Chillout

Putting The Science Into Music

Chillout La musique chillout s'est développée comme une catégorie large regroupant des enregistrements plus lents et d'ambiance, destinés à une écoute détendue plutôt qu'à la danse en pleine énergie. Elle englobe foundations la musique ambient, dub, jazz, soul, electronic l'expérimentation ainsi que le côté plus calme de la culture club post-disco.

Le terme est devenu étroitement associé aux salles dédiées au chillout dans les clubs et raves britanniques à la fin des années 1980 et au début des années 1990. Ces espaces offraient aux danseurs un endroit où se reposer pendant que les DJ passaient des disques ambients, downtempo, dub et non conventionnels à un volume et à un tempo plus bas.

Ibiza a également joué un rôle clé grâce aux sessions au coucher du soleil, aux bars de plage et aux sets DJ en format ouvert qui mêlaient electronic music à des influences acoustiques, Latin, soul et mondiales. Des lieux tels que le Café del Mar ont contribué à établir un style mélodique qui a ensuite été commercialisé à l'échelle internationale par le biais d'albums compilations.

Des artistes tels que The KLF, The Orb, Nightmares on Wax, José Padilla et Mixmaster Morris ont chacun défini un aspect différent de cette catégorie. Leur travail associait la production ambiant à des beats samplés, à des effets dub, à des enregistrements de terrain et à des rythmes électroniques plus lents.

Au cours des années 1990 et 2000, le chillout s'est étendu vers le downtempo, l'ambient house, le trip hop, le lounge et la musique électronique influencée par le Balearic. Aujourd'hui, cette catégorie couvre un large éventail de musiques calmes, spacieuses et aux rythmes mesurés, adaptées à l'écoute tardive, aux espaces sociaux et aux moments plus tranquilles d'un set DJ.

At Scientific Sound Asia, le chillout fait parfois surface au sein de Roots.