Underground Hip Hop

Putting The Science Into Music

Underground Hip Hop 作為一種獨立於商業主導的 Rap 的替代選擇而發展起來，其影響範圍涵蓋了地方場景、小型唱片公司、混音帶、大學廣播以及現場演出。這個類別的界定，更多地取決於它與獨立文化及非主流傳播方式的關係，而非某種固定的區域性風格。

它的 foundations 可追溯至 20 世紀 80 年代末和 90 年代，當時藝術家與製作人開始在大型唱片公司體系之外建立自己的聽眾群。獨立發行讓創作在主題、製作風格與實驗性上擁有更大的自由度；同時，唱片店、社區廣播及專業雜誌也協助這些音樂得以流傳。

包括 Company Flow、Mos Def、Talib Kweli、MF DOOM、Aesop Rock、Atmosphere 和 Jurassic 5 在內的藝術家，逐漸與這場景的不同面向產生聯繫。他們的作品從以取樣為基礎的 Boom Bap 以及具政治意識的說唱，到抽象的歌詞表達、另類製作手法，乃至跨越不同音樂類型的創新探索，不一而足。

Underground Hip Hop 通常強調歌詞的深度、獨特的製作風格，以及與當地聽眾之間的直接連結。這些作品可能會使用 Jazz、Funk、Soul、electronic music、口述文字或 experimental 的取樣，而不拘泥於主流廣播的結構。

這個類別與 Conscious Hip Hop、Alternative Hip Hop、Hardcore Hip Hop、Boom Bap 以及獨立說唱有重疊之處。它既包含根植於特定地區的音樂，也囊括透過小型唱片公司、自行發行專案及社區平台進行創作的國際藝術家。

Digital 的發行渠道後來使獨立音樂的發行與發現變得更加容易，不過「地下」一詞仍指涉一種由藝術自主掌控、並遠離主流產業期待的創作方式。如今，這個類別涵蓋了經由獨立製作、專業聽眾群以及對創作自由高度重視所串聯起的經典與現代說唱。

At Scientific Sound Asia，地下嘻哈是 Mixtape Addict 的一個重要特徵，並在 Boom Bap Show 和 Flamin' Hip Hop 上有進一步的展現。