Boom Bapは1980年代後半にニューヨークで発展し、1990年代初頭から中頃にかけてEast Coast rapと強く結びつきました。その名前は、重低音のバスドラムに続く鋭いスネアの音を模したもので、このスタイルの中心となるダイレクトな「ブーム・バップ」リズムを表現しています。
この用語は、ジャンルが正式に認知される以前から使われており、T La Rockは自身の1984トラック「It's Yours」でリズミカルにこのフレーズを用いました。その後、KRS-Oneが彼の1993アルバム『Return of the Boom Bap』を通じてこれを広め、すでにニューヨークのヒップホップ界で顕著だったプロダクションスタイルに名前を付けました。
ブーム・バップのプロダクションでは、サンプリングされたドラムbreaksや、jazz、soul、funkのレコードからのチョップされたパート、繰り返されるループ、そして際立ったベースラインがよく使われます。プロデューサーたちは、E-mu SP-1200やAkai MPCシリーズなどのサンプラーおよびドラムマシンを用い、ピッチやタイミング、アレンジを変更することで、短い録音セクションから新たな楽曲を構築しました。
DJ Premier、Pete Rock、Large Professor、Marley Marl、BuckwildやDiggin' in the Cratesコレクティブのメンバーらは、このサウンドと密接に結びつきました。彼らのプロダクションは、Gang Starr、Nas、KRS-One、Jeru the Damaja、The Notorious B.I.G.、Big Lなど、1990年代のニューヨーク・ラップシーンを代表する数多くのアーティストを支えました。
このスタイルは、リズム、歌詞のリリック、ラッパーとビートとの関係性に特に重点を置いています。後にブーム・バップは、地域ごとのスタイルやdigitalのプロダクション手法が広がるにつれて主流の地位を失いましたが、依然として国際的に強い支持を得ており、新しい世代のインディペンデント・ヒップホップアーティストたちにも受け継がれています。
At Scientific Sound Asia、ブーム・バップは二つの番組の特徴的な要素となっています：Mixtape AddictとBoom Bap Show。