4 October 2018
Marco Mei 發布了《25年》的精彩曲目清單，收錄於Da House 3個廣播節目中
馬可·梅呈獻他「25年在屋內」回顧系列的第三集，探討他從催眠、科技與浩室經典一路走來的歷程。
Trance 在20世紀90年代初於歐洲發展，源自Techno、Acid House、New Beat以及以重複為核心的electronic music。德國、比利時、荷蘭和英國早期的場景協助確立了一種旋律優美的俱樂部音樂風格，其特色在於序列合成器、穩定的節奏以及漸進式張力的提升。
這種類型常使用四拍子鼓點、流暢的貝斯線、琶音及延長的間奏段落，隨後再以強烈的節奏回歸。反覆出現的旋律樂句與層次豐富的和聲構成了一種催眠般的結構，非常適合長時間的DJ演出與大型舞池。
包括Jam & Spoon、Paul van Dyk、Sven Väth、Cosmic Baby以及Age of Love等藝人在早期塑造了European Trance。像Eye Q、Harthouse、MFS和Platipus這樣的廠牌則支持介於Techno、Progressive House與日益旋律化的electronic dance music之間的音樂。
在20世紀90年代末至21世紀初，Trance透過Tiësto、Ferry Corsten、Armin van Buuren、Above & Beyond以及Paul Oakenfold等藝人進一步擴展。Uplifting Trance、Progressive Trance、Vocal Trance、Tech Trance與Hard Trance則發展出各自獨立的分支，擁有不同層次的旋律、速度與節奏力度。
後來，Trance成為國際上重要的音樂節與俱樂部類型，但地下場景仍持續保有更深層、更具前衛性的詮釋。這個類別涵蓋經典、前衛、激勵人心、帶有人聲、科技以及更硬派的形式，它們皆以重複、旋律發展與持續的節奏張力相互連結。
At Scientific Sound Asia，Trance是Esta La Musica的標誌性特色，並在Elektronik Tranzmissionz與Marco Mei中也有更多呈現。
馬可·梅呈獻他「25年在屋內」回顧系列的第三集，探討他從催眠、科技與浩室經典一路走來的歷程。