French DJ King Flow đã công bố danh sách các tiết mục cho chương trình hàng tuần sắp tới của anh ấy, Mixtape Addict, với cuộc phỏng vấn cùng RBX. Scientific Sound Asia hoạt động như một radio station, kênh tin tức âm nhạc, nhà tổ chức sự kiện, và công ty quản lý DJ tại châu Á, phục vụ khán giả quốc tế.
Từ năm 14 tuổi, nghệ sĩ người Pháp, được công nhận là DJ King Flow, đã là một tài năng xuất sắc trong giới Hip Hop, thu hút sự chú ý nhờ những mixtape nổi bật khiến khán giả trên toàn thế giới say mê. Tình yêu dành cho Rap music đã khơi nguồn sáng tạo của anh và đưa anh lên đỉnh cao của ngành công nghiệp này, nơi phong cách độc đáo cùng những nhịp beat sáng tạo của anh đã giành được sự khen ngợi và tôn trọng rộng rãi.
DJ King Flow đã vượt qua các ranh giới văn hóa và thiết lập một kết nối sâu sắc với khán giả thông qua âm nhạc của mình, được khởi nguồn từ tình yêu dành cho hip-hop thập niên 90, rap và lịch sử hip-hop. Anh sử dụng những nhịp điệu của mình để thể hiện cảm xúc, kể chuyện và chia sẻ trải nghiệm. Niềm đam mê đối với nghệ thuật cùng sự theo đuổi không ngừng nghỉ vì sự hoàn hảo trong âm nhạc giúp anh nổi bật như một người có tầm nhìn xa trong ngành Hip Hop, gây ảnh hưởng và truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ hip-hop và vũ công trẻ trên toàn thế giới.
Kể từ 2012, ông đã cống hiến hết mình để kết nối các thành phố khác nhau như New York, Dallas, Providence, Miami và Seattle, tạo nên một phong trào Rap xuyên Đại Tây Dương năng động cùng với người cộng sự lâu năm đáng kính của mình, Young Amsterdam. Sáng kiến đầy tham vọng này đòi hỏi ông phải di chuyển rộng khắp nước Mỹ nhằm thúc đẩy các mối liên kết và hợp tác với những người yêu hip-hop, vượt qua cả ranh giới địa lý.
Vào cuối 2015, King Flow đã nảy ra ý tưởng về Mixtape Addict, sau đó được công nhận trên toàn thế giới tại các Hip Hop radio quốc tế. Từ đầu 2019 trở đi, nhóm đã tới Pháp, Canada và New York để ra mắt loạt phỏng vấn video đột phá mang tên Mixtape Addict Report, phỏng vấn các vị thần và ngôi sao thế giới thuộc Hip Hop, đánh dấu một thành tựu lớn và đưa tin tức Hip Hop đến với toàn cầu.
Interview guest RBX
RBX, tên thật là Eric Dwayne Collins, nổi lên như một nhân vật tiêu biểu trong giới rap, đến từ thành phố Long Beach sôi động, bang California. Tài năng nghệ thuật của anh được đặc trưng bởi giọng hát riêng biệt, đầy sức hút, chinh phục người nghe và giúp anh nổi bật trong ngành công nghiệp này. Một trong những thời khắc quan trọng trong sự nghiệp của RBX chính là hợp tác với hãng thu âm huyền thoại Death Row Records vào đầu những năm 1990—giai đoạn đánh dấu một chương đáng nhớ trong lịch sử nhạc hip-hop.
RBX nổi lên như một nhân vật nổi bật trong nền nhạc hip-hop Bờ Tây vào đầu những năm 1990. Phong cách độc đáo và tài năng rap xuất sắc của anh đã thu hút sự chú ý của các tên tuổi lớn trong ngành, dẫn đến những hợp tác đáng chú ý với các nghệ sĩ mang tính biểu tượng như Dr. Dre và Snoop Dogg. Những đóng góp của anh trong các album mang tính bước ngoặt như "The Chronic" của Dr. Dre và "Doggystyle" của Snoop Dogg đã củng cố danh tiếng của anh như một rapper đa tài và đầy kỹ năng.
Sau khi chia tay Death Row Records vào 1994, RBX đã bước sang một chương mới trong sự nghiệp bằng việc ký hợp đồng với Aftermath Entertainment, một bước chuyển mang tính bước ngoặt trong hành trình âm nhạc của anh. Dù chuyển đổi như vậy, RBX vẫn luôn tận tâm với nghề và tiếp tục vượt qua giới hạn với âm nhạc của mình.
Một trong những cột mốc quan trọng trong discography của RBX là album gần đây của anh ấy, "Hibernation Shivers," được phát hành vào 2024. Dự án này đã thể hiện sự tiến hóa của anh với tư cách một nghệ sĩ cũng như khả năng thích nghi với sự thay đổi của hip-hop mà vẫn giữ vững gốc rễ của mình. Với "Hibernation Shivers," RBX đã chứng minh sức sống bền bỉ của mình trong thế giới hip-hop luôn vận động không ngừng, nhận được sự hoan nghênh từ giới phê bình và khẳng định lại vị thế của anh như một nhân vật được kính trọng trong ngành công nghiệp này.
Tập 11 mở đầu với sự hiện diện mạnh mẽ của vùng bờ Tây, được củng cố bởi ca khúc The Shivers của RBX featuring Sccit và Crooked I, tiếp theo là Gotham Funk và Nightstalker cùng với Krayzie Bone. Những bản nhạc này làm nổi bật các yếu tố u ám và đậm chất điện ảnh của thời kỳ G-Funk, với phong cách rap đặc trưng của RBX, mang âm hưởng từ di sản của anh trong album The Chronic và 2001. Ca khúc Regrets mang đến sự suy ngẫm sâu sắc, đánh dấu một khoảnh khắc hiếm hoi thể hiện sự yếu đuối trong một bộ sưu tập vốn được định hình bởi sự tự tin và kiểm soát.
Chuyển sang thế giới ngầm, Overtaker của J Scott Da Illest & Aida và The Statement của Truwerdz & K Banger mang đến sự gai góc và quyết tâm trong lời hát. Relentless của Drazmatik tiếp tục tập trung vào tính chân thực, trong khi Calm Before The Storm của Jhiakana kết nối tinh thần underground với phong cách rap hiện đại. Haunted của oBleak & Necro truyền tải một năng lượng u ám, xoắn xít, mở rộng phạm vi âm thanh nhờ phần sản xuất ma quái và giai điệu rùng rợn.
Phần kinh điển của chương trình tri ân Thời kỳ Hoàng kim với ca khúc My Pager của Saukrates và Fire Fresh Produce của Westcoast Mo—những bản nhạc kết hợp các yếu tố funk đầy cảm xúc với những câu rap chính xác. Ca khúc Dead Presidents của Jay-Z và Life’s A Bitch của Nas & AZ mang đến sự hoàn hảo Boom Bap, đặt nền tảng cho bản mix bằng năng lượng bất hủ của New York, trong khi ca khúc Brave Hearts featuring Cappadonna bổ sung thêm nét đặc sắc của Wu-Tang để khép lại phần đại diện cho East Coast hip hop.
Sau đó, tập phim chuyển sang một cuộc phỏng vấn sâu sắc, chuyển trọng tâm từ việc biểu diễn sang sự suy ngẫm, định vị bản phối vừa là một trải nghiệm nghe được tuyển chọn, vừa là một cuộc khám phá rộng lớn hơn về góc nhìn của nghệ sĩ.
Buổi trò chuyện này mang lại cái nhìn sâu sắc hơn về cách RBX hiểu hip hop ở cấp độ cốt lõi. Khi được hỏi về DJ yêu thích nhất mọi thời đại, anh ấy chỉ ra Grand Wizard Theodore và JD đến từ Long Beach—không phải vì sự nổi tiếng, mà vì tài năng nghề nghiệp. Lời giải thích của anh ấy thật sự đáng khai thác. Điều quan trọng đối với anh ấy không chỉ là chơi các bản nhạc, mà còn là khả năng lặp lại breaks, cắt beat trong thời gian thực và tạo nền tảng trực tiếp cho các emcee.
Anh ấy cũng đánh giá cao thực tế các thiết bị vật lý, coi những thứ như bàn xoay, kim đĩa, mixer và loa là những yếu tố thiết yếu chứ không phải những món đồ hoài niệm mang tính tùy chọn. Theo nghĩa đó, cuộc phỏng vấn bắt đầu bằng việc đặt anh ấy vào bối cảnh cơ học của hip hop, chứ không chỉ đơn thuần là hình ảnh của nó.
Một trong những khoảnh khắc mạnh mẽ nhất xảy ra khi anh ấy giải thích rằng thực ra anh ấy từng bắt đầu với vai trò là một DJ. Anh ấy nhớ lại một trận đấu ở trường trung học, nơi các rapper mà anh ấy lẽ ra phải hỗ trợ làm DJ đã bị đối thủ dọa nạt và rút lui, để lại một mình anh ấy với dàn thiết bị. Thay vì bỏ cuộc, anh ấy bật nhạc, cầm lấy mic và tự đảm nhiệm cả hai vai trò.
Đó là một câu chuyện nhỏ, nhưng lại nói lên rất nhiều điều về cách anh ấy bước vào văn hóa. Khởi đầu của anh ấy không phải là nhờ kế hoạch công nghiệp hay sự nổi bật. Nó xuất phát từ bản năng, sự ngẫu hứng và lòng sẵn sàng biểu diễn ngay khi thời điểm đòi hỏi. Chính tinh thần ấy cũng theo anh ấy trong những suy nghĩ về các mixtape.
RBX nói rất thẳng thắn về những gì họ đại diện, mô tả chúng như một hình thức mang lại sự tự do thực sự cho cả nghệ sĩ lẫn DJ. Theo quan điểm của ông, các hãng thu âm không thích mixtape vì chúng làm lỏng đi sự kiểm soát của doanh nghiệp đối với âm nhạc, đặc biệt khi các nghệ sĩ sử dụng chúng để tạo ra những bản ghi âm thô ráp và tức thời hơn, nằm ngoài các cấu trúc phát hành chính thức.
Anh ấy coi định dạng này như một yếu tố trung tâm trong bản chất của hip hop, chính vì nó cho phép thử nghiệm, sáng tạo không được phép và giao tiếp trực tiếp với người nghe. Những bình luận của anh ấy về việc kết hợp giọng hát với các nguồn âm thanh bất ngờ, bao gồm cả những gợi ý về việc sử dụng những thứ như Star Wars trong một bản mix, nhấn mạnh mức độ nghiêm túc mà anh ấy coi trọng vai trò của DJ như một nhà sáng tạo tích cực chứ không phải một kỹ thuật viên phụ trợ.
Thế căng thẳng giữa sự sáng tạo và khả năng kiểm soát càng trở nên rõ rệt hơn khi cuộc phỏng vấn chuyển sang danh mục tác phẩm của chính anh ấy và những bản thu âm đã đưa anh trở nên nổi tiếng trên toàn thế giới. Thay vì nói chuyện một cách đầy cảm xúc về việc từng góp mặt trong những album kinh điển, RBX đưa ra một câu trả lời thực tế hơn. Anh cho biết mình cảm thấy bình thường về điều đó, rồi nhanh chóng chuyển hướng cuộc trò chuyện sang công sức đã bỏ ra để tạo nên những bản thu âm ấy và nỗi thất vọng vì đến giờ vẫn chưa được trả thù lao xứng đáng dù đã nhiều thập kỷ trôi qua.
Những bình luận của ông về việc Interscope tiếp tục sử dụng các bài hát trong khi không giải quyết đúng đắn các vấn đề kinh doanh mang đến cho cuộc phỏng vấn một sự chân thành mà nhiều cuộc trò chuyện truyền thống thường né tránh. Thay vì ca ngợi huyền thoại của những bản ghi kinh điển, ông lại chỉ ra những yếu tố kinh tế chưa được giải quyết đằng sau chúng. Từ đó, cuộc thảo luận chuyển sang lĩnh vực xuất bản và phát trực tuyến một cách tự nhiên, và chính ở điểm này, RBX tỏ ra đặc biệt tỉnh táo và rõ ràng.
Anh ấy đồng ý rằng các nghệ sĩ trẻ cần hiểu rõ về ngành xuất bản ngay từ đầu, rồi mở rộng điểm này thành một lời phê bình sâu rộng hơn về hệ thống hiện đại. Anh ấy nhắc đến mức thu nhập thấp mà các nghệ sĩ nhận được từ số lượng phát trực tuyến khổng lồ và lập luận rằng những nền tảng mới vẫn được xây dựng nhằm khai thác lợi nhuận từ nhạc sĩ thay vì hỗ trợ họ bền vững. Điều quan trọng ở đây là anh ấy không đổ lỗi cho người nghe vì đã thích nghi với công nghệ.
Anh ấy hiểu tại sao mọi người lại tiêu thụ âm nhạc theo cách mà họ đang làm hiện nay. Vấn đề thực sự của anh ấy nằm ở mô hình kinh doanh và việc phần lớn giá trị thu về lại không đến tay những người đã tạo ra tác phẩm ngay từ đầu. Đồng thời, anh ấy vẫn cam kết với các định dạng vật lý. Anh ấy khẳng định rõ rằng những người đam mê âm nhạc thực sự vẫn quay trở lại với CD và đặc biệt là đĩa vinyl, bởi vì họ muốn một thứ gì đó vừa mang tính xúc giác vừa sống động về mặt âm thanh.
Mô tả của ông về sáp như một sinh vật gần như sống được coi là một trong những đoạn ấn tượng nhất trong cuộc phỏng vấn. Đối với ông, vinyl đòi hỏi sự chăm sóc, chú ý và một kiểu kỷ luật lắng nghe khác biệt. Bạn phải lau sạch nó, bảo quản đúng cách và tôn trọng vật thể này. Thái độ ấy vượt ra ngoài việc ưu tiên định dạng; nó phản ánh một triết lý rộng lớn hơn rằng âm nhạc nên được xử lý cẩn thận thay vì bị tiêu thụ như thứ âm thanh nền dùng một lần.
Triết lý đó cũng định hướng cách anh ấy nói về album mới của mình. Anh giải thích rằng dự án này dần dần được hình thành qua một loạt các bản ghi âm cùng với các nhà sản xuất và cộng tác viên, cho đến khi rõ ràng rằng một album đang được tạo nên. Điều nổi bật nhất chính là phản ứng của anh trước sự ủng hộ mà album nhận được. Thay vì coi nhẹ những phần hợp tác và sự góp mặt của các nghệ sĩ khách mời, anh mô tả cảm giác choáng ngợp trước số lượng các nghệ sĩ danh tiếng đã chủ động đề nghị đóng góp.
Anh ấy coi sự ủng hộ đó là chân thực, chứ không phải mang tính chiến lược, và dường như thực sự xúc động khi có rất nhiều người đã đến ủng hộ anh sau nhiều năm đối mặt với sự bất ổn trong ngành công nghiệp. Phần tiếp theo của cuộc trò chuyện càng làm rõ hơn vị trí hiện tại của anh. RBX cho biết anh trở lại âm nhạc theo cách riêng của mình và phù hợp với độ tuổi của mình, từ chối bắt chước các nghệ sĩ trẻ hoặc ép mình theo những xu hướng không phù hợp với bản thân.
Anh ấy biết rằng một số người sẽ coi thường anh ấy vì đã quay trở lại, nhưng anh ấy vẫn quyết định đứng vững trên chính con đường của mình và sáng tạo loại âm nhạc mà mình tin tưởng. Quyết định đó dường như đóng vai trò then chốt trong tập phim này. Anh ấy không cố gắng tái chế quá khứ hay theo đuổi sự phù hợp thông qua những chiêu trò hào nhoáng. Anh ấy đang tạo ra những bản thu âm phản ánh giọng nói, tuổi tác và kinh nghiệm của chính mình, rồi để khán giả tự quyết định xem liệu họ có trân trọng sự chân thành ấy hay không.
Anh ấy cũng tiết lộ rằng còn nhiều nội dung chờ đợi, bao gồm cả những dự án bổ sung và thậm chí một album nhạc rock vẫn chưa được phát hành do chính những nỗi thất vọng tương tự mà anh gặp phải với các hãng thu âm và quyền sở hữu. Đoạn này đặc biệt đáng chú ý. Ngay cả khi thảo luận về những bản nhạc mà anh cảm thấy hào hứng, bản năng của anh vẫn là bảo vệ chúng thay vì trao lại cho những hệ thống mà anh không tin tưởng.
Anh ấy thà để các bản ghi nằm trong kho lưu trữ còn hơn là đưa chúng vào tay những người trước đây đã không đối xử đúng đắn với anh. Đó là một lập trường cứng rắn, nhưng nó phù hợp với mọi điều khác mà anh ấy nói trong cuộc phỏng vấn về quyền kiểm soát nghệ thuật và việc từ chối để các tổ chức tước đi giá trị của tác phẩm. Xét trên tổng thể, ấn bản này của Mixtape Addict hoạt động hiệu quả vì nó coi RBX như một người suy nghĩ tích cực trong văn hóa chứ không phải như một hiện tượng mang tính di sản.
Sự pha trộn này đặt anh ấy vào hàng ngũ những nghệ sĩ vẫn coi trọng nhịp điệu, tâm trạng và cấu trúc DJ, trong khi cuộc phỏng vấn hé lộ một sự nhất quán sâu sắc hơn trong cách anh ấy nhìn nhận chính hip hop. Anh ấy vẫn gắn bó với những điều cơ bản, hoài nghi trước các hệ thống bóc lột, trung thành với văn hóa vật lý và quyết tâm sáng tác nhạc mà không giả vờ trở thành ai khác ngoài chính mình.
Kết quả không chỉ là một cuộc trò chuyện hồi tưởng với một huyền thoại của Bờ Tây, mà còn là một lời nhắc nhở hữu ích rằng sự trường tồn trong hip hop thường bắt nguồn từ việc giữ gìn những nét đặc sắc của văn hóa vốn đã được xây dựng trước khi ngành công nghiệp học cách đóng gói chúng.
Mixtape Addict episode 11
RBX - The Shivers feat. Sccit & Crooked I
RBX - Gotham Funk
J Scott Da Illest & Aida - Overtaker
Saukrates - My Pager
Truwerdz & K Banger - The Statement
Westcoast Mo - Fire Fresh Produce
Jhiakana - Calm Before The Storm
RBX & Krayzie Bone - Nightstalker
RBX - Regrets
oBleak & Necro - Haunted
Hectik & Cappadonna - Brave Hearts
Drazmatik - Relentless
Jay Z - Dead Presidents
Nas & AZ - Life's A Bitch
DJ King Flow - Interview with RBX
Nghe trên Mixcloud tại đây.