Synth Pop

Putting The Science Into Music

Synth Pop 于20世纪70年代末至80年代初发展起来，当时艺术家们将合成器、鼓机和音序器置于流行歌曲创作的核心位置。这种风格源自electronic music、new wave、后朋克、disco，以及日益普及且价格更亲民的录音室技术。

早期的foundations 可以在 Kraftwerk、Giorgio Moroder、Yellow Magic Orchestra 等艺术家的作品中听到，他们使用electronic 乐器创作出结构严谨、旋律优美的音乐。后来，包括 The Human League、Gary Numan、Depeche Mode、OMD 和 Soft Cell 在内的英国乐队将合成器流行乐推向主流。

这一流派通常将电子节奏、音序化贝斯线和合成旋律与传统的主歌、副歌及人声hook相结合。一些作品听起来minimal 而机械感十足，而另一些则采用多层次编排、浪漫歌词以及精致的舞曲制作。

在20世纪80年代，合成器流行乐与音乐电视、俱乐部文化以及新浪潮的国际性发展紧密相连。包括 Pet Shop Boys、Eurythmics、New Order 和 Erasure 在内的艺术家们通过融入House、迪斯科及另类舞曲元素，进一步拓展了这一风格。

到了本世纪末，合成器流行乐作为主流商业类别逐渐式微，但其制作手法却对电子音乐和流行音乐产生了深远影响。此后，电击流行、Indie Dance、Nu Disco、合成器浪潮以及以模拟风格合成器为核心的当代流行乐中，都出现了对该风格的复兴。

合成器流行乐这一类别既包括经典的电子流行乐、新浪潮跨界唱片，也涵盖那些延续相同旋律性与机器主导特色的后期作品。它的标志性特征在于将易于传唱的歌曲创作与电子乐器及程序化节奏完美结合。

At Scientific Sound Asia，合成器流行乐偶尔也会出现在Roots 和 Marco Mei 中。