Trance

Putting The Science Into Music

Tranceは1990年代初頭にヨーロッパで、Techno、Acid House、ニュービート、そして繰り返しを基盤としたelectronic musicから発展しました。ドイツ、ベルギー、オランダ、イギリスの初期のシーンでは、シーケンサーを使ったシンセサイザー、安定したリズム、徐々に高まる緊張感を軸としたメロディックなクラブサウンドが確立されました。

このジャンルでは一般的に、4つ打ちのドラム、ローリングするベースライン、アルペジオ、そして長く続くブレイクダウンの後に強烈なリズムが戻る構成が用いられます。繰り返されるメロディックなフレーズと重層的なハーモニーが、長時間のDJセットや広いダンスフロアに適した催眠的な構造を生み出します。

Jam & Spoon、ポール・ヴァン・ダイク、Sven Väth、Cosmic Baby、Age of Loveなどのアーティストたちは、初期のEuropean Tranceを形作るのに貢献しました。Eye Q、Harthouse、MFS、Platipusといったレーベルは、テクノ、Progressive House、そしてますますメロディックな形態のelectronic dance musicを行き来する音楽を支援しました。

1990年代後半から2000年代にかけて、トランスはティエスト、Ferry Corsten、アルミン・ファン・ブーレン、Above & Beyond、Paul Oakenfoldなどのアーティストを通じて拡大していきました。Uplifting Trance、Progressive Trance、Vocal Trance、Tech Trance、Hard Tranceはそれぞれ異なるメロディーのレベル、スピード、リズムの強さを持つ独立したジャンルとして発展しました。

その後、トランスは国際的に重要なフェスティバルやクラブジャンルとなりましたが、アンダーグラウンドのシーンではより深くプログレッシブな解釈が生き続けました。このカテゴリーには、クラシック、プログレッシブ、アップリフティング、ボーカル、テック、ハードなスタイルなどが含まれ、それらは繰り返し、メロディックな展開、持続的なリズムの緊張感によって結びつけられています。

At Scientific Sound Asia、トランスはEsta La Musicaの特徴的な要素であり、さらにElektronik TranzmissionzやMarco Meiにも登場します。