Hard Techno

Putting The Science Into Music

Hard Techno 于20世纪90年代从更偏重的Techno、工业音乐、Acid Techno以及欧洲浩室文化中发展而来。它采用更快的节拍、强劲有力的底鼓，并弱化旋律元素，专为大型音响系统、仓库及地下俱乐部而设计。

德国、英国、比利时、荷兰和Eastern Europe等地的场景通过独立厂牌、自由派对及专业活动，推动了这一风格的形成与发展。制作人借鉴了Detroit Techno's机器节奏，同时融入失真效果、金属打击乐以及工业音乐和Electronic Body Music更为粗粝的特质。

包括Chris Liebing、DJ Rush、Marco Remus、Sven Wittekind和The Advent在内的艺术家，在20世纪90年代末至21世纪初与不同形式的硬核科技舞曲建立了紧密联系。各类厂牌和俱乐部夜场则支持着从简约节奏作品到受Acid、施兰茨和Hardcore影响的激进制作等多样化的音乐风格。

施兰茨凭借密集的打击乐、压缩的循环片段以及快速而毫不停歇的编排，成为硬核科技舞曲中最知名的分支之一。这一术语在德国广为流传，并逐渐与以重复而非旋律为核心的强劲俱乐部曲目紧密相连。

硬核科技舞曲通常使用失真的底鼓、急速的踩镲、工业质感的声音纹理，以及简短的人声或噪音采样。这类曲目往往依靠持续不断的紧张感、突如其来的节奏崩解，以及高度控制的节奏变化，而非传统的歌曲结构。

进入21世纪10年代和20年代，这一流派在全球范围内进一步扩展，年轻制作人将硬核科技舞曲与trance、酸性音乐、加伯以及早期浩室文化的影响相结合。如今，硬核科技舞曲涵盖了种类繁多、节奏迅猛而充满力量的音乐风格，同时依然保持着与地下俱乐部、仓库文化以及极具冲击力的音响系统的紧密联系。

At Scientific Sound Asia，硬核科技舞曲是两档节目——The Wild Bunch和Foundations——的标志性特色。