マイアミのエレクトロニックアーティストで起業家のエディ・パレルモは、通常は一人で完全な集中力を必要とする 2 つの分野を組み合わせる準備をしています。 2026 年 8 月 8 日、彼は連続ライブ DJ セットを配信しながらアンダーラインを 50 キロメートル走り、市内の線形公園を BPMATHON のコースに変えることに挑戦します。 このチャレンジは、車輪が付いたカスタムのセルフプッシュ DJ リグを中心に設計されており、パレルモはルートに沿って移動しながら音楽をコントロールできます。 AlphaTheta のポータブル…
アイルランドのexperimental electronic アーティストでマルチインストゥルメンタリストのキリアン・ウォルシュが、11曲からなるアルバム『Ise』で帰ってきました。このアルバムは、深く個人的な体験を豊かで多様な電子音楽作品へと変換しています。本作はArdchumhachtを通じて26th Juneにてリリースされ、以前にリリースされたシングル『Let’s Float』および『Let’s Play Bongos』に続きます。アルバムでは、エレクトロニカ、Melodic House & Techno、Progressive House、Ambient、Techno、Tranceが一つのまとまりある作品群として繋がり、途切れることなく聴き入る価値のある内容となっています。 アイルランド語で「彼女」を意味する名前から取られたIseは、ウォルシュの人生を形作ってきた女性たちへの敬意を表しています。妻キャサリンと父の死をきっかけに始まったこのプロジェクトは、個々の楽曲から徐々に発展し、悲しみ、記憶、受容、希望を深く掘り下げた完全なアルバムへと成長しましたが、その音楽的アイデンティティを決して失うことはありませんでした。 プロジェクトについて語りながら、ウォルシュは次のように説明しました。 「音楽は幼い頃から私の人生の一部であり、何かをしたいという、まさに引き寄せられるような感覚がありました。このアルバムは、実際のところ、私の悲しみの旅路を描いたもので、悲しみとは一種の狂気であり、それに伴うあらゆる感情を自覚した物語です。」 悲しみを一つの到達点として提示するのではなく、『Ise』はそれを取り巻く多様な段階を探求しています。その結果、過度に暗い記録でもなければ、従来のダンスミュージック・アルバムでもありません。代わりにウォルシュは、各楽曲が自然に進化するよう配慮し、感情的な物語が展開されるにつれて、音楽は内省的な聴き手向けの作品から、よりリズム重視のelectronicプロダクションへと移り変わっていきます。 アルバムのリリース数か月前、ウォルシュと彼の娘エリーズ・SWは、RTÉラジオ1でのインタビューでオリバー・キャラナンと率直に語り合い、このプロジェクトを形作った経験について話し合いました。彼らの対談からは、『Ise』の背後にある感情的な基盤について貴重な洞察が得られ、音楽がどのように喪失を乗り越え、徐々に日常を取り戻していく手段となったのかが明らかになりました。 エリーズは、悲しみを「とても孤立感を覚えるもの」と表現し、亡くなった人との関係はそれぞれ異なり、誰もが同じように喪失を経験するわけではないと説明しました。ウォルシュは、怒りの時期や感情の麻痺、そしてつながりの断絶について振り返り、悲しみとは「それ自体が独自の生命を持つ」ものであり、最終的には抵抗するのではなく忍耐を必要とするものだと述べました。二人のこうした思いが寄せられたことで、このアルバムが決して単純な答えを提示しようとはせず、言葉と音を通じて正直さを貫くことへの重要な背景が与えられました。 アルバムを一通り聴き終えると、ウォルシュが一つのジャンルに留まることを避けていることがはっきりと分かります。むしろ、それぞれの楽曲はより広い感情の流れに寄り添い、音楽自身が自らの方向性を決めることで、スタイル上の期待に従うのではなくなります。 アルバムを開くと、『Let’s Dance』はすぐにウォルシュがエリーズ・SWとコラボレーションしたことで、このレコードを特徴づける強みの一つを紹介します。BeatportではこのトラックをProgressive…
Velvety Elements 320 on Scientific Sound Asia では、長年続く番組の新たな回を楽しむために、DJ Joshua をお迎えします。Scientific Sound Asiaは、Asian electronic music radio station、DJエージェンシー およびプロモーターであり、音楽ニュース を発信し、地域内外のオーディエンスをつなげています。 ポルトガルのエヴォラを拠点とするDJ Joshuaは、1990年代以降、electronicの音楽文化の一員として、ビニールレコード、カセット、CD、デジタルフォーマットにわたって幅広い音楽的視野を育んできました。年月を経るなかで彼の関心はテクノ、ドラムンベース、チルアウトへと広がりましたが、house…
Graham Gold は、国際的な音楽ニュースプラットフォームであるScientific Sound Asiaで、Esta La Musicaの第599話を公開します。このプラットフォームは、アジアおよび世界中のリスナーを地下エレクトロニック・サウンドとつなぐ音楽ニュース 、DJエージェンシー 、プロモーターです。 40年以上にわたりデッキの向こう側で活躍してきたイギリスのDJ、Graham Goldは、electronic音楽界で最も著名な人物の一人です。彼の音楽スタイルはハウス、progressive house、メロディックテクノ、ディープテクノなど多岐にわたり、その長寿ぶりは、時代を越えて柔軟に適応し続けたことと、世代を超えてダンスフロアのダイナミクスを一貫して理解し続けたことを反映しています。 DJ Magazine’s Top 100 DJsに8年連続でランクインし、彼が世界のクラブ文化に与えた影響は非常に大きいです。彼のブレイクスルーはロンドンのPeachクラブナイトと、Kiss 100 FMでの長期間にわたるレジデンシーから生まれました。彼のラジオ番組は国際的な聴衆に届き、electronic音楽放送における重要な時代を形作る一助となりました。 広く認知される前、グレアムはメイフェアのガリバーズ・クラブで10年間勤務し、1970年代から1980年代にかけてロンドンのアンダーグラウンド界でその名を広めました。アフロ中心のリズムへの初期からの情熱が、『ザ・ファンキー・ロード・ショー』という移動式ディスコ・コンセプトへとつながり、レゲエ、ソウル、ディスコ、ジャズ・ファンクを街中のダンスフロアに届けました。この時期には、海賊ラジオでも活躍し、その後キャピタルFMに加入してからは、1985年に年間最優秀放送作家賞を受賞しました。 Duncan Uren and…
彼らのAfro House コラボレーションSABALALAがリリースされたことを受けて、デヴィッド・モラレスとジョージア・シーは、ニュージャージーのプロデューサーであるアミール・ブルックスとイタリアのデュオTSOSによる再解釈を収録した新たなリミックスパッケージを発表します。このパッケージはDIRIDIMを通じて12th Juneでリリースされ、オリジナル曲を2つの異なる視点から拡張しつつ、最初のリリースを特徴づけたヴォーカルの個性とリズムの基盤を維持しています。 今月初めに最初にリリースされた『SABALALA』は、グラミー賞受賞プロデューサーのデヴィッド・モラレスと、イタリア出身でニューヨークを拠点とするシンガーソングライターのジョージア・シーをフィーチャーしています。彼女のソウルフルなボーカルと重層的なパーカッションを中心に構築されたこの楽曲は、二人が継続的に築いてきたクリエイティブな関係の新たな章を示すものであり、モラレスが自身のレーベルDIRIDIMを通じて現代のに向けた取り組みを一層推し進めていることを改めて証明しました。 新たなリミックスパッケージは、オリジナルの範囲を広げるとともに、国際的なHouseシーンのさまざまな地域からアーティストを結集しています。深く根ざした影響と数十年にわたる集団的経験を生かしたこのリリースは、Afro Houseが協働を通じてどのように進化し続けているかを浮き彫りにするとともに、それを形作った伝統にも引き続きつながり続けていることを示しています。 Ameer Brooks ニュージャージー州のプロデューサー、アミール・ブルックスは、『SABALALA』リミックスパッケージに収録された新鮮な解釈の一つを提供しています。ソウルフル、アフロ、ディープな音楽を基盤とし、Tech Houseを特徴とするブルックスは、複数のジャンルにまたがる影響を取り入れながら、グルーヴと雰囲気を巧みに融合させるスタイルで定評を得ています。 7歳のときにDJ文化に触れたブルックスは、当初ラップやカントリーからダブステップまであらゆるジャンルを探索していましたが、18歳になる頃には完全にHouse musicへと専念するようになりました。長年にわたり、マイアミ・ミュージック・ウィークではルイ・ベガ、ティミー・レジスフォード、ウルトラ・ナテらと共演し、その後は伝説的グループ「チョーゼン・フュー」のDJたちと共に出演したり、ジャマイカ・フレンジーではデヴィッド・モラレス、DJ Spinna、DJ Spenらとパフォーマンスを行ったりしてきました。 彼の国際的な活躍は、ブラック・コーヒー、Themba、ブロンドとの共演を通じてさらに広がっていきました。一方、デヴィッド・モラレスとの関係は、DJングとプロデュースの両方を対象としたメンターシップへと発展していきました。『Are You Afraid』、『House Strutting』、『Doom』などのリリースに加え、ブルックスは自身のサウンドとビジュアルアイデンティティをますます磨き上げており、『SABALALA』への貢献は、彼が＜a href=”https://www.scientificsound.asia/news/categories/house-music”…
Velvety Elements 319 on Scientific Sound Asia では、長年続く番組の新たな回を記念して、DJ Joshua をお迎えします。Scientific Sound Asiaは、Asian electronic music radio station、DJエージェンシー およびプロモーターであり、音楽ニュース を発信し、地域内外のオーディエンスをつなげています。 ポルトガルのエヴォラを拠点とするDJ Joshuaは、1990年代以降、electronicの音楽文化の一員として、ビニールレコード、カセット、CD、デジタルフォーマットにわたって幅広い音楽的視野を育んできました。年月を経るなかで彼の関心はテクノ、ドラムンベース、チルアウトへと広がりましたが、house…
After Hours 732 on Scientific Sound Asia では、Hypnotisedが番組を主宰し、ゲストのDJ Gil MTを歓迎しています。Scientific Sound Asiaは、Asian electronic music radio station、DJエージェンシーおよびプロモーターであり、音楽ニュースを発信し、地域内外のオーディエンスをつなげています。 Hypnotisedは、ベルギー・ゲント出身のDJ、プロデューサー兼レーベル主宰者です。彼のセッションは、雰囲気、徐々な展開、重層的なメロディの発展を軸に構築されています。彼がアンダーグラウンドのelectronic音楽と出会ったきっかけは、I Love Technoや10 Days…
Floating Beats 747 on Scientific Sound Asia は、長年続く番組の新たな回を再びお迎えします。DJ Joshua が登場します。Scientific Sound Asia は、Asian electronic music radio station の DJエージェンシー およびプロモーターであり、音楽ニュース…
シャトー・ボヌール・ミュージックは、新たに立ち上げたレーベルの音楽的アイデンティティを紹介する、アウリエンとジャブ・ヴィックスによる新作コラボレーション『Empatia』でカタログをスタートします。この作品はdowntempoのテクスチャーやambientの雰囲気、温かみのあるelectronicのリズムを中心に構築されており、19th Juneにリリースされます。これは、ムードや感情、没入型の聴覚体験を軸に考えられたレーベルの始まりを告げるものです。 アウリエン・プロジェクトを通じて設立されたこのレーベルは、ポール・ヴァン・ダイクにとって新たなクリエイティブな表現の場を提供しています。彼は主にtrance musicへの貢献で知られていますが、近年ではより広範な表現形式を模索するようになっており、アウリエンという別名義では、メロディックな深みや繊細なアレンジ、チルなelectronicaとdowntempoサウンドに根ざしたスローアップテンポを中心に取り組んでいます。 シャトー・ボヌール・ミュジークは「音のブティックホテル」として構想されており、各リリースが広いコンセプトの中の異なる部屋を形成しています。このプロジェクトは従来のレーベルとして機能するのではなく、雰囲気や感情がリスニング体験の中心に留まるような環境を創り出すことを目指しています。 オープニングリリースでは、AurienがプロデューサーのJab Vixとコラボレーションし、「Empatia」を発表します。この楽曲は流動的なリズムと控えめなメロディックな要素を中心に構築されています。柔らかなグルーヴとambientのテクスチャをバランスよく融合させたこのトラックは、レーベルの核心にある親密で逃避的な美学を捉えています。併せて提供される「エレガントミックス」は、オリジナルバージョンの情感的な特徴を保ちながら、より控えめなアレンジを楽しむことができます。 シャトー・ボヌール・ミュージックを通じて、ポール・ヴァン・ダイクは、既存の基盤を超えてVANDITレーベルグループをさらに拡大し続けています。VANDITレコードの高揚感あふれるエネルギー、VANDITオルタナティブのプログレッシブなサウンド、そしてピークタイムに特化したVANTECと並行して、この新たなレーベルは、チルelectronica、アンビエント、ラウンジ、およびdowntempo音楽のための拠点を提供します。 レーベルの物語の第一章として、『Empatia』は温かみ、雰囲気、メロディックな表現を軸とした音楽的方向性を確立し、リスナーに、ダンスフロアだけでなく内省にも適したelectronicの音楽の一側面を紹介します。 Release Information アーティスト：オーリエン＆ジャブ・ヴィックス タイトル：共感 リリース日：19th June 2026 ラベル：シャトー・ボヌール・ミュジーク ジャンル：チル Electronica、Ambient、ラウンジ、Downtempo ストリーム＆購入:…
地球の反対側で活動する2人のプロデューサーが、ダンスフロア構築に対する共通のアプローチを凝縮した2曲からなる共同EPをリリースしました。マドリードを拠点とするALONNEと、ブラジル生まれでオーストラリア在住のShade By Noonは、Unheard Musicコレクティブの下で活動するアンダーグラウンド・レーベルUnheard Blackを通じて『Shake That』を5th Juneにリリースしました。 このEPには、ピークタイム向けに制作された2曲が収録されています。タイトルトラックは、力強い低音のエネルギーと絡み合うリズミカルなフックによって勢いよく進んでいきます。一方、「Kaoss」はよりダークな方向へと転じ、ローリングするグルーヴと深みのあるテクスチャーレイヤーを基盤としています。これら2曲は短い収録時間の中で明確な流れを描き出し、クラブでのアグレッシブさと、両プロデューサーそれぞれの作品を特徴づけるグルーヴ感覚とのバランスを取っています。 ALONNE ALONNEは、アルヴァロ・アロンソが2024で採用したアリバイズ名であり、15年以上にわたりelectronic音楽の分野で活動してきました。この名義での彼の作品カタログは急速に拡大し、Phisica、Print ID、Sapient Robots、Beatfreak Recordingsからのリリースを通じて、Indie Danceおよびアンダーグラウンドhouseシーンで確固たる地位を築きました。2025の終わり頃には、パヴェル・ペトロフのKONQ Audioレーベルと2曲を契約し、その後さらにUnheard Blackのレーベルを追加しました。 彼の音楽はFar&High、パーヴェル・ペトロフ、マルク・デューパルス、AFFKT、ミラ・ジュネー、ジョイス・ムニス、Audio Junkiesなどから支持を得ており、ヨーロッパのアンダーグラウンドシーンにおいてその注目度が高まっています。ALONNEにとって、この契約は特別な意味を持っていました。Far&Highは、彼がキャリアを通じて最も敬愛してきたアーティストの一人だからです。 Shade By…
フランスの音楽家、プロデューサー、クリエイティブアイコンであるSebastien Tellierが、パティナ・モルディブ、ファリ諸島およびザ・リッツ・カールトン・モルディブ、ファリ諸島で13日から15th Augustにかけて開催される音楽プログラムのヘッドライナーを務めます。 第2回目を迎える本フェスティバルは、北マレ環礁で3日間にわたって音楽、芸術、美食、ウェルネス、人道的取り組みを一堂に集めます。今回のイベントには、Sebastien Tellierに加え、アカデミー賞およびBAFTA賞にノミネートされた女優ロザムンド・パイクと世界的に知られるデザイナーのショーン・ウォザースプーンが参加し、従来のフェスティバルの枠を超えた多様なプログラムを展開します。 エレクトロニカ、アートポップ、シンセサイザーを駆使した作曲、そして実験的な要素を融合した楽曲を手がけることで知られるSebastien Tellierは、20年以上にわたりその独自の音楽スタイルを築いてきました。彼の特徴的なサウンドと独創的なヴィジョンは国際的に高い評価を得ており、最近フランス政府から「芸術文化勲章シュヴァリエ」に任命されたことは、彼が現代文化に果たしてきた貢献をさらに際立たせています。テリエはフェスティバル最終日の夜、特別なピアノライブでフィナーレを飾ります。 Sean Wotherspoon 今年のプログラムにおいても、アートとデザインは中心的な役割を果たします。特に、象徴的なナイキ エアマックス1/97とのコラボレーションや、ファッション、ストリートウェア、サステナビリティ文化に及ぼした影響で知られるショーン・ウォザースプーンは、共同制作のインスタレーションを提供するほか、フェスティバルの公式グッズのデザインも手がけます。彼の参加により、文化交流と芸術的表現を軸に構築された＜a href=”/events” target=”_blank” rel=”noopener”>イベントにさらなるクリエイティブな次元が加わります。 Rosamund Pike (Credit Oliver Kingsley) ロザムンド・パイクは、初回の開催に参加したに続き再び登場し、本フェスティバルの人道的およびウェルビーイングに関する取り組みを支援します。パイクは、MAG（地雷廃絶諮問グループ）を支援するチャリティディナーを主催し、創造性と自己表現を中心としたディスカッションに参加するほか、Lumenateとのパートナーシップによりガイド付き瞑想体験をリードします。…
Bicycle Corporationは、Scientific Sound Asiaで『Roots』の第206話を配信しています。このプラットフォームは、アジアを拠点とするelectronic音楽ラジオ局、DJエージェンシーおよびプロモーターとして活動するほか、音楽ニュースを発信し、地域内外の聴衆をつなげています。 10年以上にわたり、イタリアの〈DJ兼プロデューサーのマルコ・メイ〉とマルチインストゥルメンタリストのステファノ・ウグリアーノ〈6884としても知られる〉によるコラボレーション『Bicycle Corporation』は、アンダーグラウンドなelectronic音楽において独特の地位を保ってきました。彼らの作品カタログにはディープハウス、フレンチハウス、テックハウス、テクノが含まれるほか、彼らの幅広い音楽的関心はダンスフロアを超えて、jazz、funk、disco、そして世界中のリズムの世界へと広がり続けています。 マルコ・メイの旅路は1990年代初頭、イタリアで台頭しつつあったアンダーグラウンド・ハウス＆テクノ文化を形成するのに寄与した、影響力のあるUrban Peopleコレクティブを通じて始まりました。DJ、プロモーター、イベント主催者としての彼の活動は、シーン内で確固たる評価を築き上げ、やがて国際的なオファーを獲得し、シャルム・エル・シェイクのパチャでレジデントDJを務めるに至りました。そこで彼は、エクレクティックでグローバルな影響を受けた音楽へのアプローチをさらに磨き上げました。 ステファノ・ウリアーノは、クラシックピアノ、打楽器、ドラムを通じて音楽の基礎を築き、ショパンなどの作曲家たちからインスピレーションを得るとともに、西アフリカ音楽のリズミカルな伝統にも触れてきました。彼の正式なトレーニングと音楽制作への強い関心はやがて、技術的な精度と音楽的実験をバランスよく融合したクリエイティブなアプローチへと結びつきました。 マルコとステファノは共に、発見への共通の情熱を軸にBicycle Corporationを築いてきました。彼らはelectronicの音楽と、数十年にわたるグローバルな音楽文化から得た影響を融合させています。現代的なサウンドとクラシックなサウンドの両方に対する彼らの不断の探求は、このプロジェクトを特徴づけるものであり続けています。また、彼らのBandcampアーカイブを通じて、リスナーはこれまでのリリースや、キャリアを通じて見過ごされてきた作品と再びつながることができるようになりました。 『Roots』シリーズは、こうしたより広い音楽的視野を表現する場を提供します。このプログラムでは、クラブミュージックにのみ焦点を当てることなく、彼らの旅路をインスパイアしてきたレコード、アーティスト、ジャンルを探求し、ソウル、Funk、Disco、Afrobeat、ブラジル音楽、Jazz Fusion、レアグルーヴなど、今日もなお彼らの視点を形成し続けている影響力のあるスタイルをたどります。 Bicycle Corporationは、ジャン＝ミシェル・ジャールの『Zoolookologie』でこの版のRootsを幕開けし、すぐに未来的なelectronicの雰囲気を演出します。その後、ビル・ラスウェルの『Work Song』が〈実験的で左派的な〉テクスチャを導入します。ブラック・デビルの『Timing, Forget The Timing』とブラック・マン＆ウィンド・ストームの『Aeo Part.…
House musicのパイオニアでありグラミー賞受賞プロデューサーであるDavid Moralesが、イタリア生まれ・ニューヨーク在住のヴォーカリストGeorgia Ceeとコラボレーションしたリズム重視でソウルフルな新作〈SABALALA〉を、DIRIDIMを通じてJune 5th, 2026にリリースします。 ディープなパーカッション、催眠的なボーカル・フック、温かみのある低音のグルーヴを軸に構築されたSABALALAは、モラレスが数十年にわたりアンダーグラウンド・クラブ・カルチャーに貢献してきた豊かなダンスフロアの伝統と、現代的なAfro Houseのエネルギーを融合させています。4つの異なるヴァージョンを通じて、このリリースはトライバルなリズム、情感あふれるメロディックなパート、そしてシンプルで深夜の雰囲気を漂わせるグルーヴを織り交ぜながら、動きと雰囲気に強く焦点を当てています。 DIRIDIM Mixは、重層的なパーカッションと流れるようなリズムパターンを通じて、没入感あふれるAfro Houseの領域を最大限に追求しています。一方、Demo Mixはプロダクションをより素朴で直接的な解釈へと戻します。Reprise Mixでは、より柔らかくメロディアスな雰囲気が演出され、最後にChant Mixの催眠的で唱えられるエネルギーがこのパッケージを締めくくります。 このリリースは現代的なAfro Houseの美学を採り入れていますが、プロジェクトはニューヨークのアンダーグラウンドdance musicの系譜と深く結びついています。David Moralesは依然としてHouse musicを代表する人物の一人であり、そのルーツはパラダイス・ガレージ、レッド・ゾーン、クラブUSAといった伝説的なクラブ・インスティテューションにまで遡ります。その後、フランキー・ナックルズやジュディ・ワインスタインと共にDef Mix…
Killian Walshは、新曲〈Let’s Play Bongos〉をリリースしました。この曲は、彼が近日発売予定のアルバム『Ise』から収録された最新作です。本作は、Ardchumhachtを通じて26th June 2026にフル・プロジェクトがリリースされる前に先行公開されました。このトラックでは、アーティストが進化し続けるサウンドの、よりリズム重視で広がりのある一面が探求されています。 催眠的なパーカッション、アナログなテクスチャ、サイケデリックなelectronic要素を軸に構築された〈Let’s Play Bongos〉は、電子音楽の制作手法とアシッド寄りのグルーヴ、有機的なリズム、没入感あふれるサウンドデザインを融合させています。このトラックは、重層的なパーカッション、大気感あふれるテクスチャ、遊び心のある音のディテールを通じて徐々に展開していき、アンダーグラウンド・レーヴの影響と自由で流動的、まるで儀式的なエネルギーを融合させています。 このリリースは、experimental electronic の音楽に根ざしながら、アンビエントやハウス、トランスなどの要素も取り入れており、今後リリースされるアルバム全体の広がりのあるサウンド・ディレクションを反映しています。動物の鳴き声やオーガニックなパーカッション、進化するアナログ・エレメントが、このトラックにゆるやかで自然な雰囲気を与えています。また、徐々に展開していく構成と温かみのある終盤の瞬間が、純粋なダンスフロアのインテンシティではなく、解放感を生み出しています。 シングルについて議論し、Killian Walshを説明しました： 「ある時、自分の世界が白黒から少しずつ色を取り戻し始めていることに気づき始めたんです。ただただ踊りたかったし、人生や周りで起きていることなんて忘れてしまいたかった。『Let’s Play Bongos』は、焚火を囲んでレイヴに行ったり、人々が火の周りでジャグリングをしたり踊ったりするあの頃のことを描いた曲です。この曲はまさにそんな想いを込めたものです。皆さんに楽しんでもらえたら嬉しいです。」 この楽曲は、ウォルシュが近日リリース予定のアルバム『Ise』に収録されるもので、妻と父の死を経て変革の時期に取り組んできた極めて個人的なプロジェクトです。当初は計画外のクリエイティブな表現として始まったものが、次第に悲しみや内省、感情の再生を中心に据えた本格的な作品へと発展していきました。ダブリン、ベルリン、オーストラリア各地のコラボレーターとともに制作されたこのアルバムでは、内省的な歌詞と広がりのあるelectronicなプロデュース、そして実験的な音響テクスチャが融合しています。 アイルランド生まれのKillian Walshは、感情豊かなelectronic音楽とアンダーグラウンドなレイヴからインスパイアされた実験的アプローチの間を流れるように移り変わるサウンドを築き続け、映画的な雰囲気と生々しいリズムのエネルギーをバランスよく融合しています。…
Parallel Societyは、ポルトガルのリスボンで開催された第2026回目を終了しました。このイベントでは、アーティスト、テクノロジスト、研究者、活動家、アンダーグラウンド文化コミュニティが集い、2日間にわたってnew music、分散型技術、そして代替的な市民構造について探求しました。 リスボンのマルヴィラ地区で6日と7th Marchに開催された、自主的に企画されたこのイベントは、ライブ音楽パフォーマンス、ワークショップ、展示、オープンディスカッション、そしてデジタル自律性、アンダーグラウンド文化、コミュニティ主導のテクノロジーをテーマとした共同実験などを組み合わせたものです。 分散化と市民技術をめぐる広範な議論に根ざしながら、イベントの音楽プログラムは、現代のアンダーグラウンドelectronic文化を強く反映しており、Calibre、Kode9、Apparat、Gilles Peterson（MC Rob Gallianoとの共演）、DJ Stingray 313、Moses Boyd、Los Bitchosによるパフォーマンスがラインナップされています。 初日は、プライバシー、オープンソース文化、分散型システム、コミュニティの自治などに関するテーマを扱う共同研究、ワークショップ、公開討論会に重点を置きました。参加者には、インターネットアーカイブ、Torプロジェクト、DarkFiおよびその他のテクノロジーや市民団体に関連する代表者が含まれ、これらはいずれも代替的なデジタル空間で活動しています。 2日目はより広範な文化プログラムへと移行し、このイベントを大規模な〈a href=”https://www.scientificsound.asia/news/categories/electronica” target=”_blank” rel=”noopener”>アンダーグラウンド electronic ミュージック、ライブパフォーマンス、そしてexperimental…
After Hoursの第728回では、Scientific Sound Asiaが主宰する深く魅惑的なprogressive houseの旅をHypnotisedがご案内します。このプラットフォームは、アジアのelectronic音楽ラジオ局、DJエージェンシーおよびプロモーターとして活動するほか、音楽ニュースの発信を行い、地域内外の聴衆をつなぐ役割も果たしています。 ベルギー、ゲントを拠点とするHypnotisedは、メロディックで物語性豊かなセッションで高い評価を得ています。彼のアプローチは、感情的な深みと技術的な精度を融合させ、長尺の進行と慎重にコントロールされたエネルギーを重視し、各セッションを通じて徐々に変化していくことを特徴としています。 I Love Technoや10 Days of Technoなどのイベントへの出演は、彼の地位をアンダーグラウンドelectronicミュージックシーンにおいてさらに強固なものにしました。これらのパフォーマンスは、短いインパクトや急激な方向転換よりも、緊張感を基調とし、長時間にわたるトランジションと構造的な流れを重視したスタイルを反映しています。 長年の共同制作者PatriZeとともに、HypnotisedはAfter Hoursを、新しいプログレッシブ音楽およびmelodic house音楽の認知されたプラットフォームとして確立するのに貢献してきました。この番組は、米国のTM Radio、ヨーロッパ全域のXBeat、ドイツのCosmos Radio、ベトナムのScientific Sound Asiaでのネットワーク配信を通じて、引き続き国際的な聴衆に届いています。 After…
Bicycle Corporationが、Scientific Sound Asiaのシリーズ第113回エピソード用のプレイリストを公開しました。このプラットフォームは、アジアを拠点とする音楽ラジオ局、DJエージェンシーおよびプロモーターとして活動するほか、音楽ニュースを発信し、地域内外の聴衆をつなぐ役割も果たしています。 Bicycle Corporationは、イタリアのDJ兼プロデューサーであるマルコ・メと、クラシック音楽の訓練を受けてきたミュージシャンStefano Ugliano、通称6884によるコラボレーションです。二人はこれまでに、フランスのHouse、Deep House、Tech Houseおよびテクノなど、さまざまなジャンルで50曲以上の作品をリリースしており、ダンスフロアのエネルギーや音楽的な深みに加え、明確なアンダーグラウンドな視点を融合させています。 Marco Meiの音楽活動は、1990年代初頭にイタリアで発展しつつあったhouseとテクノ・ムーブメントの中で始まりました。彼はUrban Peopleというコレクティブの一員としてイベントを主催し、その技術的に洗練されたDJセットで知られるようになり、ヨーロッパ、中東、アジアにわたる国際的なオファーを受けるようになりました。 トリノで育ったステファノは、クラシックピアノ、打楽器、ドラムを通じて音楽の基礎を築きました。ヨーロッパの伝統や西アフリカのジェンベのようなグローバルなリズムに影響を受け、彼の構造や作曲に対する理解はやがてelectronicプロデュースへと進化していきました。 リズム、サウンドデザイン、そして実験に対する彼らの共通の情熱が、Bicycle Corporationの創出へとつながりました。このプロジェクトは、マルコのクラブ中心の専門知識とステファノの音楽教育との調和を体現しており、機能性と精緻さを兼ね備えたサウンドに仕上がっています。 デュオは結成以来、Alchemy、Suka Records、Miniatures、WL77、GrooveTraxxなどのレーベルからリリースを重ね、アンダーグラウンドシーンで一貫した存在感を築いてきました。彼らのカタログには、houseとテクノにわたる着実な進化が反映されており、初期の作品は現在、彼らのBandcampページを通じて入手可能です。 「Foundations」において、マルコとステファノは自身のルーツを忠実に守りながら、さまざまなelectronicスタイルへの探求を続けています。第113話もその流れを踏襲し、深いグルーヴ、メロディックな要素、そして彼らの音楽を特徴づけるhouseとテクノの基本的な特質が融合したミックスをお届けします。 Red AxesとMan…
Terence Cが、Scientific Sound Asiaの第144回エピソードにおいて、ゲストDJとしてBicycle Corporationに参加します。このプラットフォームは、アジアを拠点とし国際的な聴衆を抱えるアンダーグラウンドなelectronic音楽ラジオ局、DJエージェンシー、プロモーターとして活動しており、ラジオ放送、イベント、アーティストコラボレーションを通じて、地域内外のシーンをつなぐことで電子音楽文化を支援しています。 Bicycle Corporationは、イタリアのDJ兼プロデューサーであるマルコ・メイと、クラシック音楽の訓練を受けてきたミュージシャンのステファノ・ウグリアーノによる長年にわたるコラボレーションです。6884としても知られる彼です。二人はそれぞれhouseとtechnoのバックグラウンドを融合し、ダンスフロアのエネルギーやメロディックな深みをバランスよく組み合わせた音楽を生み出しています。これはクラブ文化とより広い音楽的影響からインスピレーションを得ています。 マルコ・メイの旅路は、1990年代初頭にイタリアで台頭しつつあったアンダーグラウンドelectronicシーンの中で始まりました。アフロ由来のリズムとアンダーグラウンドhouse文化に影響を受け、彼はUrban Peopleコレクティブと密接に結びつき、独立系クラブイベントの形成を手助けしました。その後、エジプトのシャルムエルシェイクにあるPachaで決定的なレジデンシーを獲得しました。この時期、彼の国際的な知名度が広がり、ヨーロッパ、アジア、中東各地でパフォーマンスを行うようになりました。 トリノで生まれ育ったステファノ・ウリアーノは、ピアノ、打楽器、ドラムの古典的な勉強を通じて音楽の基礎を築きました。ショパンなどの作曲家たちに影響を受けたほか、西アフリカのジェンベ音楽のリズミックな伝統にも触れた彼は、ハーモニー、編曲、リズムに関する深い理解を身につけた後、electronicプロダクションとサウンドデザインへと進みました。 共に、マルコ・メイとステファノ・ウグリアーノは、プロダクションやコラボレーション、そしてBicycle Corporationを通じて進化を続けながら、アンダーグラウンドなelectronic音楽文化との明確なつながりを保っています。〈em〉Electronic Roots〉は、厳選されたセレクションを通じてこの哲学を反映しており、house、techno、さらにはより深みのあるエレクトロニック・スタイルを網羅するとともに、アジアおよび世界の幅広いシーンからゲストアーティストを定期的に迎えています。 第144話では、マレーシア出身のDJ Terence Cをゲストとしてお迎えします。彼は長年アジアのアンダーグラウンドelectronicコミュニティに身を置いており、経験豊かでグルーヴ重視の視点を本シリーズに持ち込んでいます。彼はhouse、techno、そしてプログレッシブな要素を洗練された音楽的流れと融合させることで知られており、リズム、雰囲気、アンダーグラウンドクラブ文化を中心に据えた今回のセッションにさらなる深みを加えています。 Guest DJ Terence C.…
ポール・ヴァン・ダイクとVANDITレコードは、世界中の新進気鋭の音楽プロデューサーを支援することを目的とした新たなメンターシップおよび人材育成イニシアティブ「VANDIT Next Generation」を立ち上げました。 このプログラムは、次世代のelectronicアーティストを特定・育成するために、直接的なメンターシップ、プロフェッショナルなフィードバック、およびVANDITレーベルグループ内のリリース機会を通じて支援するものとして企画されました。〈a href=”https://www.scientificsound.asia/news/categories/trance” target=”_blank” rel=”noopener”>トランスプログレッシブハウスメロディックテクノ
DJ Marco Mei（バイシクル・コーポレーション）が、Scientific Sound Asiaでのラジオ番組の新バージョンをリリースしました。このプラットフォームは、アジアの音楽ラジオ局、DJエージェンシー、プロモーターとして活動するほか、音楽ニュースの配信や地域および国際的な聴衆とのつながりも提供しています。 30年以上にわたるキャリアを通じて、マルコはアフロの影響を受けたリズム、深みのあるベースライン、クラブで駆り立てられるエネルギーを基盤としたサウンドを築き上げてきました。彼のアプローチはダンスフロアとの強い結びつきを反映しており、長年の経験と時間をかけて磨かれた洗練されたセレクションスタイルがそれを支えています。この長期的な視点のおかげで、彼はさまざまなスタイルを流動的に使い分けながらも、自身のセットにおいて明確な方向性を保ち続けることができます。 マルコの旅は1990年代初頭、トリノで始まりました。そこで彼は同市のアンダーグラウンド・シーンに深く関わるようになりました。Urban Peopleというグループを通じて、彼はイタリア初期のelectronic音楽ムーブメントに貢献する独立系イベントの企画を手がけ、後に国際的なキャリアを支える基盤を築きました。こうした初期の経験が、彼の技術的アプローチと群衆の動態に対する理解の両方を形成しました。 彼の成長過程で重要な転機となったのが、シャルム・エル・シェイクのパチャでのレジデンスでした。この期間を通じて彼の国際的な知名度が広がり、バリのウー・バー、上海のザ・マンション、ブリュッセルのフューズ、ホーチミン市のオブザーバトリーなどでの出演へとつながりました。これらの出演を通じて、彼は多様な聴衆やクラブ環境に触れ、その適応力と世界的な視野をさらに磨き上げました。 2009年、彼はステファノ・ウグリアーノ、通称6884とタッグを組み、Bicycle Corporationを結成しました。以来、この二人組はAlchemy、Miniatures、WL77、Suka、GrooveTraxxなどのレーベルを通じて、Deep House、Tech House、フレンチ・ハウス、テクノなどさまざまなジャンルで50曲以上もの楽曲やリミックスをリリースしてきました。彼らの共同作品は、マルコのクラブ中心の感覚とステファノの整然とした音楽的背景とのバランスを反映しています。 彼らの作品は、メロディックな細部と機能的なクラブ構造を融合させ、グルーヴ、アレンジ、ダンスフロアでのインパクトのバランスを保っています。このアプローチにより、Bicycle Corporationはアンダーグラウンドhouseおよびテクノシーンにおいて一貫した存在感を確立し、そのカタログは多様性と統一性を両立しています。 彼らのリリースに加えて、このデュオはリミックスやコラボレーション、およびelectronic ミュージックラジオの仕事を通じて、新たなクリエイティブな方向性を引き続き探求しています。彼らの作品はアンダーグラウンドの理念を踏まえながらも、現代的な制作基準や進化する聴衆の期待に適応し続けています。 現在、台北を拠点とするMarco Meiは、アジアの音楽コミュニティ全体で活発に活動しています。彼は毎週配信するオンラインラジオ番組を通じて、アンダーグラウンドな基盤と現代的なクラブサウンドをバランスよく取り入れた厳選されたセレクションを提供し続けています。各放送は、彼の長年の経験と今も続く芸術的成長を反映しており、世界のシーンにおいて信頼できる先見性のあるセレクターとしての役割を強化しています。 Marco…