Drum and Bass

Putting The Science Into Music

Drum and Bass 於 1990 年代初期在英國從 breakbeat hardcore、jungle 與更廣泛的雷夫場景中萌芽。它的 foundations 將加速採樣的鼓聲 breaks 與沉重的低頻重低音結合，並融入了 electronic 的製作手法以及來自 reggae、dub、hip hop、techno 和音響系統文化的影響。

早期的叢林音樂製作人透過切片、時間拉伸與快速重新編排的方式重塑 funk 鼓聲樣本，其中阿門節奏成為該場景中最為人熟知的節奏來源之一。雷鬼貝斯線、拉加人聲與杜布製作技巧將 Black British 和加勒比社群的強烈影響帶入這類音樂之中。

隨著音樂在 1990 年代中期的發展，鼓打貝斯逐漸成為一種常見名稱，用以指那些更加倚重精緻打擊樂、電子貝斯與錄音室實驗的作品。包括戈爾迪、Grooverider、法比歐、LTJ Bukem、Roni Size、4hero 與 Doc Scott 在內的藝術家們開創了不同的音樂方向，而 Metalheadz、Moving Shadow 與 Good Looking Records 則成為具影響力的唱片廠牌。

鼓打貝斯通常採用快速節拍、切分音斷奏節拍，以及專為強勁俱樂部音響系統打造的貝斯線。此類型音樂進一步衍生出液體放克、氛圍鼓打貝斯、科技節拍、神經放克、跳躍派對、舞池派對、黑暗節拍與 minimal 鼓打貝斯等多種風格。

在透過專輯、音樂節與國際巡演獲得更廣泛關注之前，海盜電台、唱片店、雷夫派對與專業俱樂部之夜都曾大力扶持這個場景。如今，鼓打貝斯已在世界各地進行製作，但其歷史仍與英國雷夫文化、叢林音樂以及牙買加音響系統傳統的影響緊密相連。

At Scientific Sound Asia，鼓打貝斯偶爾會出現在 Basement Soul、The Deeper Shades、Control Tower 和 Global Bass 內，有時還會有專門播放鼓打貝斯的節目出現。