Detroit Techno

Putting The Science Into Music

Detroit Techno 於 1980 年代初期從該市的黑人 electronic music 文化中萌芽，融合了 funk、electro、合成器音樂以及機器為基礎的製作。其未來感的特質深受底特律工業環境、經濟衰退，以及一代藝術家利用價格實惠的 electronic 設備構想全新 dance music 形式的影響。

Juan Atkins、Derrick May 和 Kevin Saunderson 在密歇根州貝爾維爾當學生時相遇，並被稱為 Belleville Three。阿特金斯透過 Cybotron 和 Model 500 發展出早期的想法，而梅和桑德森則各自發展出不同的手法，協助該類型在國際上確立地位。

廣播主持人 The Electrifying Mojo 讓底特律聽眾接觸到包括 Kraftwerk、Parliament-Funkadelic、王子以及 Yellow Magic Orchestra 等本地音樂家與其他藝術家。這些影響匯入了一種獨特的區域性聲音，以序列化的節奏、合成低音線、旋律電子樂，以及 African American 音樂傳統的元素為基礎。

包括 Metroplex、Transmat 和 KMS Records 在內的獨立廠牌，在 1980 年代為底特律早期的 Techno 作品提供了發行平台。後來，合輯專輯與授權協議將這類音樂帶到了英國與歐洲大陸，並在俱樂部與雷夫文化中產生了深遠影響。

第二代底特律藝術家，包括 Underground Resistance、Carl Craig、Jeff Mills、Robert Hood 和 Drexciya，在 1990 年代擴展了這一類型。他們的音樂風格從簡約的 Minimal Techno 和強勁的倉庫派對曲目，到受 jazz 影響的電子音樂、電音，以及具政治意識的非裔未來主義，不一而足。

底特律鐵克諾通常以機械化的鼓點編程、未來感十足的合成器、旋律序列，以及機器精準度與人類表達之間的平衡而著稱。這個類別專指與底特律歷史、藝術家及音樂身份息息相關的鐵克諾，而非所有偶爾採用相似電子風格的作品。

At Scientific Sound Asia，底特律鐵克諾是 Floating Beats 的重要標誌，並在 Velvety Elements 和 Electronic Roots 上有更多亮相。