Brazilian La musique s'est développée grâce à l'interaction entre les traditions autochtones, les rythmes africains introduits par la traite transatlantique des esclaves et les formes musicales européennes apportées par la colonisation portugaise. Les cultures régionales du pays ont donné naissance à une vaste gamme de styles marqués par la percussion, la danse, la pratique religieuse, le carnaval et la chanson populaire.
Samba est apparu au début du XXe siècle au sein des communautés afro-brésiliennes de Rio de Janeiro, s’inspirant de traditions musicales enracinées à Bahia et Central Africa. Il est devenu étroitement lié au carnaval, aux écoles de samba et à l’identité nationale brésilienne, se diversifiant en formes telles que le samba-enredo, le partido-alto, le samba-canção et le pagode.
La bossa nova est apparue à Rio de Janeiro à la fin des années 1950, combinant les rythmes du samba avec des voix retenues, des harmonies altérées et des influences issues du modernisme jazz. António Carlos Jobim, João Gilberto et Vinicius de Moraes sont devenus des figures centrales, tandis que des enregistrements tels que « The Girl from Ipanema » ont fait connaître ce style auprès d’un public international.
Música Popular Brasileira, souvent abrégé en MPB, s’est développé dans les années 1960 lorsque des artistes ont mêlé la musique traditionnelle brésilienne au jazz, au rock, au folk et à une chanson engagée sur le plan politique. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Gal Costa et Milton Nascimento ont élargi son langage musical durant une période de changements culturels et de régime militaire.
Brazilian jazz s’est développé grâce aux échanges entre le samba, la bossa nova, le choro et le jazz North American, les musiciens ayant élaboré des approches rythmiques et harmoniques distinctes. Des artistes tels que Hermeto Pascoal, Airto Moreira, Flora Purim et Azymuth ont intégré des instruments et des rythmes brésiliens dans le jazz fusion et dans le electronic music international.
Brazilian funk peut désigner les enregistrements soul et funk réalisés par des musiciens brésiliens durant les années 1960 et 1970, notamment ceux liés à Tim Maia, Cassiano et Banda Black Rio. Il peut également décrire le funk carioca, un style distinct electronic issu des soirées consacrées aux sound-systems à Rio de Janeiro, qui a tiré ses premières influences du Miami bass, du electro et du hip hop.
Les générations ultérieures ont mélangé les traditions brésiliennes avec le house, le techno, le drum and bass, le hip hop et la production experimental. La catégorie brésilienne englobe de nombreux styles régionaux et modernes, liés par l’héritage rythmique du pays, sa diversité musicale et les échanges permanents entre traditions locales et influences internationales.
At Scientific Sound Asia, le brésilien est une caractéristique déterminante de deux spectacles : Roots et Basement Soul.
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