Psytranceは1990年代初頭に、インドのゴアと関連する国際的なelectronicシーンや、Goa Trance、Acid House、Technoから発展しました。旅行者、DJ、プロデューサーらがサイケデリックなrockの影響、電子的なリズム、そして広大な屋外パーティーを融合させ、独自のdance musicというスタイルを生み出しました。
Early Goa Tranceは、レイヤードされたシンセサイザー、acidのシーケンス、サンプリングされたボイス、そして長い楽曲構成を用い、長時間にわたるセットの中で徐々に展開していきました。Goa Gil、Man With No Name、Astral Projection、Juno Reactor、ハルシノジェンなどのアーティストたちが、このサウンドを国際的に定着させました。
1990年代後半になると、制作がよりdigitalでリズミカルに精密化され、サイタランスはより広く使われるジャンル名となりました。こうしたトラックには、速いフォーフィールドのドラム、ローリングするベースライン、複雑なシンセサイザーパターン、そして持続的な前進感を伴うサイケデリックなエフェクトが一般的に見られます。
このジャンルは、フルオン、Progressive Psytrance、Dark Psytrance、フォレスト、Psychedelic Techno、ハイテク、スオミサウンディなどさまざまなスタイルへと発展しました。それぞれの派生ジャンルは異なるテンポ、雰囲気、制作手法を用いながらも、サイケデリックな電子音楽文化との強い結びつきを保っています。
フェスティバル、野外イベント、インディペンデントレーベルなどが、ヨーロッパ、イスラエル、インド、Brazil、日本、オーストラリアなど世界各地でサイタランス専門のシーンを築き上げました。現在、このジャンルにはゴア由来の音楽と、速いリズム、緻密なサウンドデザイン、サイケデリックな反復を特徴とする現代的なサイタランスが含まれています。
At Scientific Sound Asia、trance、そしてサイタランスは、二つのショー：Elektronik TranzmissionzとEsta La Musicaを象徴する要素となっています。
フローティングビート751Scientific Sound AsiaおかえりなさいDJ Joshua彼の長寿番組の別バージョンのために。 Scientific Sound Asia はアジアの電子音楽として活動していますradio station地域や国外の視聴者を結びつけることができます。DJ agencyとプロモーター、出版music news地域や国外の視聴者を結びつけることができます。 ポルトガルのエヴォラで生まれた DJ ジョシュアは、1990 年代半ばからエレクトロニック ミュージック カルチャーに参加し、レコード、カセット、CD、デジタル フォーマットにわたる知識を築いてきました。彼の経歴はハウス、テクノ、ドラムンベース、チルアウトと多岐にわたっており、ポルトガルのアンダーグラウンド シーンが閑散とした時期であっても、イベントの企画やコミュニティのサポートを通じて活動を続けました。 |…
アイルランドのexperimental electronic アーティストでマルチインストゥルメンタリストのキリアン・ウォルシュが、11曲からなるアルバム『Ise』で帰ってきました。このアルバムは、深く個人的な体験を豊かで多様な電子音楽作品へと変換しています。本作はArdchumhachtを通じて26th Juneにてリリースされ、以前にリリースされたシングル『Let’s Float』および『Let’s Play Bongos』に続きます。アルバムでは、エレクトロニカ、Melodic House & Techno、Progressive House、Ambient、Techno、Tranceが一つのまとまりある作品群として繋がり、途切れることなく聴き入る価値のある内容となっています。 アイルランド語で「彼女」を意味する名前から取られたIseは、ウォルシュの人生を形作ってきた女性たちへの敬意を表しています。妻キャサリンと父の死をきっかけに始まったこのプロジェクトは、個々の楽曲から徐々に発展し、悲しみ、記憶、受容、希望を深く掘り下げた完全なアルバムへと成長しましたが、その音楽的アイデンティティを決して失うことはありませんでした。 プロジェクトについて語りながら、ウォルシュは次のように説明しました。 「音楽は幼い頃から私の人生の一部であり、何かをしたいという、まさに引き寄せられるような感覚がありました。このアルバムは、実際のところ、私の悲しみの旅路を描いたもので、悲しみとは一種の狂気であり、それに伴うあらゆる感情を自覚した物語です。」 悲しみを一つの到達点として提示するのではなく、『Ise』はそれを取り巻く多様な段階を探求しています。その結果、過度に暗い記録でもなければ、従来のダンスミュージック・アルバムでもありません。代わりにウォルシュは、各楽曲が自然に進化するよう配慮し、感情的な物語が展開されるにつれて、音楽は内省的な聴き手向けの作品から、よりリズム重視のelectronicプロダクションへと移り変わっていきます。 アルバムのリリース数か月前、ウォルシュと彼の娘エリーズ・SWは、RTÉラジオ1でのインタビューでオリバー・キャラナンと率直に語り合い、このプロジェクトを形作った経験について話し合いました。彼らの対談からは、『Ise』の背後にある感情的な基盤について貴重な洞察が得られ、音楽がどのように喪失を乗り越え、徐々に日常を取り戻していく手段となったのかが明らかになりました。 エリーズは、悲しみを「とても孤立感を覚えるもの」と表現し、亡くなった人との関係はそれぞれ異なり、誰もが同じように喪失を経験するわけではないと説明しました。ウォルシュは、怒りの時期や感情の麻痺、そしてつながりの断絶について振り返り、悲しみとは「それ自体が独自の生命を持つ」ものであり、最終的には抵抗するのではなく忍耐を必要とするものだと述べました。二人のこうした思いが寄せられたことで、このアルバムが決して単純な答えを提示しようとはせず、言葉と音を通じて正直さを貫くことへの重要な背景が与えられました。 アルバムを一通り聴き終えると、ウォルシュが一つのジャンルに留まることを避けていることがはっきりと分かります。むしろ、それぞれの楽曲はより広い感情の流れに寄り添い、音楽自身が自らの方向性を決めることで、スタイル上の期待に従うのではなくなります。 アルバムを開くと、『Let’s Dance』はすぐにウォルシュがエリーズ・SWとコラボレーションしたことで、このレコードを特徴づける強みの一つを紹介します。BeatportではこのトラックをProgressive…
DJ Graham Gold は、アジアおよび世界中のリスナーをアンダーグラウンドなエレクトロニック・サウンドでつなぐ国際的な電子音楽 音楽ニュースプラットフォーム、DJエージェンシーおよびプロモーターである Scientific Sound Asia で放送されるエピソード598を公開します。 40年以上にわたりデッキの後ろで活躍し、高い評価を得てきたBritish DJですが、Graham Goldは依然として電子音楽界で最も著名な人物の一人です。彼の技術的な精度、感染力のあるエネルギー、そして深い音楽的知識で知られ、ハウス、progressive house、メロディック・テクノ、ディープ・テクノを融合したサウンドを通じて、今もなお聴衆を魅了し続けています。 彼の長寿は、適応力と世代を越えたダンスフロアのダイナミクスに対する一貫した理解を反映しています。8年連続でDJ Magazineのトップ100 DJにランクインし、グレアムが世界のクラブ文化に与えた影響は非常に大きいです。 彼のブレイクは、ロンドンで名高いピーチ・クラブナイトと、Kiss 100 FMでの長年にわたるレジデンスから生まれました。ここで彼が放送するラジオ番組は国際的な聴衆に届き、電子音楽放送における重要な時代を形作る一助となりました。グレアムが世界的な注目を集める前、1970年代から1980年代にかけてロンドンのアンダーグラウンドシーンでその名を広め、中でもメイフェアのガリバー・クラブでは10年間にわたりレジデンスを務めました。 彼のアフロ中心のリズムへの初期の情熱が、『Funky…
ポール・ヴァン・ダイクが今秋、アムステルダムのライブハウスMelkwegで開催される特別なオープン・トゥ・クローズ・パフォーマンスのために、アムステルダムへ戻ってきます。ダンスイベントです。このイベントは、同名の象徴的なオランダの会場で開催されるAEDへの5回連続の出演となります。電子音楽のパイオニアである彼が、MelkwegのRabozaalスペースで行われます。 世界的な電子音楽を代表する人物の一人として広く認められているポール・ヴァン・ダイクは、感情豊かなトランスやプログレッシブ・ハウス、そしてアンダーグラウンドなクラブのエネルギーと映画的な雰囲気をバランスよく融合したメロディアスなエレクトロニック・セットを通じて、長年にわたって高い評価を得てきました。 彼のオープニングからクロージングまでの長時間にわたるパフォーマンスは、一晩を通じて自然に進化し、より深みのあるメロディックな瞬間からピークタイムの高揚感へと移行しながらも、全体に強い物語的な流れを保つことでも特に高く評価されています。 今後のパフォーマンスについて、ポール・ヴァン・ダイクは次のようにコメントしました： 「今年10月、アムステルダムで最も象徴的な音楽会場の一つでADEに復帰できることを、本当に心から楽しみにしています。毎年、この街や観客、そしてその空間に満ちるエネルギーとますます深いつながりを感じています。いつも忘れられない体験であり、リスナーの皆さんと一緒に私の音楽の全貌を旅するのを心待ちにしています。」 今回のイベントでは、ポール・ヴァン・ダイクが再び夜の音楽的演出を完全に仕切ることで、聴衆に彼の音楽の多様な側面を通じた長時間にわたる旅を体験していただきます。また、参加者は今後発表予定の作品の先行試聴や、VANDIT Recordsレーベルグループ全体に関連する未発表の音源もお楽しみいただけます。 ADEの背景を舞台に、世界有数の電子音楽カンファレンスおよびフェスティバルとして広く認められているこの場で、パウル・ヴァン・ダイクとアムステルダムの電子音楽コミュニティ、そしてメルクウェグ・ホール自身との長年にわたる関係がさらに深まります。 これまでの各回は常に完売し、このイベントはADEウィーク中の注目されるTranceおよびプログレッシブに焦点を当てた集まりの一つとして定着しました。 Event Information アーティスト：ポール・ヴァン・ダイク イベント：オープンからクローズまで ADE 2026 日付：October 24th, 2026 会場：メルクウェイ、ラボザール 時間：6…
ポール・ヴァン・ダイクとVANDITレコードは、世界中の新進気鋭の音楽プロデューサーを支援することを目的とした新たなメンターシップおよび人材育成イニシアティブ「VANDIT Next Generation」を立ち上げました。 このプログラムは、次世代のelectronicアーティストを特定・育成するために、直接的なメンターシップ、プロフェッショナルなフィードバック、およびVANDITレーベルグループ内のリリース機会を通じて支援するものとして企画されました。〈a href=”https://www.scientificsound.asia/news/categories/trance” target=”_blank” rel=”noopener”>トランスプログレッシブハウスメロディックテクノ
Floating Beatsが第737回をもって復帰します。このエピソードは、DJ Joshuaが提供するScientific Sound Asiaにて配信されます。同プラットフォームは、Asian electronic music radio stationとして、DJエージェンシーおよびプロモーターとして活動するほか、音楽ニュースの発信を行い、地域内外のオーディエンスをつなぐ役割も果たしています。 ポルトガルのエヴォラ生まれのJoshuaは、1990年代半ばから電子音楽文化に深く関わってきました。ビニールレコード、カセットテープ、CD、デジタルフォーマットへの長年の関わりは、数十年にわたるアンダーグラウンドなサウンドとDJ文化への献身を反映しています。 彼はキャリアを通じて、ハウス、techno、ドラムンベース、チルアウトなどを探究してきました。ポルトガルのレイヴシーンが静かな時期にも、彼は草の根レベルで精力的に活動を続け、イベントを企画し、アンダーグラウンド・コミュニティを支えてきました。 音楽から離れて家族生活に専念した後、彼はFloating Beatsを通じて新たな方向性をもって復帰しました。このシリーズにより、彼の国際的な存在感が再確立され、より深く進化したエレクトロニック・サウンドのプラットフォームへと発展していきました。 彼のスタジオ作品は複数の別名で展開されており、それぞれが異なるクリエイティブな方向性を表しています。K Joshuaとして、Joshua Fernand、Joshua Marian、Joshua Onairamという名前で活動する彼は、deep houseやtechnoからメロディックでシネマティックな楽曲まで、幅広いスタイルを探究しています。 最近のリリースもこの傾向を引き継いでおり、2025…
Bicycle Corporationが、彼らのシリーズ第142話を公開します。この番組は、地域および国際的な聴衆を丁寧に選ばれたプログラムを通じてつなぐAsian electronic musicラジオ局であり、Scientific Sound AsiaというDJエージェンシー兼プロモーターで配信されています。 Bicycle Corporationは、イタリアのDJ兼プロデューサーであるMarco Meiと、マルチインストゥルメンタリストのStefano Ugliano、通称6884によるコラボレーションです。このプロジェクトを結成して以来、二人はディープ House、Tech House、フレンチ・ハウス、Technoなど、さまざまなエレクトロニック・スタイルにわたって50以上のリリースとリミックスを手がけ、アンダーグラウンド・シーンで着実な評価を築いてきました。 Marco Meiは1990年代初頭、イタリアのhouseとtechnoムーブメントが台頭した時期にキャリアをスタートしました。彼はUrban Peopleコレクティブの創設メンバーとして、全国でイベントを積極的に企画・運営し、地域のクラブ文化を形成する一翼を担いました。 この時期は、彼がDJとして成長するための基盤を築き、やがて国際的な依頼を受けたり、シャルム・エル・シェイクのパチャでレジデントDJを務めたりするようになりました。その後、彼はヨーロッパとアジア全域に活動の場を広げ、クラブやフェスティバルでパフォーマンスを重ねながら、グルーヴ感と深み、そして多様性をバランスよく融合したスタイルを磨いていきました。 Stefano Uglianoはトリノで生まれ育ち、クラシックピアノ、打楽器、ドラムを通じて強固な音楽的素養を身につけました。彼が幼い頃に影響を受けたのは、ショパンのような作曲家から西アフリカの打楽器のリズム構造まで多岐にわたります。 こうした伝統的なトレーニングにもかかわらず、彼は電子音楽とDJの役割にますます惹かれていきました。特に、当時イタリアのラジオではアンダーグラウンドな音楽が広く聴ける状況ではなかった時期でした。プロデュースへの転向により、彼はこれらの影響をさらに深く探求し、独自の音楽的アイデンティティを形成していきました。 マルコとステファノが手を組んだとき、Bicycle…