Trance

Putting The Science Into Music

Trance 于20世纪90年代初在欧洲发展起来，源自Techno、Acid House、New Beat以及以重复性为核心的electronic music。德国、比利时、荷兰和英国的早期场景助力确立了一种基于序列合成器、稳定节奏与逐渐增强张力的旋律化俱乐部音乐风格。

这种流派通常采用四拍子鼓点、律动十足的贝斯线、琶音以及延展的间奏段落，随后迎来强劲的节奏回归。反复出现的旋律乐句与层次丰富的和声构建出一种催眠般的结构，特别适合长时间的DJ演出和大型舞池。

包括Jam & Spoon、Paul van Dyk、Sven Väth、Cosmic Baby以及Age of Love在内的众多艺术家共同塑造了早期的European Trance。诸如Eye Q、Harthouse、MFS和Platipus等厂牌则支持着介于Techno、Progressive House与日益旋律化的electronic dance music之间的音乐风格。

在20世纪90年代末至21世纪初，Trance通过Tiësto、Ferry Corsten、Armin van Buuren、Above & Beyond以及Paul Oakenfold等艺术家进一步扩展。Uplifting Trance、Progressive Trance、Vocal Trance、Tech Trance和Hard Trance则各自发展出独立分支，呈现出不同的旋律层次、速度与节奏力度。

后来，Trance成为一项重要的国际音乐节与俱乐部流派，尽管地下场景仍持续推动更为深邃、更具前卫性的演绎形式。这一类别涵盖经典、前卫、振奋人心、人声、科技以及更硬核等多种风格，它们均以重复性、旋律发展与持久的节奏张力紧密相连。

At Scientific Sound Asia，Trance是Esta La Musica的标志性特征，同时也在Elektronik Tranzmissionz与Marco Mei中多次亮相。