Dub

Putting The Science Into Music

Dub 于20世纪60年代末至70年代初在牙买加发展起来，源自对reggae录音的器乐版本。制作人和工程师开始去除或弱化人声，突出鼓点与贝斯，并通过混音台上的各种效果重新塑造现有曲目。

King Tubby 成为了这一风格的核心创新者之一，他将录音棚本身视作一种创作工具。李·“刮痕”佩里、Errol Thompson、科学家以及其他工程师则通过回声、混响、滤波、磁带延迟以及音量或编排的突然变化，进一步拓展了这种手法。

杜布录音常常会先单独突出某件乐器，然后再将其重新融入整体混音中，从而创造出节奏、质感与空间上的戏剧性变化。这些技巧让熟悉的歌曲焕然一新，不再是简单的器乐翻版。

音响系统文化发挥了重要作用，因为独家混音与低频强劲的版本为DJ们提供了独具特色的舞曲素材。大型音箱系统的震撼效果也促使制作人更加注重低频与打击乐的表现。

后来，杜布影响了后朋克、hip hop、house、techno、jungle、drum and bass、dubstep以及众多形式的experimental electronic music。它的制作手法至今仍是remix文化的核心，而这一流派本身则延续到了roots杜布、digital杜布、踩踏音乐以及现代electronic演绎之中。

At Scientific Sound Asia，杜布是两档节目的标志性特色：Basement Soul 和 Control Tower。