Bicycle Corporationエレクトロニック・ルーツ・シリーズのエピソード 147 を公開Scientific Sound Asia。 Scientific Sound Asia はアジアの電子音楽として活動していますradio station、music news出口、DJ agency地域と世界の視聴者をつなぐプロモーターです。 Bicycle Corporation はイタリアの DJ とプロデューサーのコラボレーションです。Marco Meiそしてマルチ楽器奏者Stefano Uglianoプロジェクトを結成して以来、二人はディープ…
アイルランドのexperimental electronic アーティストでマルチインストゥルメンタリストのキリアン・ウォルシュが、11曲からなるアルバム『Ise』で帰ってきました。このアルバムは、深く個人的な体験を豊かで多様な電子音楽作品へと変換しています。本作はArdchumhachtを通じて26th Juneにてリリースされ、以前にリリースされたシングル『Let’s Float』および『Let’s Play Bongos』に続きます。アルバムでは、エレクトロニカ、Melodic House & Techno、Progressive House、Ambient、Techno、Tranceが一つのまとまりある作品群として繋がり、途切れることなく聴き入る価値のある内容となっています。 アイルランド語で「彼女」を意味する名前から取られたIseは、ウォルシュの人生を形作ってきた女性たちへの敬意を表しています。妻キャサリンと父の死をきっかけに始まったこのプロジェクトは、個々の楽曲から徐々に発展し、悲しみ、記憶、受容、希望を深く掘り下げた完全なアルバムへと成長しましたが、その音楽的アイデンティティを決して失うことはありませんでした。 プロジェクトについて語りながら、ウォルシュは次のように説明しました。 「音楽は幼い頃から私の人生の一部であり、何かをしたいという、まさに引き寄せられるような感覚がありました。このアルバムは、実際のところ、私の悲しみの旅路を描いたもので、悲しみとは一種の狂気であり、それに伴うあらゆる感情を自覚した物語です。」 悲しみを一つの到達点として提示するのではなく、『Ise』はそれを取り巻く多様な段階を探求しています。その結果、過度に暗い記録でもなければ、従来のダンスミュージック・アルバムでもありません。代わりにウォルシュは、各楽曲が自然に進化するよう配慮し、感情的な物語が展開されるにつれて、音楽は内省的な聴き手向けの作品から、よりリズム重視のelectronicプロダクションへと移り変わっていきます。 アルバムのリリース数か月前、ウォルシュと彼の娘エリーズ・SWは、RTÉラジオ1でのインタビューでオリバー・キャラナンと率直に語り合い、このプロジェクトを形作った経験について話し合いました。彼らの対談からは、『Ise』の背後にある感情的な基盤について貴重な洞察が得られ、音楽がどのように喪失を乗り越え、徐々に日常を取り戻していく手段となったのかが明らかになりました。 エリーズは、悲しみを「とても孤立感を覚えるもの」と表現し、亡くなった人との関係はそれぞれ異なり、誰もが同じように喪失を経験するわけではないと説明しました。ウォルシュは、怒りの時期や感情の麻痺、そしてつながりの断絶について振り返り、悲しみとは「それ自体が独自の生命を持つ」ものであり、最終的には抵抗するのではなく忍耐を必要とするものだと述べました。二人のこうした思いが寄せられたことで、このアルバムが決して単純な答えを提示しようとはせず、言葉と音を通じて正直さを貫くことへの重要な背景が与えられました。 アルバムを一通り聴き終えると、ウォルシュが一つのジャンルに留まることを避けていることがはっきりと分かります。むしろ、それぞれの楽曲はより広い感情の流れに寄り添い、音楽自身が自らの方向性を決めることで、スタイル上の期待に従うのではなくなります。 アルバムを開くと、『Let’s Dance』はすぐにウォルシュがエリーズ・SWとコラボレーションしたことで、このレコードを特徴づける強みの一つを紹介します。BeatportではこのトラックをProgressive…
DJ Graham Gold は、アジアおよび世界中のリスナーをアンダーグラウンドなエレクトロニック・サウンドでつなぐ国際的な電子音楽 音楽ニュースプラットフォーム、DJエージェンシーおよびプロモーターである Scientific Sound Asia で放送されるエピソード598を公開します。 40年以上にわたりデッキの後ろで活躍し、高い評価を得てきたBritish DJですが、Graham Goldは依然として電子音楽界で最も著名な人物の一人です。彼の技術的な精度、感染力のあるエネルギー、そして深い音楽的知識で知られ、ハウス、progressive house、メロディック・テクノ、ディープ・テクノを融合したサウンドを通じて、今もなお聴衆を魅了し続けています。 彼の長寿は、適応力と世代を越えたダンスフロアのダイナミクスに対する一貫した理解を反映しています。8年連続でDJ Magazineのトップ100 DJにランクインし、グレアムが世界のクラブ文化に与えた影響は非常に大きいです。 彼のブレイクは、ロンドンで名高いピーチ・クラブナイトと、Kiss 100 FMでの長年にわたるレジデンスから生まれました。ここで彼が放送するラジオ番組は国際的な聴衆に届き、電子音楽放送における重要な時代を形作る一助となりました。グレアムが世界的な注目を集める前、1970年代から1980年代にかけてロンドンのアンダーグラウンドシーンでその名を広め、中でもメイフェアのガリバー・クラブでは10年間にわたりレジデンスを務めました。 彼のアフロ中心のリズムへの初期の情熱が、『Funky…
シャトー・ボヌール・ミュージックは、新たに立ち上げたレーベルの音楽的アイデンティティを紹介する、アウリエンとジャブ・ヴィックスによる新作コラボレーション『Empatia』でカタログをスタートします。この作品はdowntempoのテクスチャーやambientの雰囲気、温かみのあるelectronicのリズムを中心に構築されており、19th Juneにリリースされます。これは、ムードや感情、没入型の聴覚体験を軸に考えられたレーベルの始まりを告げるものです。 アウリエン・プロジェクトを通じて設立されたこのレーベルは、ポール・ヴァン・ダイクにとって新たなクリエイティブな表現の場を提供しています。彼は主にtrance musicへの貢献で知られていますが、近年ではより広範な表現形式を模索するようになっており、アウリエンという別名義では、メロディックな深みや繊細なアレンジ、チルなelectronicaとdowntempoサウンドに根ざしたスローアップテンポを中心に取り組んでいます。 シャトー・ボヌール・ミュジークは「音のブティックホテル」として構想されており、各リリースが広いコンセプトの中の異なる部屋を形成しています。このプロジェクトは従来のレーベルとして機能するのではなく、雰囲気や感情がリスニング体験の中心に留まるような環境を創り出すことを目指しています。 オープニングリリースでは、AurienがプロデューサーのJab Vixとコラボレーションし、「Empatia」を発表します。この楽曲は流動的なリズムと控えめなメロディックな要素を中心に構築されています。柔らかなグルーヴとambientのテクスチャをバランスよく融合させたこのトラックは、レーベルの核心にある親密で逃避的な美学を捉えています。併せて提供される「エレガントミックス」は、オリジナルバージョンの情感的な特徴を保ちながら、より控えめなアレンジを楽しむことができます。 シャトー・ボヌール・ミュージックを通じて、ポール・ヴァン・ダイクは、既存の基盤を超えてVANDITレーベルグループをさらに拡大し続けています。VANDITレコードの高揚感あふれるエネルギー、VANDITオルタナティブのプログレッシブなサウンド、そしてピークタイムに特化したVANTECと並行して、この新たなレーベルは、チルelectronica、アンビエント、ラウンジ、およびdowntempo音楽のための拠点を提供します。 レーベルの物語の第一章として、『Empatia』は温かみ、雰囲気、メロディックな表現を軸とした音楽的方向性を確立し、リスナーに、ダンスフロアだけでなく内省にも適したelectronicの音楽の一側面を紹介します。 Release Information アーティスト：オーリエン＆ジャブ・ヴィックス タイトル：共感 リリース日：19th June 2026 ラベル：シャトー・ボヌール・ミュジーク ジャンル：チル Electronica、Ambient、ラウンジ、Downtempo ストリーム＆購入:…
ポール・ヴァン・ダイクが今秋、アムステルダムのライブハウスMelkwegで開催される特別なオープン・トゥ・クローズ・パフォーマンスのために、アムステルダムへ戻ってきます。ダンスイベントです。このイベントは、同名の象徴的なオランダの会場で開催されるAEDへの5回連続の出演となります。電子音楽のパイオニアである彼が、MelkwegのRabozaalスペースで行われます。 世界的な電子音楽を代表する人物の一人として広く認められているポール・ヴァン・ダイクは、感情豊かなトランスやプログレッシブ・ハウス、そしてアンダーグラウンドなクラブのエネルギーと映画的な雰囲気をバランスよく融合したメロディアスなエレクトロニック・セットを通じて、長年にわたって高い評価を得てきました。 彼のオープニングからクロージングまでの長時間にわたるパフォーマンスは、一晩を通じて自然に進化し、より深みのあるメロディックな瞬間からピークタイムの高揚感へと移行しながらも、全体に強い物語的な流れを保つことでも特に高く評価されています。 今後のパフォーマンスについて、ポール・ヴァン・ダイクは次のようにコメントしました： 「今年10月、アムステルダムで最も象徴的な音楽会場の一つでADEに復帰できることを、本当に心から楽しみにしています。毎年、この街や観客、そしてその空間に満ちるエネルギーとますます深いつながりを感じています。いつも忘れられない体験であり、リスナーの皆さんと一緒に私の音楽の全貌を旅するのを心待ちにしています。」 今回のイベントでは、ポール・ヴァン・ダイクが再び夜の音楽的演出を完全に仕切ることで、聴衆に彼の音楽の多様な側面を通じた長時間にわたる旅を体験していただきます。また、参加者は今後発表予定の作品の先行試聴や、VANDIT Recordsレーベルグループ全体に関連する未発表の音源もお楽しみいただけます。 ADEの背景を舞台に、世界有数の電子音楽カンファレンスおよびフェスティバルとして広く認められているこの場で、パウル・ヴァン・ダイクとアムステルダムの電子音楽コミュニティ、そしてメルクウェグ・ホール自身との長年にわたる関係がさらに深まります。 これまでの各回は常に完売し、このイベントはADEウィーク中の注目されるTranceおよびプログレッシブに焦点を当てた集まりの一つとして定着しました。 Event Information アーティスト：ポール・ヴァン・ダイク イベント：オープンからクローズまで ADE 2026 日付：October 24th, 2026 会場：メルクウェイ、ラボザール 時間：6…
Killian Walshは、新曲〈Let’s Play Bongos〉をリリースしました。この曲は、彼が近日発売予定のアルバム『Ise』から収録された最新作です。本作は、Ardchumhachtを通じて26th June 2026にフル・プロジェクトがリリースされる前に先行公開されました。このトラックでは、アーティストが進化し続けるサウンドの、よりリズム重視で広がりのある一面が探求されています。 催眠的なパーカッション、アナログなテクスチャ、サイケデリックなelectronic要素を軸に構築された〈Let’s Play Bongos〉は、電子音楽の制作手法とアシッド寄りのグルーヴ、有機的なリズム、没入感あふれるサウンドデザインを融合させています。このトラックは、重層的なパーカッション、大気感あふれるテクスチャ、遊び心のある音のディテールを通じて徐々に展開していき、アンダーグラウンド・レーヴの影響と自由で流動的、まるで儀式的なエネルギーを融合させています。 このリリースは、experimental electronic の音楽に根ざしながら、アンビエントやハウス、トランスなどの要素も取り入れており、今後リリースされるアルバム全体の広がりのあるサウンド・ディレクションを反映しています。動物の鳴き声やオーガニックなパーカッション、進化するアナログ・エレメントが、このトラックにゆるやかで自然な雰囲気を与えています。また、徐々に展開していく構成と温かみのある終盤の瞬間が、純粋なダンスフロアのインテンシティではなく、解放感を生み出しています。 シングルについて議論し、Killian Walshを説明しました： 「ある時、自分の世界が白黒から少しずつ色を取り戻し始めていることに気づき始めたんです。ただただ踊りたかったし、人生や周りで起きていることなんて忘れてしまいたかった。『Let’s Play Bongos』は、焚火を囲んでレイヴに行ったり、人々が火の周りでジャグリングをしたり踊ったりするあの頃のことを描いた曲です。この曲はまさにそんな想いを込めたものです。皆さんに楽しんでもらえたら嬉しいです。」 この楽曲は、ウォルシュが近日リリース予定のアルバム『Ise』に収録されるもので、妻と父の死を経て変革の時期に取り組んできた極めて個人的なプロジェクトです。当初は計画外のクリエイティブな表現として始まったものが、次第に悲しみや内省、感情の再生を中心に据えた本格的な作品へと発展していきました。ダブリン、ベルリン、オーストラリア各地のコラボレーターとともに制作されたこのアルバムでは、内省的な歌詞と広がりのあるelectronicなプロデュース、そして実験的な音響テクスチャが融合しています。 アイルランド生まれのKillian Walshは、感情豊かなelectronic音楽とアンダーグラウンドなレイヴからインスパイアされた実験的アプローチの間を流れるように移り変わるサウンドを築き続け、映画的な雰囲気と生々しいリズムのエネルギーをバランスよく融合しています。…
ポール・ヴァン・ダイクとVANDITレコードは、世界中の新進気鋭の音楽プロデューサーを支援することを目的とした新たなメンターシップおよび人材育成イニシアティブ「VANDIT Next Generation」を立ち上げました。 このプログラムは、次世代のelectronicアーティストを特定・育成するために、直接的なメンターシップ、プロフェッショナルなフィードバック、およびVANDITレーベルグループ内のリリース機会を通じて支援するものとして企画されました。〈a href=”https://www.scientificsound.asia/news/categories/trance” target=”_blank” rel=”noopener”>トランスプログレッシブハウスメロディックテクノ
Floating Beatsが第737回をもって復帰します。このエピソードは、DJ Joshuaが提供するScientific Sound Asiaにて配信されます。同プラットフォームは、Asian electronic music radio stationとして、DJエージェンシーおよびプロモーターとして活動するほか、音楽ニュースの発信を行い、地域内外のオーディエンスをつなぐ役割も果たしています。 ポルトガルのエヴォラ生まれのJoshuaは、1990年代半ばから電子音楽文化に深く関わってきました。ビニールレコード、カセットテープ、CD、デジタルフォーマットへの長年の関わりは、数十年にわたるアンダーグラウンドなサウンドとDJ文化への献身を反映しています。 彼はキャリアを通じて、ハウス、techno、ドラムンベース、チルアウトなどを探究してきました。ポルトガルのレイヴシーンが静かな時期にも、彼は草の根レベルで精力的に活動を続け、イベントを企画し、アンダーグラウンド・コミュニティを支えてきました。 音楽から離れて家族生活に専念した後、彼はFloating Beatsを通じて新たな方向性をもって復帰しました。このシリーズにより、彼の国際的な存在感が再確立され、より深く進化したエレクトロニック・サウンドのプラットフォームへと発展していきました。 彼のスタジオ作品は複数の別名で展開されており、それぞれが異なるクリエイティブな方向性を表しています。K Joshuaとして、Joshua Fernand、Joshua Marian、Joshua Onairamという名前で活動する彼は、deep houseやtechnoからメロディックでシネマティックな楽曲まで、幅広いスタイルを探究しています。 最近のリリースもこの傾向を引き継いでおり、2025…
イタリアのDJ兼プロデューサー Marco Mei、Bicycle Corporationのクリエイティブ・リーダーである彼が、Scientific Sound Asiaで長年続いているラジオ番組の新たな回を配信します。同局は引き続き、アジア全域のアンダーグラウンドな電子音楽および都市音楽の拠点として機能し、放送、ライブイベント、そして世界的なアーティストネットワークを通じて国際的な聴衆をつなげています。 30年以上にわたるキャリアを通じて、マルコはアフロの影響を受けたリズムと、ルーツを重視した音楽、そしてドライブ感あふれるクラブ・エナジーに特徴付けられたサウンドを築き上げてきました。ダンスフロアとの自然な親和性に加え、豊かな経験と洗練されたセレクション能力が相まって、ヨーロッパやアジア、さらにはその他の地域でも長年にわたり高い敬意を獲得しています。 マルコの旅は1990年代初頭、トリノで始まりました。そこでは、街のアンダーグラウンド・クラブ文化にどっぷりと浸かりました。houseやテクノ、アフロ中心のグルーヴに触発された彼は、Urban Peopleコレクティブを共同設立し、独立したイベントや、主流を超えた先見的なパーティーを通じて、イタリアの初期の電子音楽ムーブメントに貢献しました。 その後、エジプトのシャルム・エル・シェイクにあるパチャでのレジデンスを経て、重要な転換期を迎えました。これにより彼の国際的な活動範囲が広がり、バリのウー・バー、上海のザ・マンション、ブリュッセルのフューズ、ホーチミン市のザ・オブザーバトリーなど、多くの会場でのパフォーマンスの扉が開かれました。 2009において、マルコはイタリア人プロデューサーのステファノ・ウグリアーノ（通称6884）とパートナーシップを結び、Bicycle Corporationを設立しました。以来、この二人組はAlchemy、Miniatures、WL77、Suka、GrooveTraxxなどのレーベルを通じて、Deep House、Tech House、フレンチ・ハウス、テクノなどさまざまなジャンルで50曲以上の楽曲やリミックスをリリースしてきました。彼らの作品カタログは一貫してダンスフロアでの効果と音楽的な洗練さを融合させ、アンダーグラウンドシーンで着実な支持を得ています。 現在、台北を拠点としているマルコは、この地域のエレクトロニックミュージックシーンで引き続き影響力のある役割を果たしています。彼が『Scientific Sound Asia』で継続的に配信する番組を通じて、数十年にわたるクラブでの経験を丁寧に選ばれたセットに落とし込み、アンダーグラウンドの伝統を敬いながらも現代的なクラブサウンドを取り入れています。 セッションは、メインフロアの強烈な勢いとともに幕を開けます。『It’s Warmer By…