French DJ King Flow 已宣布了他即將推出的週刊節目的名單，Mixtape Addict，其中將包括 與D/R時期的訪談。Scientific Sound Asia 作為亞洲音樂界的領軍人物，同時也是一家廣播電台、音樂新聞網站、活動協調員 和 DJ 機構，與全球觀眾互動。
DJ King Flow，一位來自法國的天才藝術家，自14歲起便在音樂界留下了深刻的印記。他以引人入勝的混音帶而聞名，贏得了全球的關注與讚賞。他對Rap music的熱愛激發了他的想像力，促使他在這一類型中不斷突破極限，並贏得整個行業的認可與稱讚。
DJ King Flow 已確立了自己在音樂製作上的潮流引領者地位，不斷拓展音色混音與融合的可能性。他與多位備受尊崇的藝術家合作，包括Ras Kass、Torae、Juicy J、Tragedy Khadafi、O.C. 以及 Goodie Mob 的 Khujo Goodie，展現了他靈活應變的能力與專業素養，能將不同音樂類型 seamlessly 結合，創造出統一的聽覺體驗。
DJ King Flow 跨越文化界限，以音樂深深觸及聽眾，他的音樂根植於對這門藝術輝煌傳統的熱愛。他的節奏成為表達情感、敘述故事以及分享個人經歷的媒介。他對藝術創作的堅定承諾與對音樂完美境界的不懈追求，使他成為業界的一位先驅，並在全球範圍內激勵與影響著新興藝術家和音樂愛好者。
自2012以來，DJ King Flow一直致力於連結紐約、達拉斯、普羅維登斯、邁阿密和西雅圖等城市，與他 esteemed 的夥伴Young Amsterdam攜手合作，打造一個蓬勃發展的跨大西洋Rap場景。這項雄心勃勃的事業涉及廣泛的旅行，遍佈United States各地，以建立聯繫並促進跨越地理邊界的合作關係。
DJ King Flow 介紹了Mixtape Addict 在晚 2015，迅速贏得了全球 hip hop radio 媒體的國際讚譽。在早 2019，團隊展開了遍及法國、加拿大和紐約的巡演，推出了 Mixtape Addict Report，這是一檔開創性的視頻訪談系列，專訪了 rap 傳奇人物與知名嘻哈藝術家。這一舉措標誌著向全球觀眾傳播嘻哈新聞的重大成就。
訪談嘉賓 D/R Period
達瑞爾·皮特曼，更為人所知的名稱為 D/R 時段，是嘻哈界一個深具影響力的名字。作為一位多產的hip hop製作人和唱片製作人，D/R Period深刻地塑造了90年代及之後嘻哈音樂的風格。他的旅程始於紐約布魯克林充滿活力的街頭，在那裡，嘻哈舞蹈與音樂不僅僅是藝術形式，更是生活的一部分。
D/R Period 首次因製作 M.O.P. 的首張專輯《To the Death》而獲得認可。他充滿活力的節奏與朗朗上口的旋律，迅速讓他成為炙手可熱的嘻哈製作人。他最為人稱道的貢獻之一，便是那首標誌性的歌曲「Ante Up」，這首歌至今仍是嘻哈電台和嘻哈播放清單中的常駐曲目。
除了與M.O.P.的合作之外，D/R Period還與眾多藝術家展開了合作，為豐富的嘻哈歷史譜寫了濃墨重彩的一筆。他的影響力甚至延伸到了嘻哈電台，他的作品經常在電台上播放，讓90年代嘻哈的精髓得以延續，為新一代聽眾所傳承。
除了他的製作事業，D/R Period 也以表演者的身份獲得認可。他於 2004 開始了他的個人音樂生涯，並在自己的廠牌 RockBoy Records 下發行了單曲「What's Ya Problem！」和「Throw It」，這兩首歌均由他製作，並邀請了多位客座歌手參與演唱。
他以單曲「D.R.'s in Here」首次亮相為說唱歌手。他的2012單曲「Money」在電視劇「Breaking Bad」的一集中被播出後備受關注。他充滿活力的舞台表現和獨創的舞步，一直是嘻哈舞蹈界許多人的靈感來源。
隨著嘻哈新聞持續發展，D/R Period 仍是一位具相關性且影響力深遠的人物。他對這類型音樂的貢獻不僅僅是嘻哈歷史的一部分；它們更是嘻哈文化持久力量的見證。對於那些收聽嘻哈電台或參與嘻哈活動的人而言，D/R Period 的遺產無處不在，提醒著我們這類型音樂豐富而動態的歷史。
Mixtape Addict 第15集開場即以M.O.P.的〈Ante Up（重混）〉和Smoothe Da Hustler的〈Broken Language〉所展現的原始East Coast hip hop力量登場，兩首作品均由傳奇人物D/R Period製作。隨後是REKS的〈Jump Shots〉與Cormega的〈The True Meaning〉，進一步強化了節目真實而Boom Bap的風格。Diplomats的〈Real Niggas〉與〈Hey Ma〉則注入了2000年代初期的懷舊氛圍，將哈林的瀟灑氣質與D/R時期的標誌性音色完美融合。
隨著混音的展開，〈Bang〉由Royce Da 5'9 和 Benny The Butcher 組合呈現現代抒情與傳統堅韌的融合，而 Termanology 的〈Float〉（由 Nottz 製作）和 Shabaam Sahdeeq 的〈So Glad〉則延續了 underground hip hop 的精神。Cam’ron 與 Styles P 的〈Top Of The Pyramids〉保持著高漲的能量，接著引領至 Method Man 充滿靈魂的〈Round & Round (Remix)〉以及由 Redman 和 Saukrates 參與的〈Ayo〉，兩者皆是 Classic Hip Hop 製作的傑出典範。
中段聚焦於DJ King Flow自身的創作，包括以Lefty Pachino為特色的Mixtape Addict、鮮明的Ermac與Obleak及Tone Spliff，以及由K.A.A.N與DJ Hoppa所打造的Rat Race。這些曲目展現了Flow將抒情藝術與經典製作完美融合的能力。Got That由MC Eiht與DJ Premier創作，以及Murs的Yesterday & Today則以深沉節奏與內省情緒為本段畫上句點。
這組混音本身便反映了這種更宏觀的視野。第15集穿插了多首以硬朗製作、地下能量與歌詞驅動的曲目，營造出一種氛圍，在這樣的環境中，製作人的理念與任何一張唱片本身同樣重要。曲目順序巧妙地襯托了訪談內容，因為它將對話置於節奏、說唱和以DJ為中心的選曲世界之中，而非將其轉化為一本抽離現實的傳記。當Dr. Period開始發言時，聽者早已置身於他所珍視的聲音空間之中——一個仍重視原創性、衝擊力與細膩質感的世界。
這次對話深入探討了佩里奧博士對hip hop的看法，將其視為一種完整的文化生活方式，而非狹隘的產業類別。當被問及他最喜愛的DJ時，他提到了DJ Scratch和Jazzy Jay，他的解釋令人深思。他談論的不僅僅是名聲，更是DJ這項實體技藝——從唱片櫃中取出唱片、妥善整理它們、使用真正的設備，以及因為音樂本身確實優秀而支持它，而非出於獲取酬勞的目的。
這種區別在整個訪談中都很重要。他並非反商業，但他顯然反對將支持僅限於交易的做法。討論中的主要主題是原創性。佩里奧德博士直言不諱地指出，當今許多藝術家和製作人只是在沿襲現有的模式，而非創造出能推動文化向前發展的東西。
在他看來，如果只是重複已有的流行趨勢，僅憑技術能力是不夠的。他認為，真正的品質始於有人帶入一種別人都未曾提供過的聲音、風格或視角，並讓大家注意到它。這種信念貫穿了整場訪談，也直接連結到他談及製作人、DJ 和藝術家時所強調的一點：所有人都有責任推動這門藝術不斷進化。
他對當前製作的評論，是本次談話中最為尖銳的部分之一。他並未特別點名讚揚某幾位個人，而是解釋說，許多現代製作聽起來過於相似，讓他難以獲得創作上的動力。他描述了一種環境：許多製作人所使用的音源套組、循環片段以及軟體使用習慣都大同小異，這使得獨特的標誌性音色更難以浮現出來。
他將此與 earlier 時期形成對比，在那個時期，像 Marley Marl、Pete Rock、DJ Premier、Bomb Squad 和 Easy Mo Bee 等製作者都擁有清晰可辨的音色特質。對他而言，這種差異並非對舊設備的懷舊，而是失去了尋找本身的過程——那段花時間挖掘聲音、塑造它並使之轉化為獨一無二的個人風格的時光。
那引出了訪談中最為實用的部分之一，也就是他對年輕製作人的建議。Period博士告訴他們，應該打造自己的品牌身份，而非依賴標籤；應更深入地嘗試音效設計；並要超越僅以打造熱門歌曲作為製作唯一目的的思維。他強調，真正的關鍵在於建立曲目庫、發行作品，以及理解器樂作品如何能在傳統rap發行之外找到歸屬。
在他看來，製作人應該像研究鼓和取樣一樣，認真研讀電視、電影、預告片、配樂以及廣播廣告。這一部分之所以具有分量，是因為他並非僅僅從理論上談論。他將這些經驗視為自己親身學到的知識，包括無需總是有藝人在唱片中，也能靠音樂賺錢的能力。
那種以商業為導向的觀點，正是此次訪談最明顯的區別特徵之一。佩里奧德博士長篇大論地闡述了理解多種收入來源的重要性，並解釋說，一些最佳的機會來自於年輕製作人最初可能不會留意的領域。
他希望人們以長期的基礎設施為考量，而非追求短期的成績；這種理念如今也延伸到了他自己的指導工作中。他提到，透過他的網站推出了一項全新的「一對一」工作坊，旨在協助製作人了解自身的現狀、所需之處，以及如何更接近自己的目標。這項舉措與整場談話自然契合，因為它正是源自於他的一個信念：知識應該流通，而不應被封鎖在角落裡。
這次訪談還涉及配樂與視覺媒體，這為他的創作身份揭開了另一面。當被問及他最希望為哪些電影配樂時，佩里奧德博士提到了包括《全額支付》、《新Jack City》、《紐約之王》、《街頭風雲》、《Set It Off》、《向我伸出援手》和《Cooley High》等片名。這個清單耐人尋味，因為它顯示了他與那些帶有濃厚社會氣息、強烈音樂特色且能長久激發情感的電影之間的緊密聯繫。
他還指出，他從更廣義的角度來看也是一位音樂家，一位能演奏多種樂器的人；而這些技能在配樂工作中尤其珍貴，因為在配樂中，編曲與營造氣氛往往比單純的節奏編排更重要。這段訪談大大拓寬了視野，不僅將他呈現為一名hip hop製作人，更把他視為一位將作曲視為更大範疇的視覺與情感框架一部分的音樂家。
在整個對話中，佩里奧德博士不斷重申一個觀點：hip hop 是一種生活方式。他從行動、穿搭、思維、支援系統等層面來談論它，並強調，如果要讓整個文化得以延續，每個環節都必須保持活躍。這也是為什麼他如此重視DJ們支持自己真心認同的唱片、製作人發展屬於自己的獨特風格，以及藝術家拒絕滿足於模仿。
對他而言，當那條鏈條的某一部分變弱時，整個生活方式便開始陷入平淡的例行公事。
訪談的最後一段轉向了他目前的行動。他引導聽眾前往他的網站，談及為激勵與鼓舞而打造的new music，並提及圍繞在他周圍更廣泛的Rock Boy框架，包括管理、唱片公司支持與合作夥伴。
那最後一段話，感覺更像是一場對先前所有內容的延續，而非單純的銷售演說。即使在談論他當前的產品目錄時，他也以目的、一致性和社群為框架，而非僅僅是簡單的商品推介。整體而言，本期Mixtape Addict呈現出佩里奧德博士是一位依然深深投入於這項文化之藝術與技術層面的製作人。
這段混音將他置於一個重視節拍、說唱詞句與DJ傳統的環境中，而採訪則展現了他對音樂創作、保護與發展更為廣闊的見解。他給人一種印象：仍堅信原創性至關重要，清楚區分時尚與根基的差異，並努力傳遞足夠的知識，以避免下一代重蹈可避免的錯誤。從這個意義上來說，這一集不僅是一篇藝術家專訪，更是一份實踐性的宣言，闡述了當hip hop製作被視為工藝與使命時，它依然可以具備怎樣的價值與可能性。
Mixtape Addict 第 15 集
M.O.P - Ante Up (Remix) (Prod DR Period)
Smoothe Da Hustler - Broken Language (Prod DR Period)
REKS - Jump Shots (Prod Buckwild)
Kadiz - On Point
The Diplomats - Real Niggas (Prod DR Period)
Cormega - The True Meaning (Prod DR Period)
Courtney Bell, Royce Da 5'9 & Benny The Butcher - Bang
DJ King Flow & Lefty Pachino - Mixtape Addict
Thunny Brown & Cuzzo Sosay - Hand On The Bible
Shabaam Sahdeeq - So Glad
Cam'ron & Styles P - Top Of The Pyramids
The Diplomats - Hey Ma (Prod DR Period)
Termanology - Float (Prod Nottz)
Method Man & Jonell - Round & Round (Remix) (Prod Hi Tek)
K.A.A.N & DJ Hoppa - Rat Race
OBLEAK, Mr Hyde & Tone Spliff - Ermac
MC Eiht & DJ Premier - Got That
Murs - Yesterday & Today (Prod 9th Wonder)
Method Man, Redman & Saukrates - Ayo (Prod Pete Rock)
50 Cent & Mobb Deep - Outta Control (Remix) (Prod Dr Dre)
DJ King Flow - interview with D/R Period
在Mixcloud上收聽這裡。