Blaze DJ 演出第四場客串演出 ‘Ministry of Breaks’。
Blaze DJ 回歸,帶來他的第四場客座節目「Ministry of Breaks」,獻上高能量的Breaks與Progressive House混音。
Hardcore Rave 在20世紀90年代初於英國和歐洲大陸發展起來,源自Acid House、Techno、Breakbeat,以及不斷擴大的倉庫派對與自由派對場景。製作人加快了節奏,強化了鼓點,並運用取樣人聲、鋼琴 riff、警報聲及沉重的低音,為大型狂歡派對打造音樂。
在英國,Breakbeat Hardcore 成為最早期最重要的形式之一,將四拍底鼓與切分的funk breaks、hip hop取樣,以及來自reggae和音響系統文化的影響融合在一起。包括Suburban Base、Moving Shadow 和Production House 等廠牌透過黑膠唱片、盜版電台及大型狂歡派對活動傳播這種音樂風格。
像The Prodigy、SL2、Acen、Altern-8、The House Crew、Shades of Rhythm 和 2 Bad Mice 等藝術家,將不同版本的Hardcore Rave 帶給更廣泛的聽眾。他們的唱片經常在欣快的旋律與人聲取樣之間取得平衡,同時搭配快速的碎拍、深沉的低音,以及劇烈的編曲轉換。
當製作人進一步推進碎拍時,一種更黑暗且節奏更複雜的形式開始浮現。更快的切分鼓點、更深沉的次低音、雷鬼取樣,以及較少的鋼琴主導段落,共同塑造了early Jungle 在1992 和1993 的風格。
早期的Jungle 直接從 Breakbeat Hardcore 场景發展而來,而非作為一個完全獨立的運動出現。製作人、DJ、廠牌、盜版電台及狂歡派對聽眾推動著這股音樂潮流,隨著其碎拍變得更加精緻,音響系統的影響也日益加深。
到了20世紀90年代中期,Drum and Bass 成為一種廣泛使用的名稱,專注於細緻的打擊樂、electronic低音及錄音室製作。Jungle 保持了自己的獨特性,而 Drum and Bass 則拓展出多種風格,包括氛圍感、techstep、jump-up、liquid funk 和 neurofunk。
Hardcore Rave 通常以快速節奏、取樣碎拍、強勁的低音線及高度充滿活力的編曲為特色。這個類別涵蓋了早期的 Breakbeat Hardcore、Old Skool Rave、鋼琴主導的讚歌,以及直接通往早期 Jungle 和 Drum and Bass 的過渡曲目。
At Scientific Sound Asia,硬核是兩場演出的標誌性特徵:Ministry Of Breaks 和 Global Bass。
Blaze DJ 回歸,帶來他的第四場客座節目「Ministry of Breaks」,獻上高能量的Breaks與Progressive House混音。
Blaze DJ 帶來他的首場煙霧與雷射秀,將高能量的Breaks、Deep Tech House 和Funky House 結合為一場令人振奮的演出。
韓國DJ Berry帶來了《Florescence wav》第2集,收錄了酸性浩室、經典浩室、Breakbeat、Techno,以及早期Rave時期的俱樂部唱片。
馬可·梅在這支混音中為Scientific Sound Asia電台打造了電子、浩室與獨立舞曲的完美融合。
Tam Yeung 發布了他在 Scientific Sound Asia 第六場節目的完整歌單,包含 Breaks、電子音樂、Techno 和 House。
Tam Yeung 第五次登場,為您帶來一場充滿活力的聆聽體驗,融合電子音樂、浩室音樂,以及富有驅動感與催眠效果的科技舞曲。
Tam Yeung 發布了他在科學聲音亞洲電台第四期節目的播放清單,混合了Breaks、鼓打貝斯和Techno音樂。
Tam Yeung 的「科學音響亞洲」廣播節目播放清單將電子音樂、浩室音樂、抽象音樂和酸性浩室音樂曲目融合為一場連續混音。
Ezmun 帶來「用瓦斯烹飪 02」,邀請客座 DJ Chacona 聯手演出,呈現低音、俱樂部、節奏斷奏、科技與英國車庫音樂的多元混音。