、RTÉラジオ1でのインタビューでオリバー・キャラナンと率直に語り合い、このプロジェクトを形作った経験について話し合いました。彼らの対談からは、『Ise』の背後にある感情的な基盤について貴重な洞察が得られ、音楽がどのように喪失を乗り越え、徐々に日常を取り戻していく手段となったのかが明らかになりました。 エリーズは、悲しみを「とても孤立感を覚えるもの」と表現し、亡くなった人との関係はそれぞれ異なり、誰もが同じように喪失を経験するわけではないと説明しました。ウォルシュは、怒りの時期や感情の麻痺、そしてつながりの断絶について振り返り、悲しみとは「それ自体が独自の生命を持つ」ものであり、最終的には抵抗するのではなく忍耐を必要とするものだと述べました。二人のこうした思いが寄せられたことで、このアルバムが決して単純な答えを提示しようとはせず、言葉と音を通じて正直さを貫くことへの重要な背景が与えられました。 アルバムを一通り聴き終えると、ウォルシュが一つのジャンルに留まることを避けていることがはっきりと分かります。むしろ、それぞれの楽曲はより広い感情の流れに寄り添い、音楽自身が自らの方向性を決めることで、スタイル上の期待に従うのではなくなります。 アルバムを開くと、『Let’s Dance』はすぐにウォルシュがエリーズ・SWとコラボレーションしたことで、このレコードを特徴づける強みの一つを紹介します。BeatportではこのトラックをProgressive…

Mona Chrome Returns With Lost In The Ocean Featuring Pan-Pot And Plastic Robots
18 June 2026

Mona Chrome Returns With Lost In The Ocean Featuring Pan-Pot And Plastic Robots

Mona Chrome ベラルーシのDJ兼プロデューサー、モナ・クロームが、彼女がFar&Highおよびpizzaaftersexと共同で設立したレーベル「Unheard Music」を通じて新作『Lost In The Ocean』をリリースします。この作品には、Pan-PotとPlastic Robotsによるリミックスが収録されています。 リリースについて語る中で、彼女は『Lost In The Ocean』をこれまでで最も個人的な作品の一つだと表現しました。この楽曲は、感情的孤立感や弱さを表現したいという思いから生まれたと説明し、ボーカルのアレンジが作曲の情感的な中心となっていると語りました。 「自分の感情に完全に飲み込まれてしまうような、儚くも深い感覚を捉えたいと思いました。まるで広大で深い海の真ん中に孤立したような感覚です」と彼女は語りました。「ボーカルのアレンジはこの曲の感情的な核心であり、Pan-PotとPlastic Robotsがそれぞれ独自のエネルギーをミックスに加えてくれたことに、本当に誇りを感じています。」 大気感あふれるテクスチャーや変化するメロディー、感情豊かなボーカルアレンジを軸に構築されたこのレコードは、内省的な聴き心地とクラブでの機能性をバランスよく両立しています。また、このリリースは、Unheard Musicがアーティスト主導の電子音楽とクリエイティブな自主性への取り組みを一層強化することを示しています。 彼女は長年にわたり、メロディックな〈テクノ〉やIndie Dance、アナログの影響を融合したサウンドを育んできました。その一方で、本物らしさに根ざした哲学を堅持してきました。彼女の#youcantfakeit運動や世界中での300回を超えるパフォーマンスを通じて、彼女は音楽によるストーリーテリングと深い表現力で定評を得ており、ソロムンやパン・ポットをはじめとするアーティストたちからも支持されています。 彼女の作品はこれまでにYouTubeで100万回以上の再生数を記録しており、Sincopatからリリースされた『Lymonade』などは、国際的なシーンでの存在感を確立するのに役立ちました。近年、オーガニック・ハウスやアフロ・ハウスを探究してきた彼女ですが、『Lost In…