French DJ King Flow 宣布了他即将推出的每周节目的阵容，即Mixtape Addict，该节目将包括与D/R时期的访谈。Scientific Sound Asia 作为亚洲音乐行业的领军人物，同时运营着一家广播电台、音乐新闻网站、活动协调员 以及一家DJ经纪公司，面向全球观众开展活动。
DJ King Flow，一位来自法国的才华横溢的艺术家，自14岁起便在音乐界留下了深刻印记。他以引人入胜的混音带闻名，赢得了全球范围内的关注与赞誉。他对Rap music的热爱激发了他的无限想象力，促使他不断突破 genre 的界限，并获得了整个行业的认可与称赞。
DJ King Flow 已确立自己在音乐制作领域的潮流引领者地位，不断拓展声音混音与融合的无限可能。他与备受尊敬的艺术家们——Ras Kass、Torae、Juicy J、Tragedy Khadafi、O.C. 以及 Goodie Mob 的 Khujo Goodie 合作，充分展现了其灵活多变的才华与专业能力，能够将不同音乐流派无缝融合，打造出浑然一体的听觉体验。
DJ King Flow 的音乐超越了文化界限，以深厚的情感与听众产生共鸣，而这正是源于他对这一流派辉煌传统的深切热爱。他的节拍犹如一条纽带，承载着情感的表达、故事的讲述以及个人经历的分享。他对自己艺术创作的坚定承诺，以及对音乐完美境界的不懈追求，使他成为业界的开拓者，激励并影响着全球范围内众多新锐艺术家和音乐爱好者。
自2012以来，DJ King Flow一直致力于搭建纽约、达拉斯、普罗维登斯、迈阿密和西雅图等城市之间的桥梁，与他备受尊敬的合作伙伴Young Amsterdam携手，共同打造一个蓬勃发展的跨大西洋Rap生态。这一雄心勃勃的事业需要他频繁往返于United States各地，以建立联系并促成跨越地理边界的合作伙伴关系。
DJ King Flow 推出Mixtape Addict 在晚2015期，迅速赢得了全球各大hip hop radio电台的国际赞誉。在早2019期，该团队开启了横跨法国、加拿大和纽约的巡演，推出了Mixtape Addict Report，这是一档开创性的视频访谈节目，聚焦与rap传奇人物及知名嘻哈艺术家的对话。这一举措标志着向全球观众传播嘻哈资讯的一项重大成就。
嘉宾访谈：D/R Period
达里尔·皮特曼，更广为人知的名称为D/R周期，这个名字在嘻哈圈内广为流传。作为一位多产的hip hop制作人和唱片制作人，D/R Period极大地塑造了90年代及之后嘻哈音乐的风格。他的音乐之旅始于纽约布鲁克林充满活力的街头，在那里，嘻哈舞蹈与音乐不仅是艺术形式，更是一种生活方式。
D/R Period 最初因担任M.O.P.首张专辑《To the Death》的制作人而崭露头角。他充满活力的节拍和朗朗上口的旋律使他迅速成为备受追捧的嘻哈制作人。他最引人注目的贡献之一便是那首标志性的歌曲“Ante Up”，时至今日，这首歌仍是各大嘻哈电台和嘻哈歌单中的常客。
除了与M.O.P.的合作之外，D/R Period还与众多艺术家展开过合作，为嘻哈音乐史增添了丰富多彩的篇章。他的影响力甚至延伸到了嘻哈电台，他的作品经常被播放，让90年代嘻哈音乐的精髓得以代代相传，持续感染着新一代听众。
除了制作工作，D/R Period 也作为表演者获得了认可。他于2004 年以个人身份出道，通过旗下厂牌RockBoy Records 发行了单曲“What's Ya Problem！”和“Throw It”，这两首歌均由他亲自制作，并邀请了多位客串歌手加盟。
他以单曲《D.R. 在这里》首次亮相说唱界。他的单曲《金钱》在电视剧《Breaking Bad》的一集中亮相后备受关注。他充满活力的舞台表现和独创的舞蹈动作，一直激励着嘻哈舞圈中的许多人。
随着嘻哈新闻的不断演变，D/R Period 依然是一位备受关注且极具影响力的代表人物。他对这一音乐流派的贡献不仅是嘻哈历史的一部分，更是嘻哈文化持久生命力的有力见证。对于那些收听嘻哈电台或参加嘻哈活动的人来说，D/R Period 的传奇始终如影随形，时刻提醒着我们这一流派丰富而充满活力的历史。
混音带狂热第15集以M.O.P.的Ante Up（混音版）和Smoothe Da Hustler的Broken Language所展现的原始East Coast hip hop力量开场，这两首作品均由传奇人物D/R Period制作。随后是REKS的Jump Shots和Cormega的《True Meaning》,进一步强化了节目真实而地道的Boom Bap基调。Diplomats的Real Niggas和Hey Ma则注入了2000年代初期的怀旧气息，将哈莱姆的豪迈气场与D/R时期标志性的音色完美融合。
随着曲目逐渐展开，由Royce Da 5英尺9英寸的Method Man演绎的Bang将现代抒情与传统硬朗风格巧妙融合；而Termanology创作的Float（由Nottz制作）以及Shabaam Sahdeeq的So Glad则延续了underground hip hop的精神。Top Of The Pyramids由Cam’ron与Styles P共同呈现，持续保持高燃氛围，随后引领至Method Man充满灵魂气息的Round & Round (Remix)以及由Redman和Saukrates助阵的Ayo》，这两首作品均堪称Classic Hip Hop制作的典范之作。
中段聚焦于DJ King Flow的原创作品，包括以Lefty Pachino为主角的Mixtape Addict、充满活力的Ermac与Obleak及Tone Spliff的合作，以及K.A.A.N与DJ Hoppa带来的Rat Race。这些曲目展现了Flow将歌词艺术与经典制作完美融合的能力。Got That由MC Eiht与DJ Premier创作，而Murs的Yesterday & Today则以深沉的节拍与内省情绪为本段画上句点。
混音本身便体现了这种更广阔的视野。第15集精选的曲目突出了硬核制作、地下能量与歌词驱动的演绎，营造出一种氛围，在这样的环境中，制作人的理念与任何一张唱片本身同样重要。曲目的编排很好地配合了访谈内容，因为它将对话置于节奏、说唱段落以及以DJ为中心的选曲世界之中，而非将其变成一场疏离的传记式讲述。当Dr. Period开始发言时，听众早已置身于他所珍视的那种声音空间——一个充满原创性、冲击力与质感的世界。
本次对话深入探讨了Period博士对hip hop的看法：将其视为一种全方位的文化生活方式，而非狭隘的行业范畴。当被问及他最喜爱的DJ时，他提到了DJ Scratch和Jazzy Jay，他的回答耐人寻味。他不仅谈到了这些DJ的声誉，更着重强调了DJ这一职业本身的技艺——从唱片架上挑选唱片、合理归类整理、使用真正的专业设备，以及出于对音乐本身发自内心的热爱而支持音乐，而非仅仅因为有报酬才去推广。
这种区别在整个访谈过程中都至关重要。他并非反商业，但他明确反对将支持简化为单纯的交易行为。讨论的一个重要主题是原创性。佩里奥德博士直言不讳地指出，如今许多艺术家和制作人只是在沿袭现有的模式，而非创造出真正推动文化向前发展的作品。
在他看来，如果只是简单地复制已有的热门作品，仅凭技术上的精通是远远不够的。他主张，真正的品质始于某人带来一种别具一格的声音、风格或视角，而这种独特之处正是无人能及的，从而吸引人们的关注。这一信念贯穿了整场访谈，并直接关联到他所谈到的制片人、DJ和艺术家们都肩负着推动行业不断发展的责任。
他对当前制作的评论堪称此次对话中最为直击要害的部分。他没有点名表扬个别制作人，而是指出，许多现代制作听起来过于相似，令他难以获得创作灵感。他描述了一种现状：不少制作人所使用的音色包、循环素材以及软件使用习惯大同小异，这使得独具特色的标志性音色愈发难以脱颖而出。
他将此与一个更早的时期形成了对比，在那个时期，Marley Marl、Pete Rock、DJ Premier、Bomb Squad和Easy Mo Bee等制作人所打造的声音都具有清晰可辨的独特个性。对他而言，这种差异并非对旧设备的怀旧，而是失去了那种探寻的过程——那种花时间去挖掘声音、塑造声音，并将其转化为独具个人特色的创作过程。
这引出了采访中最有价值的部分之一——他对年轻制作人的建议。Period博士告诉他们，与其依赖标签，不如打造自己的独特身份；要更深入地尝试音效设计；同时，别把制作的唯一目标局限在打造热门歌曲上。他强调，真正的关键在于建立作品集、进行发行，并深入了解器乐作品如何在传统rap发行之外找到自己的位置。
在他看来，制作人应当像研究鼓点和采样那样认真地研究电视、电影、预告片、配乐以及电台播放。这一部分之所以更具分量，是因为他并非空谈理论。他将这些经验视为自己亲身积累的知识，包括无需总依赖艺人就能通过音乐赚钱的能力。
这种以商业为导向的视角是此次访谈最鲜明的特色之一。佩里奥德博士详细阐述了理解多元收入来源的重要性，并指出，一些最佳机遇往往来自年轻制片人起初可能并未留意的领域。
他希望人们着眼于长期的基础设施建设，而非追求短期的业绩记录。这种理念如今也延伸到了他自己的导师工作中。他提到，通过自己的网站推出了一项全新的“一对一”工作坊，旨在帮助制作人认清自身所处的阶段、明确所需之处，并找到实现目标的切实路径。这一举措与整个对话的内容自然契合，因为它正是源于他坚信知识应当广泛传播，而不应被束之高阁的观点。
采访还涉及了配乐与视觉媒体，这展现了他创作身份的另一面。当被问及自己最希望为哪些影片配乐时，佩里奥博士提到了诸如《全付现金》、《新Jack City》、《纽约之王》、《街头霸王》、《Set It Off》、《向我倾斜》和《Cooley High》等片名。这份名单耐人寻味，因为它充分表明，他与那些充满社会氛围、拥有鲜明音乐特色且能引发持久情感共鸣的电影有着何等紧密的联系。
他还指出，自己从更广义上讲也是一位音乐家——一位能演奏多种乐器的人。这些技能在配乐工作中尤其宝贵，因为在配乐领域，编曲与营造氛围往往比单纯的节拍编排更为重要。这段访谈内容极大地拓宽了我们的视野，不仅将他呈现为一名hip hop制作人，更把他塑造成一位将作曲视为更大范围的视觉与情感框架中不可或缺一部分的音乐家。
在整个对话过程中，佩里奥德博士反复强调，hip hop是一种生活方式。他从行动、着装、思想、支持体系等多方面探讨这一理念，并指出，只有文化中的每个组成部分都保持活跃，整个文化才能得以延续。正因如此，他特别强调：DJ们应支持自己真正认同的唱片，制作人要打造属于自己的独特声音，而艺术家则决不能满足于模仿他人。
对他而言，当这条链条中的某个环节开始减弱时，整个生活方式便逐渐陷入单调乏味的日常。
访谈的结尾部分转向了他目前的行动。他引导听众访问他的网站，谈到为激励和鼓舞人心而打造的new music，并提及围绕在他身边的更广泛的Rock Boy框架，包括管理、厂牌支持与合作伙伴。
那段最后的陈述，与其说是一场销售推销，不如说是对他此前所有观点的延续。即便是在谈及他目前的作品集时，他也更多地从目标、一致性和社群的角度来加以阐释，而非简单地进行产品推介。综合来看，本期Mixtape Addict将佩里奥德博士呈现为一位始终 deeply 致力于音乐文化之艺术与技艺的创作者。
这种混音让他置身于一个崇尚节拍、说唱韵律与DJ传统的环境中；而访谈则展现出他对音乐创作、保护与发展更为广阔的视角。他给人的印象是一位依然坚信原创性至关重要的音乐人，深刻理解时尚与根基之间的区别，并且正努力传授足够的知识，以避免下一代重蹈可避免的错误。从这个意义上说，这一集不仅是一次对艺术家的深度介绍，更是一份关于hip hop制作在被视作技艺与使命时，仍能发挥何种作用的切实宣言。
Mixtape Addict 第 15 集
M.O.P - Ante Up (Remix) (Prod DR Period)
Smoothe Da Hustler - Broken Language (Prod DR Period)
REKS - Jump Shots (Prod Buckwild)
Kadiz - On Point
The Diplomats - Real Niggas (Prod DR Period)
Cormega - The True Meaning (Prod DR Period)
Courtney Bell, Royce Da 5'9 & Benny The Butcher - Bang
DJ King Flow & Lefty Pachino - Mixtape Addict
Thunny Brown & Cuzzo Sosay - Hand On The Bible
Shabaam Sahdeeq - So Glad
Cam'ron & Styles P - Top Of The Pyramids
The Diplomats - Hey Ma (Prod DR Period)
Termanology - Float (Prod Nottz)
Method Man & Jonell - Round & Round (Remix) (Prod Hi Tek)
K.A.A.N & DJ Hoppa - Rat Race
OBLEAK, Mr Hyde & Tone Spliff - Ermac
MC Eiht & DJ Premier - Got That
Murs - Yesterday & Today (Prod 9th Wonder)
Method Man, Redman & Saukrates - Ayo (Prod Pete Rock)
50 Cent & Mobb Deep - Outta Control (Remix) (Prod Dr Dre)
DJ King Flow - interview with D/R Period
请在此处收听Mixcloud上的内容。